Menej je viac. Minimalizmus vo fotografii: vlastnosti, zaujímavé nápady a odporúčania od profesionálov Predmetový minimalizmus vo fotografii

Menej je lepšie! Toto staré príslovie sme už počuli veľakrát a dokonale sa hodí ako popis žánru minimalistickej fotografie. Ľudia si môžu minimalizmus vykladať rôznymi spôsobmi, no vo všeobecnosti možno tento štýl fotografie opísať nasledovne.

Minimalistická fotografia sa snaží zabezpečiť, aby sa všetka pozornosť človeka sústredila na predmet fotografie a nič nerozptyľovalo túto pozornosť.

Aj keď je minimalizmus sám o sebe veľmi zaujímavý, minimalistická fotografia stále nie je taká populárna, niekedy je ťažké minimalizmus oceniť, keď je okolo nás toľko vecí. Ak sa vám však tento štýl páči a chceli by ste si ho osvojiť, tu je niekoľko tipov, ktoré vám v tom pomôžu.

1. Spoznajte minimalizmus

Minimalizmus je filozofia a musíte ju dôkladne pochopiť a poznať, aby ste ju preniesli do svojej práce. Minimalizmus možno vidieť v štýle mnohých umelcov 20. storočia. Ich obrazy obsahovali minimálny počet komponentov, ako je farba, tvar, textúra a línia. Medzi umelcami bol tento prístup považovaný za veľmi subjektívny, keďže necháva divákovi možnosť pozrieť sa na umelecké dielo z vlastného uhla pohľadu a vidieť v ňom niečo svoje.

Niektorí ľudia milujú absolútnu otvorenosť a slobodu žánru, iní hovoria, že je to zbytočné a chýba mu smer. Takže áno, minimalizmus má svojich fanúšikov a neprajníkov, ale ktorý žáner nie?

Dobrou správou pre fotografov je, že tu nie sú žiadne väčšie problémy. A dôvodom je jednoduchosť momentu, ktorý treba zachytiť. Fotografi tak môžu využiť tento minimalizmus na zvýšenie vplyvu svojho umenia.

2. Nech je to jednoduché!

Základným pravidlom minimalizmu je, aby bolo všetko čo najjednoduchšie. Nie je potrebné premýšľať a analyzovať veci. Pamätajte, že to neznamená, že vaše minimalistické fotografie by mali byť nudné alebo by im nemali chýbať zaujímavé prvky. Začnite tu – vyberte si predmet, ktorý priťahuje oko. Pri minimalistickej fotografii je motív vždy najsilnejším prvkom fotografie, aj keď nezaberá najviac priestor.

Skvelým príkladom jednoduchých predmetov môže byť napríklad horizont alebo osamelá postava pri masívnej stene, či dokonca obyčajná fotografia suchej a popraskanej zeme.

Pred fotením si trochu premyslite, čo do rámu vložíte. Zároveň pochopte, čo zanecháte v zákulisí. Priestor okolo objektu ho zvýrazní a zvýrazní, takže sa nebojte orezať zbytočné rušivé prvky a priblížiť sa k objektu.

3. Použite negatívny priestor v kompozícii

Inteligentné využitie kompozície bude vždy plusom v akomkoľvek žánri fotografie a minimalizmus nie je výnimkou. Jedným z najdôležitejších kompozičných prvkov, na ktorých by ste mali na fotografii pracovať, je negatívny priestor. Negatívny priestor je priestor medzi objektmi, ak ich je niekoľko, alebo obklopujúci objekt, ak je len jeden.

Fotografi niekedy ignorujú negatívny priestor a sú posadnutí samotným objektom, čo ničí ich úsilie. Nedovoľte, aby sa to stalo ani vám!

Minimalistická fotografia by mala zdôrazniť hlavný predmet, takže použitie negatívneho priestoru vám pomôže dosiahnuť tento cieľ. Ak je napríklad vaším objektom ružová skala na jednotnom pozadí, vzdiaľte sa od nej a nechajte ju vyzerať ešte menšiu v porovnaní s pozadím. Tým sa vytvorí viac negatívneho priestoru, ktorý bude klásť dôraz na tému.

4. Použite farbu

Keďže minimalizmus sa snaží robiť veci čo najjednoduchšie, jediné, čo môžete urobiť, je hrať sa s farbami. Vaša fotografia bude stále veľmi jednoduchá, čo neporušuje filozofiu minimalizmu, ale akcenty môžete urobiť efektívnym použitím farieb.

Jednou z najúčinnejších techník je zvýšenie saturácie. Ak máte len niekoľko prvkov, akcentujúca farba je skvelým riešením. Pritiahne pohľad a zvýrazní predmet.

