Svet v zrkadle umenia Umenie ako univerzálny spôsob komunikácie. Prezentácia o Moskovskom umeleckom divadle na tému „Svet v zrkadle umenia“ III


Svet v zrkadle umenia

Umenie sa líši od iných typov a foriem spoločenskej činnosti v tom, že sa zameriava na emocionálnu sféru človeka, ktorá je najrozsiahlejšou charakteristikou individuality, na „inteligentné emócie“. Preto sa umenie ukazuje ako najdostupnejšia, demokratická a univerzálna forma komunikácie medzi ľuďmi.

Zdá sa, že umelci rôznych období, zobrazujúci realitu okolo seba, posielajú svojim potomkom svoje posolstvá: malebné, poetické, hudobné diela, sochy, paláce a chrámy, ktoré modernému človeku predstavujú myšlienky, ktorými žili, realitu, v ktorej žili. vytvorili a ktoré im unikli cez vaše vedomie a vaše pocity.

Aby ste získali estetické potešenie z komunikácie s týmito umeleckými obrazmi, nie je potrebné mať špeciálne znalosti o hudbe, architektúre, maľbe.Hlavná vec je pri stretnutí s umeleckým výtvorom empatický Umelecké dielo napokon dosiahne svoj cieľ, ak rozozvučí struny duše človeka, ak ho povzbudí, aby vyjadril svoj vlastný postoj k tomu, čo videl a počul. Komunikácia s umeleckým dielom umožňuje vstúpiť do dialógu s talentovaným človekom z inej doby, ktorý zanechal stopu vo svetovej kultúre. Ako často komunikujete s výnimočnými osobnosťami v každodennom živote? Psychológovia dobre vedia, že niekedy stretnutie s výnimočným človekom môže otočiť život, zmeniť osud. Stretnutie s umeleckým dielom môže byť rovnako významné, ak, samozrejme, pochopenie jazyka diela umožňuje vstúpiť do informačného spojenia s jeho autorom. A potom možno vnútorný svet skvelého umelca, spisovateľa, skladateľa odhalí svoje tajomstvá.


  • Prezrite si diela rôznych druhov výtvarného umenia, architektúry a vypočujte si úryvky hudobných skladieb. Do akej doby nás zavedú ich tvorcovia? Aké vlastnosti jazyka jednotlivých umeleckých foriem vám pomohli to pochopiť?

  • Aký druh hudby ladí s každým z týchto majstrovských umeleckých diel? Prečo sa naša dnešná doba a kultúra nazýva informačná?

  • Aké informácie pre moderného človeka obsahujú tieto kultúrne pamiatky?

Úloha umenia pri zbližovaní národov

Jasné potvrdenie umeleckej komunikácie, medzinárodnosť jazyka umenia, ktorá je zrozumiteľná aj bez prekladu, sú múzeá, medzinárodné výstavy výtvarné umenie, rôzne súťaže(literárne, muzikálové, baletné, divadelné, jazzové), festivaly umenia

Vďaka komunikácii ľudí s výnimočnými dielami svetového umenia minulosti a súčasnosti je možný dialóg kultúr. Podľa akademika D. Lichačeva, bádateľa starej ruskej literatúry, „kultúra spája všetky aspekty ľudskej osobnosti. Nemôžete byť kultivovaný v jednej oblasti a zostať ignorant v inej. Čím viac je človek obklopený duchovnou kultúrou, ponorený do nej, čím je pre neho zaujímavejšie žiť, tým zmysluplnejší sa pre neho stáva život.“

Múzeá sú úložiskami umeleckých diel. Múzeá ako Tretiakovská galéria, Múzeum výtvarného umenia. A. S. Pushkin (Moskva), Ermitáž, Ruské múzeum (Petrohrad), Louvre, Múzeum moderného umenia (Paríž, Francúzsko), Múzeum Prado (Madrid, Španielsko), Národná galéria umenia (Drážďany,

Nemecko), Britské múzeum (Londýn, Anglicko) atď.

Vďaka vzdelávacím aktivitám týchto múzeí, brožúram a albumom, ktoré vydávajú, a cestovaniu ich exponátov do rôznych krajín a kontinentov môžu znalci a milovníci umenia obdivovať také kultúrne majstrovské diela, ako je Vladimírska ikona Matky Božej, Raffaelova „Sixtína“. Madonna“ a „Dievča na plese“ od P. Picassa, „Zlatá jeseň“ od I. Levitana a ďalších.

V roku 2008 v Soule (Južná Kórea) vznikol na základe výpočtovej techniky virtuálna galéria majstrovské diela v štýle high-tech (anglicky: hightech, hightech, hi-tech). Tento štýl, ktorý využíva nové materiály a kompozície, sa objavil v architektúre a dizajne v 80. rokoch. XX storočia Neskôr sa jeho črty začali objavovať aj v iných oblastiach umeleckej tvorivosti.

