Gorkého rané romantické diela. Gorkého rané romantické príbehy Romantické dielo Gorkého

Hovoriac ako herold prichádzajúca búrka, Gorkij zasiahol tón verejnej nálady. V roku 1920 napísal: „Svoju prácu som začal ako vyvolávač revolučného sentimentu so slávou šialenstva statočných. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Návod. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Týka sa to predovšetkým Gorkého raných romantických diel. V 90. rokoch 19. storočia. napísal príbehy „Makar Chudra“, „Stará žena Izer-gil“, „Khan a jeho syn“, „Nemý“, „Návrat Normanov z Anglicka“, „Slepota lásky“, rozprávky „Dievča a smrť“. ““, „O malej víle a mladom pastierovi“, „Pieseň sokola“, „Pieseň o čerešovi“, „Legenda o Marcovi“ atď. Všetky sa vyznačujú jedným znakom, ktorý možno definovať v slová L. Andreeva: „chuť slobody, niečo slobodné, široké, odvážne“. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.614. Vo všetkých je motív neprijatia reality, konfrontácie s osudom a odvážneho vyzývania živlov. V centre týchto diel je postava silného, hrdého, odvážneho muža, ktorý sa nikomu nepodriaďuje, kto sa neohýba. A všetky tieto diela, ako živé drahokamy, sa trblietajú nevídanými farbami a šíria okolo seba romantickú žiaru.

Príbeh "Makar Chudra" -

potvrdenie ideálu osobnej slobody

V centre raných diel Maxima Gorkého sú výnimočné postavy, silná vôľa a hrdých ľudí, ktorí podľa autora „majú slnko v krvi“. Z tejto metafory vzniká množstvo jemu blízkych obrazov spojených s motívom ohňa, iskier, plameňa a pochodne. Títo hrdinovia majú horiace srdcia. Táto vlastnosť je charakteristická nielen pre Danka, ale aj pre postavy z prvého Gorkého príbehu „Makar Chudra“. Rogover E.S. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Na pomoc absolventom a uchádzačom o štúdium: Sprievodca štúdiom. - Petrohrad: „Paritet“, 2002. - S.131.

Starý cigán Makar Chudra začína svoj príbeh zadumanou melódiou špliechania prichádzajúcich vĺn. Už od prvých riadkov je čitateľ zaplavený pocitom nezvyčajnosti: nekonečná step vľavo a nekonečné more vpravo, starý cigán ležiaci v krásnej silnej póze, šušťanie pobrežných kríkov - to všetko nastavuje náladu na rozhovor o niečom intímnom, najdôležitejšom. Makar Chudra pomaly rozpráva o povolaní človeka a jeho úlohe na zemi. „Človek je otrokom hneď ako sa narodí, otrokom je celý život a to je všetko,“ tvrdí Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.18. A stavia to do protikladu so svojím vlastným: „Človek sa narodí, aby vedel, čo je sloboda, rozloha stepi, aby počul hlas morskej vlny“; "Ak žijete, stanete sa kráľmi nad celou zemou."

Túto myšlienku ilustruje legenda o láske Loiko Zobara a Raddy, ktorí sa nestali otrokmi svojich citov. Ich obrazy sú výnimočné a romantické. Loiko Zobar má „oči ako jasné hviezdy a úsmev ako celé slnko“. Tamže, s.21. Keď sedí na koni, zdá sa, akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Zobarova sila a krása nie sú o nič horšie ako jeho láskavosť. "Potrebuješ jeho srdce, on sám by si ho vytrhol z hrude a dal ti ho, len keby ti bolo dobre." Tamže, s.20. Krásna Radda sa tiež hodí. Makar Chudra ju volá orol. „Nemôžeš o nej nič povedať slovami. Možno by sa jej krása dala hrať na husliach a aj tí, ktorí tieto husle poznajú, majú radi svoju dušu.“ Tamže, s.20.