Na svojich minimalistických fotografiách môžete použiť aj kontrastné farby. Napríklad oranžová a modrá, červená a zelená, žltá a fialová. Predstavte si, ako budú spolupracovať!

5. Odstráňte rušivé prvky

Minimalistická fotografia môže byť zlá kvôli zbytočným rušivým prvkom. Drž sa toho jednoduché pravidlo– odstráňte všetko, čo by vás mohlo rozptyľovať.

Pri orezaní fotografie môžete orezať nepotrebné detaily. Nielenže to odstráni všetky rušivé prvky, ale tiež to dodá vašej fotografii priestor. Majte túto techniku ​​na pamäti, dá sa použiť v mnohých prípadoch.

Niekedy, hoci sa to považuje za nespravodlivé, môžete pomocou Photoshopu odstrániť rušivé detaily, ak sú v strede fotografie. Netreba to však zneužívať.

6. Použite jednoduché pozadie

Jednoduché pozadie môže byť veľmi užitočné pre vaše minimalistické zábery. Samozrejme, štúdiová kulisa je skvelý spôsob, ako sa vyhnúť rušivým prvkom, ale funguje to len v interiéri.

Keď ste vonku a vaše okolie sa neustále mení, použite steny a lavičky ako pozadie. Ak potrebujete odfotiť malý objekt, napríklad kvetinu, môžete si pozadie vziať so sebou von!

Ak sa chystáte fotografovať malé predmety, ako sú napríklad kvety, pamätajte na toto: choďte čo najnižšie k objektu. Urobte z neba pozadie svojej kvetiny. Táto technika funguje skvele.

7. Nezabudnite na pravidlo tretín

Pri minimalistickej fotografii je veľmi ľahké prepadnúť pravidlu tretín, ktoré je jedným zo základných pravidiel fotografie. Pozostáva z rozdelenia priestoru na tri vertikálne alebo horizontálne časti a snahy o vyváženie prvkov vzhľadom na tieto delenia. Potom môžete nasmerovať pohľad diváka tam, kam chcete.

Krása tohto pravidla v minimalistickej fotografii spočíva v tom, že máte možnosť prinútiť divákov, aby videli to, čo chcete, aby videli na vašej fotografii.

Napríklad fotíte krajinu. Pokúste sa umiestniť horizont pozdĺž jednej z čiar, ktorými ste rozdelili priestor na tretiny. To poskytne úžasný efekt.

8. Nezabudnite na textúry

Jednou z najvýraznejších čŕt minimalistického umenia je textúra, tak prečo ju nepoužiť vo fotografii? Rovnako ako farba, aj zaujímavá textúra vám môže pomôcť vytvoriť skvelú fotografiu. Upúta pozornosť, s jej využitím možno ani nebudete potrebovať predmet!

Aby textúra fungovala, potrebujete viac než len zaujímavý povrch. Potrebujete správnu metódu streľby.

Analyzujte textúru, pretože každá má svoj vlastný smer, a rozumne ju použite vo svojej kompozícii. Hrajte sa so svetlom a tieňom a vytvorte kontrast. Textúru musíte zachytiť tak, aby mal divák pocit, že je doslova hneď vedľa.

Bonus: 8 tipov, ktoré vám pomôžu dostať sa k minimalistickej fotografii

1. Odfoťte drôty proti oblohe.

2. Nájdite na podlahových doskách zaujímavý vzor a odfoťte ho.

3. Použite pravidlo tretín. Uistite sa, že horizont je na jednej z vodiacich čiar.

4. Nájdite červenú ružu a urobte z nej ústredný bod fotografie. Odfoťte ju pred jednoduchým zeleným pozadím, aby farby vynikli.

5. V zime fotografujte čerstvé stopy v snehu.

6. Nájdite si veľmi jednoduché pozadie – napríklad piesok na pláži – a vytvorte na ňom nejaké predlohy na fotenie.

7. Odfoťte okno, po ktorom stekajú kvapky vody počas dažďa.

8. Odfoťte strom a všimnite si krásu jeho textúry.

Bonus: nádherné minimalistické fotografie

Presná definícia zatiaľ neexistuje minimalizmus vo fotografii Je to štýl kompozície alebo samostatný žáner?

Minimalizmus vo výtvarnom umení vznikol v 60. rokoch dvadsiateho storočia, vyznačuje sa používaním minimálneho počtu komponentov ako farba, tvar, línie a textúra. A ak vo svete umenia, minimalizmus ponecháva široký priestor na interpretáciu a umožňuje každému divákovi vložiť do obrazu svoj vlastný význam. To….