V tejto galérii môžu diváci komunikovať s postavami viac ako 20 obrazov a sôch, vrátane „Poslednej večere“, „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, „Smrť Pompejí“ od K. Bryullova, „Discobolus“ od Mirona , atď. Diváci im môžu klásť otázky , vidieť, čo robili chvíľu predtým, ako ich zobrazil umelec alebo sochár, a sledovať ich pohyby v priestore.


  • Pozrite si v učebnici reprodukcie obrazov, fotografie sôch a architektonických pamiatok. Vyberte si jednu z nich, ktorá upútala vašu pozornosť. Pomocou akých vlastností jazyka a kompozície boli tieto obrazy vytvorené?

  • Akú estetickú a morálnu hodnotu predstavujú tieto majstrovské diela pre divákov 21. storočia?

  • Aké múzeá, galérie, výstavy, architektonické pamiatky sú vo vašom meste, meste, obci? Čo viete o ich exponátoch a ich histórii?
Umelecká a tvorivá úloha

Predstavte si seba ako sprievodcu (v okolí múzea, mesta) a pripravte príbeh o jednej z najvýznamnejších kultúrnych pamiatok vo vašom regióne.

Medzinárodné súťaže, festivaly, projekty sú dôležitým komunikačným prostriedkom. Koncerty vynikajúcich interpretov (inštrumentalistov, orchestrov, dirigentov, vokalistov), ​​festivaly ľudových, popových, jazzových, rockových súborov sa často stávajú kultúrnymi udalosťami v živote krajín a národov.

Medzinárodná súťaž Čajkovského, ktorá združuje stovky mladých hudobníkov rôznych národností, už viac ako 50 rokov (od roku 1957) púta pozornosť celého umeleckého sveta. Medzi víťazmi súťaže sú Rusi, Američania, Briti, Číňania, Japonci a Francúzi. A poslucháčske publikum pokrýva takmer všetky národnosti a kultúry sveta. Vystúpenia súťažiacich sa počúvajú v koncertnej sále, vysielajú sa v rozhlase, televízii, na internete. To všetko je jasným prejavom univerzálnosti jazyka hudobnej komunikácie, ktorý nadobudol medzinárodný význam.

V každej nominácii súťaže je ponúknutá na predvedenie povinná skladba P. Čajkovského, ktorú hrajú hudobníci prijatí do tretieho a záverečného kola. Medzi takéto diela patrí slávny Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Táto hudba je akousi vizitkou súťaže. Zdá sa, že jeho život potvrdzujúca sila presviedča všetkých ľudí, že skutočné umenie je večné. Laureát prvej súťaže pomenovaný po. Z mladého amerického klaviristu Van Cliburna sa stal P.I.Tchaikovsky.

Koncom minulého storočia (1994) Zväz divadelníkov založil divadelný festival a národné ocenenie Zlatá maska. Prvá Zlatá maska ​​bola udelená za úspechy iba v oblasti dramatického divadla. Neskôr sa táto cena začala udeľovať v oblasti hudobného divadla. Jeho laureátom v tejto nominácii sa stal dirigent a riaditeľ Divadla Novej opery Evgeny Kolobov. Prvú „Zlatú masku“ v kategórii „Pre česť a dôstojnosť“ získala legendárna balerína Galina Ulanova.

Televízna stanica Kultura vytvorila v roku 2000 unikátny projekt - Medzinárodnú televíznu súťaž mladých...


  • Vypočujte si diela P. Čajkovského v podaní víťazov súťaže. Určiť ich emocionálnu štruktúru a prostriedky hudobného prejavu. Aké myšlienky a umelecké asociácie vo vás vyvoláva táto hudba?

  • Nájdite informácie o súťažiach rôznych tematických oblastí. Zvážte logá súťaže. Akú symboliku odrážajú?
Umelecké a tvorivé úlohy

Pripravte si otázky pre jedného z imaginárnych účastníkov súťaže a urobte s ním rozhovor. Dbajte na komunikačnú funkciu umenia, na to, že umelecký jazyk je zrozumiteľný každému aj bez prekladu.

... hudobníkov "Luskáčik". Ide o jedinú detskú súťaž v oblasti akademickej hudby, ktorá dáva možnosť nadaným deťom vystúpiť pred miliónovým publikom a urobiť prvý vážny krok k profesionálnemu úspechu a uznaniu. Mnohí laureáti súťaže Luskáčik sa následne stávajú víťazmi ďalších prestížnych hudobných súťaží.

Široká panoráma detských medzinárodných súťaží - festival-súťaž detskej a mládežníckej tvorivosti „Otvorená Európa“, súťaž „Mladý balet sveta“, súťaž choreografických skupín „Petersburg Snowstorm“, súťaž v kreslení detí, svetový Delphic Hry, súťaž interpretov populárnej piesne „Detská nová vlna“ atď. – poukazuje na veľkú pozornosť venovanú identifikácii tvorivých talentov mladých ľudí.

V súčasnom umení sa čoraz viac rozširujú medzinárodné projekty, v ktorých spájajú tvorivé osobnosti z rôznych krajín sveta.