Pyšná Radda dlho odmietala city Loiko Zobar, pretože vôľa bola pre ňu cennejšia ako láska. Keď sa rozhodla stať sa jeho manželkou, stanovila si podmienku, ktorú Loiko nemohol splniť bez toho, aby sa sám ponížil. Neriešiteľný konflikt vedie k tragickému koncu: hrdinovia zomierajú, ale zostávajú slobodní, láska a dokonca aj život sú obetované vôli. V tomto príbehu sa po prvýkrát objavuje romantický obraz milujúceho ľudského srdca: Loiko Zobar, ktorý si pre šťastie blížneho dokázal vytrhnúť srdce z hrude, skontroluje, či má jeho milovaná silné srdce, a vrazí nôž. do toho. A ten istý nôž, ale v rukách vojaka Danily, zasiahne Zobarovo srdce. Láska a smäd po slobode sa ukážu ako zlí démoni, ktorí ničia šťastie ľudí. Spolu s Makarom Chudrom rozprávač obdivuje silu charakteru hrdinov. A spolu s ním nevie odpovedať na otázku, ktorá sa ako leitmotív tiahne celým príbehom: ako urobiť ľudí šťastnými a čo je to šťastie.

V príbehu „Makar Chudra“ sú formulované dve rôzne chápania šťastia. Prvá je slovami „prísneho muža“: „Poddaj sa Bohu a dá ti všetko, o čo budeš prosiť. Tamže, s.18. Táto téza je okamžite vyvrátená: ukazuje sa, že Boh ani nedal „prísnemu človeku“ šaty, ktoré by zakryl nahé telo. Druhú tézu dokazuje osud Loiko Zobar a Raddy: vôľa je vzácnejšia ako život, šťastie je v slobode. Romantický svetonázor mladého Gorkého sa vracia k slávnym Puškinovým slovám: „Na svete nie je šťastie, ale je tu mier a vôľa...“

Prvé obdobie tvorby veľkého spisovateľa M. Gorkého bolo charakterizované ako obdobie romantizmu.

Hlavnou črtou Gorkého romantických diel je obraz hrdinského muža pripraveného na výkon v mene ľudu. Príbeh „Stará žena Izergil“ má veľký význam pri odhalení tohto obrazu. Gorkij v ňom ukázal osudy dvoch ľudí: Larra a Danka. Jeden z nich priniesol ľuďom dobro, druhý priniesol zlo.

Larra bol synom orla, veľmi hrdý, ako jeho otec. Kedysi v kmeni svojej matky hovoril s veľmi váženými ľuďmi ako rovný s rovným. Larra verila, že je najlepší na svete a nikto nie je ako on. S ľuďmi zaobchádzal ako s otrokmi. Ľútosť, úcta k druhým a láska boli pre neho nepochopiteľné. Bol sám a bol na seba hrdý. Nič nepotreboval a druhým nič nedaroval.

Keď brutálne zabil jedno dievča, ľudia pre neho nemohli prísť s dôstojným trestom. Po rozhovore s ním si uvedomili, že náklonnosť a city sú mu cudzie. Larra chcel byť vo všetkom ako jeho otec, byť nezávislý, osamelý a hrdý. Ale jeho otec bol sám. Potrebuje komunikáciu, rodinu, lásku, priateľstvo, zodpovednosť za niekoho. Potom sa ľudia z kmeňa rozhodli, že je lepšie ho nechať na pokoji. Larra dlho kráčala po zemi. Dostal všetko, čo chcel, a ľudia ho nemohli zabiť, chránený Božím trestom. A keď si to uvedomili, začali sa mu smiať. Ľudia o neho stratili všetok záujem. Potom sa Larra stala ešte osamelejšou. Pochopil, na čo ho ľudia odsúdili, aký krutý trest mu zvolili. Pochopil, čo ľudia cítia a ako žijú. Chcel komunikáciu, náklonnosť, lásku, ale toto nemohol dostať, pretože ho všetci odmietali.