Minimalizmus vo fotografii vytvára také obrazy, že pozornosť diváka sa sústreďuje na jeden objekt alebo ich skupinu nachádzajúcu sa v blízkosti. Minimalistické fotografie majú jednu hlavnú tému, myšlienku. Hlavný objekt zaberá malú časť rámu a ponecháva okolo neho „vzduch“ - prázdny priestor. Výsledkom je, že pri pohľade na obrázok sústredíme svoju pozornosť na hlavný objekt. Minimalistické fotografie tak môžu byť mimoriadne jednoduché a zároveň veľmi výrazné.

Minimalizmus vo fotografii je štýl fotografovania, ktorý znamená jednoduchosť, presnosť, stručnosť a jasnosť kompozície.

Ak chcete pochopiť vlastnosti minimalistickej fotografie, odporúčame vám pozrieť sa na príklady v rôznych žánroch:

Minimalizmus v architektonickej fotografii:

Časti budov, stena s oknom (oknami) alebo schody sú pre minimalistických fotografov najatraktívnejšie. V kombinácii s nezvyčajnými jasnými farbami môžete získať fantastický výsledok. Jasné, kontrastné farby upútajú vašu pozornosť, zatiaľ čo nepravidelné tvary vás nútia premýšľať. Minimalistická architektonická fotografia zvyčajne používa dve alebo tri farby. Čím viac farieb použijete, tým ťažšie je sústrediť sa na jeden objekt.

Minimalizmus vo fotografovaní krajiny:

Polia a oceány sú ideálne pre minimalistické fotografie. Zimné zasnežené krajiny sú skutočným nálezom pre tých, ktorí v nich vidia krásu. Napríklad holé tmavé siluety stromov na pozadí biely sneh. Ako pozadie môžete použiť hustú hmlu. Vašim fotografiám dodá dramatickú atmosféru a skryje všetky nepotrebné detaily, ktoré odvádzajú pozornosť diváka od hlavného objektu. (odkaz na odstránenie hmly).

Minimalizmus v abstraktnej fotografii:

Fotografi, ktorí fotografujú minimalistické abstraktné fotografie, pracujú s geometrickými tvarmi. Koniec koncov, abstraktná fotografia nereprezentuje úplne subjekt alebo objekt ako v konvenčnom obraze, ale iba jeho (ich) tvary, farby a línie. Divák potrebuje abstrahovať od zaužívaného vnímania reality, aby takýmto umeleckým dielam porozumel. Výrazné kontrastné čiary posúvajú ohnisko a robia fotografie pôsobivejšími. Spomedzi mnohých žánrov fotografie je táto možno najkreatívnejšia a vyžaduje zapojenie oboch strán: fotografa aj diváka.

Abstraktná minimalistická fotografia nie je vždy niečím na nerozoznanie. Často to môže byť časť objektu alebo miesta, v ktorom uhádne niečo, čo je divákovi dobre známe.

Minimalizmus a fotografie ľudí:

Na rozdiel od fotografií krajiny, budov a jednoduchých predmetov ľudia nezapadajú do konceptu minimalistickej fotografie. Ľudia svojimi emóciami a gestami ľahko porušujú koncept minimalizmu. Preto fotografi radšej fotia siluety ľudí na prázdnom, kontrastnom pozadí. Ľudia sa tiež používajú na zvýraznenie hlavnej myšlienky fotografie, vďaka čomu je pôsobivejšia.

Minimalizmus a fotografie zvierat, vtákov a hmyzu:

Je oveľa jednoduchšie robiť minimalistické fotografie zvierat, vtákov a hmyzu ako ľudí – je to s nimi jednoduchšie. Na dosiahnutie vynikajúcich výsledkov pri fotografovaní zvierat v minimalistickom štýle je potrebné použiť veľmi kontrastné pozadia alebo rôzne textúry. Alebo môžete použiť malú hĺbku ostrosti na výrazné rozmazanie pozadia a zaostrenie na objekt.

Minimalizmus v čiernobielej fotografii:

Pri fotení čiernobielych fotografií Hlavná rola osvetlenie hrá. Niekedy sú jednoduchšie na výrobu ako farebné. Čiernobiele tóny v minimalistickej fotografii môžu vytvárať rôzne nálady. Tieto fotografie môžu byť pôsobivejšie ako fotografie s bohatým farebným pozadím a malým počtom zaostrených objektov.

Farebné minimalistické fotografie:

Jasné farby vždy obohatia fotografie a upútajú pozornosť. Preto čím je pozadie alebo objekt svetlejšie, tým by mal byť viac jednoduchšie formy a linky. Mnoho profesionálnych fotografov navrhuje experimentovať s farbami a nebáť sa chýb. Početné pokusy vás naučia cítiť farbu a zvoliť správne kombinácie.

Napriek zjavnej vizuálnej jednoduchosti môže byť minimalistická fotografia veľmi silná a pôsobivá. Minimalizmus si vyžaduje určité zručnosti, víziu a kreativitu.