Projekty tohto druhu zahŕňajú svetoznáme vystúpenia troch veľkých tenorov („Troja tenoristi“): Taliana Luciana Pavarottiho, Španielov Placida Dominga a Joseho Carrerasa, ktorí uviedli klasickú hudbu aj úpravy diel súčasnej populárnej hudby.

Zaujímavým fenoménom vo svete modernej populárnej hudby sa stalo vokálne kvarteto „IlDivo“ („Divo“), ktoré interpretuje populárne hity aj operné árie, ktoré sú známe širokej verejnosti.

Spevácka súťaž Eurovízia je medzi mladými ľuďmi veľmi populárna.


  • Vypočujte si hudobné diela v podaní troch tenorov (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Aké pocity, emócie, myšlienky vo vás tieto diela vyvolávajú?

  • Aký nápad popularizujú interpreti z rôznych krajín? Ako klasické a súčasné umenie podporuje komunikáciu medzi ľuďmi z rôznych krajín a rôznych národností?

Umenie literárneho prekladu je umenie komunikácie

Veľkým prínosom k šíreniu literárnych pamiatok je činnosť prekladateľov prózy a poézie. A. Puškin nazval prekladateľov „poslať kone osvietenia“. Pravdepodobne ste čítali slávnu báseň M. Lermontova „Od Goetheho“ („Horské štíty“), počúvali početné romance ruských skladateľov vytvorených na základe tohto poetického textu. Napadlo vám však niekedy, že táto báseň nie je výplodom tvorivej fantázie ruského básnika, ale iba brilantným prekladom básne nemeckého básnika 19. storočia? I.-V. Goethe?

Vrcholy hôr Spie v tme noci; Tiché doliny sú plné sviežej tmy;

Na ceste sa nepráši, lístie sa netrasie... Počkaj trochu, aj ty si oddýchneš.

Vďaka práci prekladateľov sa v zahraničí čítajú básne, príbehy, romány ruských spisovateľov a básnikov - A. Puškina a N. Gogoľa, L. Tolstého a A. Čechova, S. Yesenina a V. Astafieva. A môžeme byť smutní a smiať sa, súcitiť a byť rozhorčení, byť prekvapení aj potešení, milovať aj nenávidieť, čítať diela W. Shakespeara a Moliera, D. Londona a A. Dumasa, M. Twaina a A. Conana Doyla.


  • Akú myšlienku chcel básnik v tejto lyrickej krajinárskej básni sprostredkovať čitateľovi? Aký emocionálny stav sprostredkúva básnik čitateľom? Ako ovplyvňuje stav prírody v tejto básni pocity a myšlienky človeka?

  • Akú hlasovú intonáciu, dynamiku a tempo zvoliť na expresívne čítanie básne? Skúste plastickými pohybmi rúk sprostredkovať figuratívnu štruktúru básne?

  • Vypočujte si dve romance ruských skladateľov zložených pre túto báseň – A. Varlamova a A. Rubinsteina. Nájdite rozdiel v interpretácii básne skladateľmi.
Porovnajte jazyk básne, malebnú krajinu, romance. Nájdite podobnosti a rozdiely v črtách jazyka pri sprostredkovaní obsahu týchto umeleckých diel.

Obráťme sa na milostné texty anglického básnika, dramatika, spisovateľa renesancie William Shakespeare(1564-1616) - Sonet č. 90 v interpretácii dvoch rôznych prekladateľov.

Ak prestaneš milovať - ​​tak teraz,

Teraz, keď je so mnou celý svet v rozpore.

Buď najtrpkejšia z mojich strát,

Ale nie posledná kvapka smútku!

A ak je mi daný smútok prekonať,

Neútočte zo zálohy.

Nech sa búrlivá noc nerieši

Daždivé ráno je ráno bez radosti.

Nechaj ma, ale nie na poslednú chvíľu,

Keď ma oslabujú malé problémy.

Nechajte to teraz, aby som to mohol okamžite pochopiť

Že tento smútok je bolestivejší ako všetky protivenstvá,

Že neexistujú žiadne protivenstvá, ale len jedno nešťastie -

Vaša láska bude navždy stratená.

Preklad S. Marshak

No nenáviď, koľko chceš! Ale teraz,

Teraz, keď ma obloha ohrozuje zlomyseľnosťou.

Ohýbaj ma, spájajúc sa s osudom,

Ale pokiaľ tvoj úder nie je posledný.

Ach, ak premôžem zlo svojím srdcom,

Okamžite sa ohláste u neho.

Aby to neprišlo po búrlivej noci

S rannými dažďami dokončite zradu.

A odísť! Ale nie vtedy

Keď na mňa doľahnú všetky problémy.

Odísť teraz, takže prvé problémy

Bola hroznejšia ako všetci, ktorých poslal osud

A po tých najkrutejších prehrách

Iné budú stokrát ľahšie.

Preklad A. Finkel


  • Porovnajte obsahovú a emocionálnu štruktúru dvoch prekladov. Zistite, čo majú spoločné a čo sa líšia. Ktorý preklad sa vám páčil najviac? prečo?

  • Vypočujte si dve hudobné verzie Sonetu č. 90 - D. Kabalevského a B. Gorbonosa (preklad S. Marshak). Aké pocity vo vás vyvolala hudba, ktorú ste počúvali? Aký je rozdiel medzi čítaním textu sonetu skladateľmi a interpretmi?
Ktorú z interpretačných interpretácií možno zaradiť do žánru vážnej hudby a ktorú za ľahkú? Vďaka akým hudobno-výrazovým prostriedkom ste dokázali určiť, či tieto skladby patria do konkrétneho žánru? V akej interpretácii ste počuli úplné splynutie slova a hudby?

Ako umenie vyjadruje posolstvo?

Dnes sa kultúrne javy považujú za texty. Skúsme prísť na to, čo to je a čo s tým má spoločné umenie.

Je jasné, že literárne diela sú texty, ale môžu byť texty aj maľby alebo hudobné kompozície? Ukazuje sa, že áno!

Tvorcovia rôznych období, ktorí tvoria svoje diela (hudobné, maliarske, architektonické atď.), sprostredkúvajú určité posolstvá. Poslucháči, diváci, čitatelia, ktorí ich vnímajú, „čítajú“ mnohohodnotné informácie obsiahnuté v umeleckých obrazoch. Oboznamujú sa tak s predstavami, ktorými ich tvorcovia žili, s realitou, ktorá ich obklopovala a ktorú autori preniesli cez ich vedomie a ich pocity.

Napríklad pri pohľade na slávny obraz V. Tropinina „Gitarista“ sa zdá, že divák číta jeho obsah a prežíva situáciu, ktorá je zobrazená na plátne. Vidí amatérskeho hudobníka hrať na gitaru, nástroj populárny v ruskom mestskom živote v 19. storočí.

Pre gitaristu je jedno, aký dojem robí na svojich poslucháčov a zároveň na publikum. Oblečený je neformálne a doma. S najväčšou pravdepodobnosťou hrá hudbu pre seba alebo pre blízkeho priateľa. Zdá sa, že to znie ako jedna zo slávnych romancí či inštrumentálnych kúskov tej doby.

Oh, aspoň sa so mnou porozprávaj,

Sedemstrunový priateľ!

Duša je plná takej túžby,

A noc je taká mesačná!

Tam horí jedna hviezda

Tak svetlé a bolestivé

Slnečné lúče sa pohybujú

Dráždiť ju sarkasticky.

Čo potrebuje od srdca?

Veď ona to vie aj bez toho

Aká je túžba po jej dlhých dňoch

Celý môj život je spútaný.

A. Grigoriev

Gitara je jedným z najbežnejších strunových hudobných nástrojov na svete. Používa sa ako sólový klasický nástroj aj ako sprievodný nástroj v mnohých hudobných štýloch, ako je blues, country, flamenco, rocková hudba a mnohé formy pop music. V 20. storočí Bola vynájdená elektrická gitara, ktorá mala určitý vplyv na rozvoj masovej kultúry. Pre gitaru vždy veľa originálnych diel skomponovali N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk a i.. S týmto obľúbeným nástroj v maľbe a v poézii.

Gitara

Gitara začne plakať.

Šálka ​​ranných prestávok.

Gitara začne plakať.

Oh, nečakaj od nej ticho,

nežiadajte ju o ticho!

Gitara neustále plače,

ako voda cez kanály plače,

ako vetry nad snehom - plače,

nepros ju, aby mlčala!

Takže západ slnka volá po úsvite,

Takže šíp bez cieľa kričí,

Takže horúci piesok plače za chladivou krásou kamélií.

Takto sa vták lúči so životom pod hrozbou hadieho uštipnutia.

Ach, gitara, úbohá obeť piatich šikovných dýk!

G. Lorca Preklad M. Cvetajevová


  • Vypočujte si jednu zo slávnych romancí z 19. storočia. Aké myšlienky vo vás vyvolávajú umelecké obrazy vytvorené pred dvoma storočiami? Sú v súlade s vašimi pocitmi a skúsenosťami?

  • Ako sa dojmy líšia od rôznych typov informácií: od správy v novinách alebo časopise o koncerte, ktorý sa konal, a od diel hudby, výtvarného umenia a poézie, ktoré ste vnímali?

  • V akom čase vznikajú tieto básne a obrazy?

  • Aké hudobné štýly a žánre sú v súlade s týmito umeleckými dielami?

Ciele lekcie: oboznámenie sa s emocionálnou zložkou umenia, jeho komunikačnou funkciou; pochopenie jeho významu pre osvojenie si okolitého sveta, pochopenie objektívnych javov prostredníctvom ich subjektívneho vnímania umelcom, nadviazanie dialogických vzťahov s tvorcami umeleckých diel; pochopenie zjednocujúcej úlohy umenia; pochopenie možnosti dialógu medzi kultúrami vďaka univerzálnemu (medzinárodnému) jazyku umenia; uvedomenie si úlohy múzeí pri zachovávaní a podpore svetových kultúrnych tradícií.