A ak máte niekoľko svojich diel, podeľte sa o ne s nami a našimi čitateľmi ich uverejnením.

Žiadne umelecké hnutie nie je medzi kritikmi také kontroverzné ako minimalizmus. Vyjadrené názory sú úplne opačné. Niektorí nazývajú tento žáner „najvyšším prejavom kreativity“, zatiaľ čo iní trvajú na tom, že nejde o nič iné ako o degradáciu umenia. Ale diela tohto žánru nenechajú nikoho ľahostajným.

Žáner minimalizmu prišiel k fotografii z maľby, rovnako ako väčšina iných žánrov. Možno ho považovať za relatívne mladého. V dejinách maľby sa 60. roky minulého storočia považujú za zrod minimalizmu. Ale takéto vyhlásenie je, samozrejme, podmienené. Diela so všetkými znakmi minimalizmu existovali už dávno predtým (len si spomeňte na Malevichov „Čierny štvorec“). Pravda, v tom čase ešte nemali oficiálny názov.

Minimalizmus, ako žiadny iný žáner, je subjektívny. Každý to chápe po svojom. Hlavné znaky však stále existujú. Málo predmetov, veľa pozadia. Pozadie je navyše najčastejšie neutrálne, bez zbytočných detailov. To si vyžaduje starostlivú pozornosť zloženiu. Zloženie je jedným z podstatné prvky minimalistická fotografia. Ako je uvedené vyššie, musíte z rámu vylúčiť všetky nepotrebné detaily. Najdôležitejšie je však usporiadať prvky v ráme tak, aby vyzerali dobre a boli na svojom mieste. Dobre tu funguje „pravidlo tretín“. Navyše tvary môžu hrať veľkú rolu v kompozícii. Samotný tvar môže tvoriť základ minimalistickej fotografie. Farba dobre funguje na minimalistických fotografiách. Niektorí fotografi vytvárajú svoje fotografie výlučne na základe farebných prechodov. Rovnako ako farba, aj línie hrajú v minimalizme obrovskú úlohu. Vertikálne a horizontálne čiary vytvárajú výraznú kompozíciu a robia fotografiu atraktívnejšou.

A vôbec, dá sa minimalizmus vo fotografii nazvať samostatným žánrom? Lepšie by som to (správne, všetko je subjektívne) nazval „štýl“. Veď aj samotná minimalistická fotografia sa dá robiť v rôznych žánroch. Krajina, zátišie, portrét a dokonca aj reportáž môžu byť vyrobené v štýle minimalizmu. Diela fotografov, ktorých som si vybral ako ukážky, len potvrdzujú môj názor.

Začnime krajinkami.

Akos major(Akos Major) - fotograf z Maďarska. Momentálne žije v Budapešti. Cestuje po celom svete a hľadá dobrý záber pre svoju zbierku. Hlavným smerom jeho tvorby sú krajiny.

Toto sú fotografie zo série " Studený svet Biela farba, hladké povrchy, jas... Z fotografií doslova sála chlad.

Dávid Burdeni Chlad si vybral aj kanadský fotograf (David Burdeny), aby vytvoril svoju slávnu sériu „Icebergs“. Pravda, na rozdiel od predchádzajúceho fotografa svoje fotografie tónuje a „schladzuje“ pridávaním modrej.

Je jasné, že nie každý má v živote možnosť fotiť ľadovce. Krajiny zahalené v hmle však nájdete všade. Úžasná séria "White Noise" od fotografa z Berlína Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) je toho len potvrdením.

americký Dávid Fokoš(David Fokos), jeden z majstrov minimalizmu, nazýva svoje diela „fotografickým haiku“. Verí, že sú príkladom tradičných japonských estetických konceptov. Ako je pokoj, pominuteľnosť vecí, jemná hmota, nedostatok pretvárky, jednoduchosť, sviežosť, ticho.
Diela vykonané s dlhými expozíciami skutočne vyžarujú pokoj a mier.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjorožije v Indonézii. Vytvára krajinky v čiernobielom štýle. Pracuje hlavne s dlhými expozíciami.

Todd Clasey(Todd Klassy) z Ameriky fotí aj minimalistické krajinky. Jeho štýl je však úplne iný. Fotograf pracuje s jasným sýte farby. Jeho úlohou, ako hovorí v jednom rozhovore, je ukázať krásy štátu Montana, v ktorom sa narodil a prežil celý život.

Nemecký fotograf Bernhard Lang (Bernhard Lang) natáča svoje minimalistické krajinky z vtáčej perspektívy. Jasná grafika a čisté farby robia fotografie zdanlivo úplne nezaujímavých a nudných predmetov jedinečnými.