Stiahnuť ▼:


Náhľad:

Dátum_____________________ trieda___8_______ učiteľ: Babanina I.I.

Výtvarná hodina v 8. ročníku na tému: „Svet v zrkadle umenia“

Ciele lekcie: oboznámenie sa s emocionálnou zložkou umenia, jeho komunikačnou funkciou; pochopenie jeho významu pre osvojenie si okolitého sveta, pochopenie objektívnych javov prostredníctvom ich subjektívneho vnímania umelcom, nadviazanie dialogických vzťahov s tvorcami umeleckých diel; pochopenie zjednocujúcej úlohy umenia; pochopenie možnosti dialógu medzi kultúrami vďaka univerzálnemu (medzinárodnému) jazyku umenia; uvedomenie si úlohy múzeí pri zachovávaní a podpore svetových kultúrnych tradícií.

Vznik UUD: osobné - pestovanie schopnosti empatie (súcitu, súcitu, pomoci) pri osvojovaní si obrazného obsahu umenia; vzdelávacie - rozvoj motivácie k poznávacej umeleckej a tvorivej činnosti, výskum nových fenoménov umenia v procese sebavzdelávania;komunikatívny- interpretácia dialógu kultúr ako formy spájania rôznych národov, období a štýlov; regulačné - rozvíjanie kritického pohľadu na fenomény kultúry a umenia v procese ich štúdia; informácie - zhromažďovanie informácií o umelcoch, umeleckých dielach, múzeách.

Počas vyučovania

Epigraf: "Každý počuje len to, čomu rozumie."

Goethe

1.Organizačný moment

2. Preštudujte si tému lekcie

Každý z nás je Vesmír. Vesmír myšlienok, pocitov, spomienok, očakávaní.

A oblaky a obloha nado mnou,

A myriady hviezd, príliš veľa na sčítanie,

Pútavé tajomstvá skryté v závoji.

Vidím svet taký, aký je:

Zraniteľný, krehký, veľmi zraniteľný,

Môže náhle rozpútať bolesť a pomstu,

Ale stále krásna a milovaná.

A v tomto svete nás to spája

Duchovné mosty sú tenká niť.

Ach, aké ľahké je to niekedy roztrhnúť,

Oveľa ťažšie sa znova pripojiť.

Čítame od Andreja Gorbovského

vidím svet

Umenie umožňuje vidieť a pochopiť tisíce iných svetov, prijať ich alebo odmietnuť. Čínske podobenstvo hovorí o cestovateľoch, ktorí chceli pochopiť, čo je oceán. Keď sa im ho podarilo vidieť, jeden z tulákov povedal, že oceán vyzerá ako pole, ďalšiemu pripomína húštiny lesa a tretiemu nekonečnú púšť. A každý mal svojím spôsobom pravdu!

3.Práca s prezentáciou, vyzdvihnutie kľúčových myšlienok: pochopenie významu umeleckých posolstiev, možnosť ich prenosu storočiami a priestorom, možnosť dialógu s tvorcami umeleckých diel, informačný obsah modernej kultúry.

Pozoruhodný ruský umelec V. V. Kandinsky povedal: „Porozumenie pozdvihuje diváka k pohľadu umelca... Človek, ktorý mohol niečo povedať, nič nepovedal človeku a ten, kto počul, nič nepočul.“ Tieto slová vyjadrujú bolesť a záhubu. Koľko nepochopených a nevypočutých ľudí prešlo našou Zemou! Čo bránilo ľuďom, aby si navzájom porozumeli? Neochota počuť a ​​zúčastniť sa alebo neschopnosť, neschopnosť komunikovať a dialógu? Na túto otázku sa snažili odpovedať mudrci už v staroveku, no odpoveď sa dodnes nenašla. Učenie veľkého čínskeho filozofa Konfucia sformulovalo pravdu, ktorú poznali potomkovia: tajomstvo človeka nie je skryté v prirodzených potrebách tela, nie v spravodlivosti nebeskej cesty, ale v jeho komunikácii s inými ľuďmi. “ Jedno je isté – všetko, čo podporuje vzájomné porozumenie medzi ľuďmi, má veľkú morálnu hodnotu. Umenie má tiež takú hodnotu, pretože nám dáva príležitosť komunikovať so zástupcami rôznych období a národov a čítať ich posolstvá. Je to umenie, ktoré uľahčuje priamu komunikáciu s umeleckým géniom.