Keď sa hovorí o majstroch minimalistickej krajiny, nemožno nespomenúť slávneho anglického fotografa Michael Kenna (Michael Kenna).
Štýl Michaela Kennu je predovšetkým čiernobiela fotografia krajiny, ktorú väčšinou fotí na dlhé expozície. Pozoruhodná je aj intimita jeho fotografií – veľkosť fotografií je len 30 x 30 cm.Tento rozmer nie je náhodný, pretože Kenna zastáva názor, že každú fotografiu by si mal pozrieť len jeden človek.
Práve o jeho práci jeden z fotokritikov povedal: "Existujú dva druhy fotografie. Z nich prvá vytvára zvuk, druhá je o tento zvuk zbavená. Je zrejmé, že fotografia Michaela Kenna patrí do druhej kategórie. Jeho snímky pozývajú nás vstúpiť do tichého sveta, v ktorom je divák oslobodený od hluku – postupne, jeden po druhom, všetkých, ktorými je náš svet tak zaťažený.“
Ako príklad som si vybral diela Michaela Kenna, realizované na pokraji spojenia prírodnej a mestskej krajiny. Séria 1999-2008, vytvorená v Rusku.

Cityscape je jedným z obľúbených žánrov minimalistických fotografov.
Tu je nemecký fotograf, ktorého som už spomínal Mathias Heidrick so sériou „Farebný Berlín“. Práve táto séria ho preslávila.

Nemecký fotograf pracuje v podobnom štýle. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) sa narodil v roku 1975 v nemeckom Mníchove. K fotografii sa dostal v roku 2010. Stále sa však nepovažuje za profesionálneho fotografa. „Stále sa mám čo učiť,“ hovorí.

Séria Metro 2012 je venovaná futuristickému štýlu mníchovského metra. Bez pasažierov vo vnútri pôsobí veľmi minimalisticky až neskutočne.

Zdalo by sa, že údelom minimalistických fotografov je len fotenie jednotlivých detailov mesta. Nick Frank však tento názor otočil. Čo môže byť majestátnejšie a mocnejšie ako slávne budovy Dubaja? Tu je niekoľko veľmi minimalistických fotografií:

belgický Philip DeVos(Filip DeVos) natáča aj panorámu mesta. Ale v jeho dielach sú hlavnou vecou línie. Geometrický prvok priťahuje pohľad a umožňuje vám ponoriť sa do obrazu. Navyše zahrnutím ľudí do kompozície sú fotografie takmer reportážne.

A tu sú diela ďalšieho majstra minimalistickej reportáže. taliansky Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Každá fotografia je celý príbeh. S vlastnou zápletkou, postavami a dochuťou.

Nemohli si nechať ujsť úžasnú prácu španielskeho fotografa Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), ktorý možno zaradiť aj medzi minimalizmus. Minimum predmetov a maximálny pohyb. Toto nie je len zamrznutý obraz, toto je život.

Zátišie je jedným z najobľúbenejších žánrov minimalistických fotografov. Zdalo by sa, že na fotografovaní predmetov v tomto konkrétnom štýle nie je nič ťažké. Ale ako inak k tomu môžete pristupovať!
Obľúbená farba mladého tureckého fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) je biely. Je skutočným virtuózom svetla a tieňa. Nebyť tohto talentu, snehovo biely experiment by bol odsúdený na neúspech, ale nestalo sa tak, pretože šikovne nasmerované osvetlenie vytvára potrebné tiene v odtieňoch šedej a tie zase dávajú bielym objektom na fotografii. objem a zviditeľnite ich na bielom pozadí.

Španiel Jose Maria Frutos Vargas ide pri fotení zátiší inou cestou. Preferuje surrealizmus. Neuveriteľný svet obrátený hore nohami, natočený v minimalistickom štýle.

Heidi Westum (Heidi Westum) z Nórska napísala do anotácie k svojmu portfóliu jednoducho: „Milujem makro.“ Pozrite sa na nádherné fotografie jednoduchej kvapky vody, tiež vyrobené v žánri minimalizmu.

S kvapôčkou je všetko jasné – je malá, bola jednoducho stvorená na natáčanie v žánri, ktorý popisujeme. Je možné takýmto štýlom odfotiť napríklad najväčšie suchozemské zviera na zemi? Ukazuje sa, že je to možné. A toto robí fotograf južná Afrika Mario Moreno (Mario Moreno). A nielen slon, ale aj iné zvieratá.

Ako príklad portrétu v žánri minimalizmu som odfotil sériu fotografa Vladimír Katiev (Vladimir Katiev) s názvom „Skrytá esencia“. Diela z tejto série nepochybne vzbudzujú rôzne pocity, no plne vyhovujú požiadavkám minimalizmu.