Umenie odráža svet okolo nás, ale nie presne taký, aký je objektívne, ale cez prizmu umelcových pocitov, myšlienok a subjektívnych názorov. V zrkadle umenia teda vidíme ľudí, prírodu, javy spoločenského života, niekedy groteskne zveličené, inokedy, naopak, uhladené, zahalené - tak, ako ich vidí umelec a chce nám ich podľa svojho plánu sprostredkovať. Umelcova skúsenosť sa prekrýva s našimi skúsenosťami zo sveta a my sa stávame bohatšími.

Vnímanie a analýza vizuálneho obsahu dvojstrany, identifikácia diel z rôznych historických období medzi ilustráciami (umenie minulých storočí, súčasné umenie), vysvetlenie ich umeleckých predností, analýza prostriedkov ich figuratívneho stvárnenia. Výber hudobných asociácií k vizuálnemu rozsahu. Hľadanie odpovede na otázku: Aké informácie sprostredkúvajú uvažované umelecké diela modernému človeku?

Surrealistické diela Rene Magritte demonštrujú niečo skryté pred očami diváka, predmety sa objavujú vo svojej vnútornej podstate, nesúvisia s ich menami. Umelec sa snaží presvedčiť diváka, že veci nie sú také, ako sa zdajú. Jeho maľba je metaforická a napriek tichu v nej prítomnom dramatická. Zamyslite sa so svojimi študentmi o obsahu maľby R. Magritta „Ľudský osud“. Vyzvite študentov, aby odhalili metaforický význam zobrazených predmetov a javov a potom rozlúštili myšlienku obrázka, jeho zhodu s názvom.

Ale koľko básnikov, umelcov, hudobníkov už vytvorilo odrazy svojich svetov vo svojich dielach?

S. Dali „Ženská postava pri okne“

Alarmujúci, strachom naplnený pohanský svet na nás klope rytmami rituálnych obradov, dynamikou skalných malieb a magickou hĺbkou mytologických obrazov. Bez poznania svojich najstarších koreňov sa človek nedostane na vrchol.

Kresba – primitívni lovci v jaskyni

Svet stredovekého človeka sa môže na prvý pohľad zdať pochmúrny a nudný. Ale nikdy ľudia nezašli tak hlboko pri hľadaní pochopenia božského účelu života, jeho skutočného a večného zmyslu. Holandský umelec Hieronymus Bosch zobrazuje svoj model vesmíru na dverách oltára, ktoré nazýva „Vozík sena“. Jej zápletku diktovalo staré holandské príslovie: „Svet je kopa sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac“.

I. Bosch „Kompka sena“

Naplnený radostnou vierou v človeka, jeho takmer božský začiatok, obraz sveta doby, ktorá sa bežne nazýva renesancia. Michelangelo, ktorý vytvoril sochy a fresky, ktoré oslavovali krásu človeka, v jednom zo svojich sonetov píše:

Vysoký duch, ktorého obraz odráža

V krásnych údoch tvojho tela,

Čo môže urobiť Boh a príroda?

Keď ich práca odhalí svoj najlepší dar.

Socha Dávida - Michelangelo

O pár storočí neskôr Jonathan Swift vo svojom"Gulliverove cesty"“ jasne ukazuje, aký relatívny môže byť obraz sveta a ako závisí od uhla pohľadu. Liliputáni a obri, projektory a Yahoo žijú vo svojich uzavretých svetoch a pozorujú ich obrysy zo „svojej zvonice“.

Svet "Alenka v ríši divov" a "Through the Looking Glass"Lewis Carroll je iná realita, ktorá žije podľa zákonov relativity. Je v nej miesto pre Cheshire Cat, March Hare, objavenia sa, zmiznutia a fantázie.

Svety vytvorené v umeleckých dielach nie sú navzájom podobné. Romantická krajina hrdinov Alexandra Greena si hovorí tajomnou poéziou: Liss, Zurbagan. Beží po vlnách a Assol čaká na loď so šarlátovými plachtami:

Mesiac opäť visí ako šavle,

Vo vetre dobieha list,

Skoro ráno zo Zurbaganu

Lode sa plavia do Liss.

Pobrežie sa vlní cyprusmi.

Kapitán, ktorý verí vo všetkých bohov

vážne verím

Že na svete je Zurbagan.Kedysi napísal autor legendárnej „Brigantine“, básnik Pavel Kogan.

„Beh na vlnách“ - ilustrácia

U bratov StrugackýchJeden z príbehov obsahuje zápletku fantastického obrazu budúcnosti. Na jednej strane Múru žije svet šťastných utópií, na druhej je svet, kde nie je harmónia, neustále vojny vedú k smrti civilizácie. George Orwell vo svojom dystopickom románe 1984 vytvára fiktívnu realitu: „Svet vonku, za zatvorenými oknami, dýchal chladom. Vietor víril prach a útržky papiera do špirál; a hoci svietilo slnko a obloha bola ostro modrá, všetko v meste vyzeralo bezfarebne – okrem všade vyvesených plagátov. Tvár čiernych fúzov hľadela z každého viditeľného uhla. Aj z domu oproti. VEĽKÝ BRAT SA NA TEBA HĽADÁ, písalo sa v nadpise.“

"1984" - ilustrácia

Urobilo sa veľa pokusov otestovať harmóniu s „algebrou“ a vedecky podložiť tajomstvá kreativity. Vedci vypočítali parametre a proporcie huslí Stradivarius, spektrálne analyzovali zloženie laku, ale je tu nedosiahnuteľný bod, proti ktorému sú výpočty a počítače bezmocné, a táto sila vás núti plakať a smiať sa, byť smutný a snívať spolu s hudbou, básne a filmy.

Stradivárske husle

„Začiatok poznania je prekvapenie,“ hovorili v staroveku. Človek môže pochopiť, ako funguje jadrový reaktor, ale ako sa náhodné slovo alebo pohľad zmení na pocit, ako z toho vyrastie obraz, sonáta alebo báseň - zostáva tajomstvom umenia, ktoré podľa legendy dalo ľuďom bohovia. Originalita a jedinečnosť skutočných umeleckých diel je jeho najcennejšou vlastnosťou. Mnohé vedecké objavy postupne zastarávajú, ale najstaršie umelecké diela nie, pretože uchovávajú univerzálne ľudské problémy.

S. Botticelli „jar“

Umenie sa často porovnáva so zrkadlom. Ale toto zrkadlo ukazuje iba to, čo ukázal autor, ktorý prešiel cez téglik svojej duše, jej pocity a skúsenosti. Umelecké obrazy sa rodia z udalostí a javov života. Anna Akhmatova napísala:

„Keby si vedel, z akého odpadu

Básne rastú bez hanby.

Ako žltá púpava pri plote,

Ako lopúchy a quinoa.

Nahnevaný výkrik, svieža vôňa dechtu,

Tajomná pleseň na stene...

A verš už znie, energicky, nežne.

K radosti všetkých aj mňa."

N. Altman „Portrét A. Akhmatovej“

Keď človek zažije umelecké dielo vo svojom srdci, nemôže zostať rovnaký. Vo svojich ďalších myšlienkach, pocitoch a konaní nesie stopy toho, čo čítal, počul a videl.

"Keď je čiara diktovaná pocitom,

Pošle na javisko otroka,

A tu končí umenie,

A pôda a osud dýchajú,“Boris Pasternak veril.

L. Pasternak" Portrét B. Pasternaka“

Človek sa učí duchovne zbohatnúť a vybrať si svoju vlastnú cestu v tomto svete z príkladov majstrovských diel svetového umenia. Jeho skúsenosti sú neoceniteľné, pretože každý z nás je súčasťou ľudského spoločenstva. My všetci, ľudia na Zemi, sme navzájom prepojení bez ohľadu na vzdialenosť a čas. „Krása zachráni svet“ nie je len citát. Len v harmónii s inými ľuďmi, národmi, prírodou a Vesmírom môže byť naša planéta zachovaná.

„Krása zachráni svet“ - obrázok

„Poznám Tajomstvo... Veríš? Počúvaj!

Náš svet okolo je ako biela plachta...

Naše duše sú na ňom namaľované,

A tu je štetec - Vezmite si ho!

Farby... palety - všetko ako viete...

Váš svet je... taký, ako ho chcete!

Aký je váš svet - Vy rozhodujete!

Farebné... Jasné ťahy

Vaša duša zafarbí list...

Veríte v tajomstvo? Ja viem - ty veríš...

Môže to byť ťažké, ale je čas začať...“

4. Pracujte v skupinách:1. skupina - téma „Múzeá“; 2. skupina - téma „Súťaže, festivaly, projekty“.

Preštudovať si informácie v učebnici, aktualizovať doterajšie poznatky ku každej téme (ktoré múzeá deti poznajú, čo je obsahom zbierok týchto múzeí; súťaže, ich klasifikácia, festivaly, ich úlohy; tvorivé projekty – školské, televízne, medzinárodné, atď.). Prezentácia výsledkov skupinových aktivít, ich diskusia.

5. Zrakové vnímanie. Študenti majú uviesť, ktoré majstrovské diela svetového umenia sú prezentované v rôznych múzeách a galériách. Ak majú tínedžeri problém splniť túto úlohu, učiteľ by mal byť pripravený situáciu napraviť a ukázať prezentáciu, v ktorej bude každé múzeum zastúpené aspoň jedným majstrovským dielom, ktorého názov a autora odporúčame zapísať do tvorivého zošita. (Pustovňa, Louvre, Metropolitné múzeum umenia, Prado, Galéria umenia v Drážďanoch).

Diskusia o význame súťaží, festivalov, tvorivých projektov na základe textu učebnice. Počúvanie

6. Zovšeobecnenie: Umelecký jazyk rôznych druhov umenia je medzinárodný, zrozumiteľný každému bez prekladu.

Domáca úloha:

  1. Pripravte a zaznamenajte informácie o regionálnom múzeu alebo niektorej z kultúrnych pamiatok vašej malej domoviny.
  2. Predstavte si seba ako sprievodcu (v okolí múzea, mesta), vytvorte trasu a zapíšte si text prehliadky pre určitý vek.