A svoj článok o minimalizme chcem zavŕšiť predstavením prác jedného z mojich obľúbených fotografov.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotograf z Dánska.
Myslím si, že minimalizmus pre fotografa nie je len spôsob, ako vyjadriť svoju víziu sveta, ale je to jeho životný štýl. Bez ohľadu na to, aký žáner si vezme na seba, všade je minimalizmus.

Minimalizmus. Dnes je to módne a obľúbené. V umení, dizajne a fotografii je tento trend čoraz bežnejší, najmä vo výtvarnom umení, kde sa dnes všetko maximálne zjednodušuje. Minimalizmus vo fotografii vytvára také obrazy, že pozornosť sa sústreďuje vždy na jeden objekt (skupinu blízkych objektov). Takáto fotografia má zvyčajne jednu ústrednú tému a nič iné. V niektorých dielach sú doplnené detaily, ale je ich veľmi málo.

Dnes sa s vami podelím o 10 skvelých tipov pre fotografov na vytvorenie dokonalého minimalizmu vo fotografii, ako aj o zaujímavé a živé diela iných fotografov.

Často počujeme frázu „menej je viac“, a to je čo najviac primeranú definíciu minimalizmus vo fotografii. Existujú pri tvorbe minimalistickej fotografie nejaké pravidlá alebo tajomstvá? Existujú a teraz si o nich povieme podrobnejšie.

Pochopte podstatu minimalizmu

Minimalizmus ako štýl používali mnohí umelci dvadsiateho storočia s použitím minimálnych komponentov, ako je farba, tvar, línia a textúra. IN umelecký svet považuje sa za vysoko subjektívny žáner, ktorý necháva divákovi priestor na pochopenie, interpretáciu a vnímanie diela. Minimalizmus vo fotografii oceňovaný pre svoju myšlienkovú otvorenosť a slobodu interpretácie, pričom v iných žánroch je neakceptovateľný nedostatok smerovania alebo témy.

Nech je to jednoduché

Ak chcete dosiahnuť minimalizmus, dodržujte jedno jednoduché pravidlo – majte to jednoduché. To však neznamená, že vaše fotenie by malo byť nudné alebo nezaujímavé. Skúste si vybrať svetlý a atraktívny predmet, ktorý upúta vaše oko. Téma by mala byť jasná, dôležitá a zaujímavá. Priestor okolo položky zvýrazní jej dôležitosť a výnimočnosť, preto sa pozorne pozerajte, aby ste vytvorili správnu kompozíciu.

Zloženie

Dosiahnutie správnej kompozície a umiestnenia kľúčového prvku v minimalistickej fotografii je kľúčové. Toto je najdlhší prípravný moment, pretože závisí od toho, či dostanete to, čo potrebujete, alebo nie. Aj tu platí „pravidlo tretín“ a pomôže pri rozhodovaní, ako správne skomponovať záber. Dobrá kompozícia zabezpečí úspech vašej fotografie. Ak si pozriete najlepšie diela v tomto žánri si o ňom potom môžete urobiť úplne ucelený obraz.

Jednoduché farby

Použitie farby a minimalizmus vo fotografii- vždy zostaňte blízko. Fotografie, ktorým chýba jas centrálneho objektu, sú zvyčajne kompenzované správnou farebnou schémou. V tomto prípade, čím jasnejšie, tým lepšie! Vyskúšajte kombináciu kontrastných farieb. Mnoho fotografií v tomto žánri je založených na jednej hlavnej farbe. Nebojte sa experimentovať!

Sila čiar

Podobne pri použití farieb v minimalistickej fotografii môže efektivita čiary v ráme znamenať dôležitý rozdiel v obraze, keď je objekt obmedzený. Korálky a výrazné silné horizontálne alebo vertikálne línie dodávajú fotografii neviditeľnú štruktúru. V závislosti od toho, čo chcete zdôrazniť, vyberte jeden alebo druhý smer čiar v ráme.

Význam textúr

Toľko minimalizmu je založené výlučne na dôraze na textúru a farbu. Upútajú pozornosť diváka aj bez ústredného námetu. Skúste použiť svetlo na zvýšenie viditeľnosti textúry, možno zvýšte kontrast a pozrite sa na fotografiu. Divák (v ideálnom prípade) môže cítiť očamičo vidí.

Maj oči otvorené

Po starostlivom a podrobnom preštudovaní príkladov minimalizmu ich uvidíte všade, pretože vás obklopujú každý deň. Keď sa naučíte mať oči otvorené pre priestory a bloky farieb a zaujímavých predmetov, budete odmenení. Úžasné je vždy nablízku.

Spracovanie hotových obrázkov

Minimalizmus vo fotografii nevyžaduje veľmi dlhú a starostlivú prácu. Aj vo fáze natáčania sa postarajte o „čistotu“ rámu, pokiaľ ide o ohorky cigariet, fľaše a iné veci. Spracovanie obrazu by malo byť celkom jednoduché, ale k veci. Nejde o minimalizmus, ak väčšinu práce robíte vo Photoshope, teda orezávate a upravujete fotku.

História fotografie

Mnohé minimalistické fotografie upútajú jednoduchými líniami, atraktívnymi farbami a možno ich vnímať ako umelecký prejav autora. Dokážete však ako autor vyrozprávať príbeh s takouto fotkou? Je možné sprostredkovať scénu alebo udalosti pomocou tohto žánru? Aby ste to dosiahli, mali by ste do záberu zahrnúť ľudí alebo pohyb vždy, keď je to možné.

Myslite kreatívne!

Teraz dúfam, že áno Všeobecná myšlienka O minimalizmus vo fotografii a sú tu myšlienky, ktoré vám pomôžu na vašej ceste s vytváraním vlastných fotografií v tomto žánri. Nebojte sa byť kreatívny. Minimalizmus môže byť veľmi subjektívny. Veľa šťastia a tvorivého úspechu!

Pár príkladov pre inšpiráciu.

Minimalizmus vo fotografickom umení je špeciálny štýl, ktorý znamená extrémnu jednoduchosť a lakonicizmus kompozície. Minimalistická fotografia núti diváka sústrediť sa na jeden objekt. Je ťažké zvládnuť tento žáner vo fotografii? Prečítajte si nižšie.

Čo je minimalizmus?

Po prvé, minimalizmus je špeciálna filozofia, ktorú je potrebné pochopiť. Mnohí umelci v 20. storočí uprednostňovali tento žáner maľby, pričom najväčšiu pozornosť venovali líniám, farbe a textúre. Divák mal za úlohu zhodnotiť tvorbu z vlastného pohľadu, teda subjektívne.

Ukazuje sa, že minimalizmus vo fotografii je subjektívny pojem. Každý divák si na fotografii nájde niečo svoje.

Niekomu sa bude páčiť otvorenosť a stručnosť tohto žánru, iní ho budú považovať za nezmyselný a prázdny. Ale každý umelecký smer má nasledovníkov a neprajníkov! Mnohým začínajúcim fotografom sa odporúča začať pracovať s minimalizmom. Zdanlivá jednoduchosť môže byť komplikovaná použitím špeciálnych techník a princípov vplyvu fotografií na ľudskú psychológiu. Hlavná vec je získať skúsenosti.

Jednoduchosť žánru a jeho kompozičné riešenia

Ako je zrejmé z vyššie napísaného, Hlavná prednosťžáner - jednoduchosť. Ale táto jednoduchosť by mala upútať a pritiahnuť oko. Objekt na snímanie si musíte vybrať opatrne, mal by byť tajomný a zaujímavý. Aj keď objekt nezaberá celý záber (čo je najčastejšie prípad), mal by predstavovať stred kompozície. Všetko, čo odvádza pozornosť od objektu, by malo byť odrezané.

Pri premýšľaní o kompozícii fotografie venujte pozornosť „pravidlu tretín“. Minimalizmus vo fotografii často zahŕňa použitie tejto techniky. Rozdeľte priestor na tri vertikálne alebo horizontálne čiary a korelujte s nimi prvky na fotografii. Týmto spôsobom môžete jednoducho nasmerovať oči diváka tam, kam chcete! Napríklad pri fotografovaní krajiny umiestnite horizont pozdĺž jednej z čiar. Jednoduchosť a minimalizmus vo fotografii v tomto prípade bude mať ohromujúci efekt.

Vyhľadajte objekty na správne snímanie. Ak si nie ste istí, kde začať, odfoťte zaujímavý vzor drevenej podlahy, popraskanú zem alebo plážový piesok.

Farba a línie ako dôležité nástroje žánru

Minimalizmus sa snaží všetko zjednodušiť... To znamená, že fotografovi zostáva hra s farbami! A toto je veľmi zaujímavá aktivita. Ak chcete získať veľkolepú fotografiu, naučte sa hrať so svetlom. Zvýšenie sýtosti farieb remeselníkom veľmi pomáha; čím je práca jasnejšia, tým je zreteľnejšia!

Fotografom hrá do karát aj hra s kontrastmi. Červené a modré, biele a čierne, fialové a žlté odtiene vyzerajú na fotografii skvele.

Spolu s farbou si minimalizmus vo fotografii cení aj línie. Sú jeho kompozičným základom, dodávajú obrazu stabilitu.