Ústna časť OGE v ruštine zaviedla v rámci implementácie Koncepcie vyučovania ruského jazyka a literatúry na testovanie komunikačné zručnosti medzi školákmi.

V budúcnosti sa plánuje absolvovanie záverečného pohovoru pre absolventov deviateho ročníka prijatie na Štátny inšpektorát.


STIAHNUŤ 10 MOŽNOSTI TRÉNINGU

15 MOŽNOSTÍ pre ÚSTNU časť OGE-2018 v ruštine NA STIAHNUTIE

- Možnosti vzdelávania a odbornej prípravy
- Príprava na plnenie úloh- Príklady úvah k téme č.3- Karty vyšetrujúceho partnera- Všeobecný plán pre možnosť ústneho pohovoru.

Zhrnutie lekcie na danú tému "Slovníky".
Ciele:
Vzdelávacie : Vedieť: aké druhy slovníkov existujú, ako sú konštruované slovníkové heslá. Byť schopný: pracovať so slovníkmi, používať príručky, zostaviť slovníkové heslo, zostaviť slovníkové heslo pre slovo podľa vlastného výberu podľa vzoru.
vývojové: zlepšiť schopnosť sprostredkovať obsah informácie primerane k cieľu (stručné, úplné, selektívne)
Vzdelávacie: kultivovať lásku k slovám štúdiom slovníkov.
Plán lekcie. I. Organizačný moment.
Chlapci odovzdajú domácu úlohu. Rozdávajú sa testované notebooky.

Chlapci, čítali ste ako dieťa Marshakove básne? Napríklad My veselý, Zvučný ples, Kam si skočil?, Na ulici Basseynaya žil duchom neprítomný muž. (áno, čítame) Chcem vám prečítať aj báseň od Samuila Jakovleviča, vypočujete si ju a pokúsite sa uhádnuť, aká bude téma našej dnešnej hodiny.
S.Ya.. Marshak. “ Slovník“.
Pozerám sa usilovne každý deň slovník. V jeho stĺpcoch je blikanie...

>>Svet v zrkadle umenia

Umenie ako univerzálny spôsob komunikácie

Svet v zrkadle umenia

Umenie sa líši od iných typov a foriem spoločenskej činnosti v tom, že sa zameriava na emocionálnu sféru človeka, ktorá je najrozsiahlejšou charakteristikou individuality, na „inteligentné emócie“. Preto sa umenie ukazuje ako najdostupnejšia, demokratická a univerzálna forma komunikácie medzi ľuďmi.

Zdá sa, že umelci rôznych období, zobrazujúci realitu okolo seba, posielajú svojim potomkom svoje posolstvá: malebné, poetické, hudobné diela, sochy, paláce a chrámy, ktoré modernému človeku predstavujú myšlienky, ktorými žili, realitu, v ktorej žili. vytvorili a ktoré im unikli cez vaše vedomie a vaše pocity.

Ak chcete získať estetické potešenie z komunikácie s týmito umeleckými obrazmi, nie je potrebné mať špeciálne znalosti o hudbe, architektúre alebo maľbe.

Hlavné je vcítiť sa pri stretnutí s umeleckým výtvorom. Umelecké dielo napokon dosiahne svoj cieľ, ak rozozvučí struny ľudskej duše, ak ho povzbudí, aby vyjadril svoj vlastný postoj k tomu, čo videl a počul.

Komunikácia s umeleckým dielom umožňuje vstúpiť do dialógu s talentovaným človekom z inej doby, ktorý zanechal stopu vo svetovej kultúre. Ako často komunikujete s výnimočnými osobnosťami v každodennom živote? Psychológovia si dobre uvedomujú, že niekedy môže stretnutie s výnimočným človekom zmeniť život a zmeniť osud. Stretnutie s umeleckým dielom môže byť rovnako významné, ak vám, samozrejme, pochopenie jazyka diela umožní vstúpiť do informačného spojenia s jeho autorom. A potom možno vnútorný svet skvelého umelca, spisovateľa, skladateľa odhalí svoje tajomstvá.



Prezrite si diela rôznych druhov výtvarného umenia, architektúry a vypočujte si úryvky hudobných skladieb. Do akej doby nás zavedú ich tvorcovia? Aké vlastnosti jazyka jednotlivých umeleckých foriem vám pomohli to pochopiť?

Aký druh hudby ladí s každým z týchto majstrovských umeleckých diel?

Prečo sa naša dnešná doba a kultúra nazýva informačná?

Aké informácie pre moderného človeka obsahujú tieto kultúrne pamiatky?

Obsah lekcie poznámky k lekcii podporná rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia autotest workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, diagramy, humor, anekdoty, vtipy, komiksy, podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky triky pre zvedavcov jasličky učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici, prvky inovácie v lekcii, nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok, metodické odporúčania, diskusný program Integrované lekcie