Pohrať sa môžete nielen so zvislými a vodorovnými čiarami, ale aj s diagonálnymi. Vyzerá to originálne a nápadité.

Je textúra dôležitá?

Okrem farby môže na fotografii zohrávať úlohu aj textúra hlavného objektu. Dokonca môže túto tému úplne nahradiť. Ak je pre vás dôležité zdôrazniť textúru, nájdite na to zaujímavý povrch. Pri svojej práci používajte svetlo správne. Ak je svetlo organizované na najvyššej úrovni, fotograf môže dosiahnuť takmer fyzický pocit textúry.

Na diváka je doslova prenášané teplo dreva či chlad a hladkosť kameňa. Naučte sa fotografovať textúru predmetov, aby sa divák zdal byť živý a mohol byť zastihnutý práve teraz.

Nezabudnite na pozadie. Ak fotografujete objekt, malo by to byť jednoduché. Ak tvoríte v štúdiu, tak pravdepodobne áno pekné pozadie, ale čo na ulici? Minimalizmus vo fotografii (galéria v tomto článku vám ukazuje jeho vynikajúce príklady) vám umožňuje efektívne využiť prirodzené pozadie. Napríklad pozadie na zachytenie kvetu môže byť jasná modrá obloha.

Potrebujú fotografie spracovanie v minimalistickom štýle?

Samozrejme, každý majster po dokončení „terénnej“ práce ide domov a spracuje svoje výtvory pomocou počítača, aby ich získal pôsobivý výsledok. Potrebuje žáner, o ktorom diskutujeme, spracovanie? Áno! Minimalizmus vo fotografii zahŕňa aj počítačové spracovanie. Je pravda, že aj vo fáze práce s objektívom musí majster predpokladať, čo by sa malo nakoniec stať. Druhá šanca už nemusí byť.

Pamätajte, že v minimalizme nie je zvykom veľmi deformovať objekt pomocou filtra, musí byť rozpoznateľný.

Liečba sa vykonáva len na zvýšenie psychologického účinku vplyvu. Nepreháňajte grafické editory.

Ako vaše remeslo dozrieva, môžete dokonca použiť minimalistické fotografie na rozprávanie celých príbehov divákom.

Kde čerpať inšpiráciu?

Hľadajte predmety okolo seba v každodennom živote. Všímajte si oblasti rovnakej farby, otvorené priestory, jasné línie a tvary. Na fotografovanie môžete použiť veľa vecí: lavičky a ploty, steny a podlahy, oblohu a zem. Naučte sa pozerať okolo seba očami minimalistického umelca. Nebojte sa experimentovať!

Hlavná vec, na ktorú by ste nemali zabúdať, je, že tento žáner je veľmi subjektívny. To znamená, že sa môže stať, že ste so svojou prácou spokojní, no ľuďom sa nepáči. Odvážte sa, buďte kreatívni a pozerajte sa na niektoré zlyhania filozoficky!

Minimalizmus vo fotografii ľudí, krajiny, architektúry

Ľudia sa často nevedia zmestiť do konceptu minimalizmu, pretože sú veľmi emotívni. Pre majstra je oveľa jednoduchšie pracovať s krajinou a zátišiami. Minimalisti preto málokedy fotia ľudí zblízka, uprednostňujú len malé siluety na kontrastnom pozadí. Ľudia sú tu využívaní na zvýraznenie efektu fotografie – dokážu urobiť akýkoľvek motív pôsobivejším.

Minimalizmus v portrétnej fotografii možno použiť na rôzne pozadia. Človek vyzerá krásne plávať v mori, liezť na horu, pozerať sa na oblohu alebo kráčať po moste. Všetky fotografie musia byť urobené z diaľky.

Zvieratá, vtáky a hmyz sa fotografujú ľahšie ako ľudia. Dostatočne kontrastné pozadie na získanie dokonalej fotografie. Ak chcete tvora ešte viac zvýrazniť, rozostrite okolie.

Fotografovanie krajiny je medzi minimalistami veľmi obľúbené. Rieky, oceány, polia a sneh sú ideálne objekty pre pána. Ak chcete skryť nepotrebné detaily alebo dodať svojej fotografii dramatickosť, použite hmlu v pozadí.

Veľmi zaujímavé je aj fotografovanie architektonických objektov. Môžu to byť okná, steny, potrubia a iné časti budov. Hlavná vec je nájsť zaujímavú farebnú schému, upraviť farbu a uhol fotografie. Snažte sa vo svojej práci nepoužívať viac ako tri farby.

Napriek zjavnému lakonizmu a nezmyselnosti môžu byť fotografie v minimalistickom štýle veľmi pôsobivé a silné. Ale musíte k nim priniesť svoju víziu, zručnosti a tvrdú prácu, aby ste svetu niečo dokázali.