Ďalším hrdinom príbehu je Danko. Jeden kmeň bol napadnutý nepriateľmi. A stáli pred voľbou: vzdať sa večného otroctva nepriateľa alebo prejsť nepreniknuteľným lesom. Nevedeli sa rozhodnúť, všetci sedeli a premýšľali. A potom sa objavil Danko. Bol to statočný a pekný mladý muž. Povedal: „Neobracaj svojimi myšlienkami kameň z cesty. Ak nič neurobíte, nič sa vám nestane. Prečo mrháme energiou na myšlienky a melanchóliu? Vstaň, poďme do lesa a prejdime ním!" Ľudia vystrašení smrťou, spútaní strachom a vyčerpaní myšlienkami počúvali Dankov jasný a pravdivý hlas. Oni slabí a oslabení sa podriadili dobrej a mocnej sile, ktorú vyžaroval Danko. Dal im nádej dobrý život. Keď však boli ľudia unavení a skľúčení, začali sa hanbiť priznať to sami sebe. Potom zatrpkli proti Dan-kovi. Ľudia ho napadli a chceli ho zabiť. Danko sa na nich z ľútosti nemohol hnevať. Veľmi miloval ľudí a všetku svoju lásku dokazoval svojimi činmi. Danko si vytrhol srdce z hrude a posvietiac si na cestu viedol ľudí lesom. Keď ľudia vyšli z lesa, zaslepení radosťou zabudli, akú vysokú cenu za nich Danko zaplatil. Zomrel, jeho srdce sa v iskroch rozptýlilo po celej oblohe, ale obraz hrdinu-osloboditeľa bude navždy žiť v srdciach ľudí. „V živote sa vždy nájde miesto na skutky,“ hovorí stará žena Izergil.

V básni „Dievča a smrť“ M. Gorkij ospevuje cit lásky, ktorý porazil smrť.

Slávna hra „Song of the Falcon“ sleduje myšlienku hrdinstva. Falcon je zosobnením bojovníka za šťastie ľudí. M. Gorkij nám ukazuje ideálny hrdina, ktorý sa vyznačuje odvahou, hrdinstvom, pohŕdaním smrťou a nenávisťou k nepriateľovi. „Šialenstvo, odvaha - to je múdrosť života! Ó statočný sokol! V boji so svojimi nepriateľmi si vykrvácal. Ale príde čas - a kvapky tvojej horúcej krvi, ako iskry, budú vzplanúť v temnote života a mnoho statočných sŕdc bude zapálených šialeným smädom po slobode a svetle!

Každý hrdina romantických príbehov M. Gorkého je aktívny, cieľavedomý človek, vzdorovať zlu všetkými prostriedkami.

Zloženie

Maxim Gorkij sa vo svojich raných romantických dielach uchýlil k osvedčenej metóde „príbehu v príbehu“. Autor počúva múdreho Nadyr-Rahim-Oglyho, starého krymského pastiera, rozpráva mu legendy a rozprávky, spieva zvláštne piesne a potom krásny jazyk sprostredkuje čitateľom to, čo počul. To umožňuje autorovi dosiahnuť autenticitu, ktorú potrebuje. Bezpodmienečne veríme v existenciu Hada a Sokola, v ich rozhovor. Autor nepotrebuje presviedčať čitateľa o pravosti udalostí. Áno, nezáleží na tom, či ide o rozprávku alebo skutočný príbeh.

Autor ukazuje dve filozofie, dva spôsoby života. Už stavia do protikladu „šialenstvo statočných“ s „nízkymi pravdami“, dokonca sa skrýva za okázalé vlastenectvo: „Nech žijú v podvode tí, ktorí nemôžu milovať zem. Poznám pravdu. A nebudem veriť ich volaniam. Stvorenie zeme, žijem pri zemi." Zdá sa, že autor s touto buržoáznou filozofiou súhlasí. Ale to je len vonkajší dojem. Gorky pozýva čitateľa, aby sa rozhodol sám, a nerozhoduje o všetkom za neho. Zdá sa, že autor hovorí: „Áno, existuje život, existuje pravda, ale nie je večná. Rozvoj života rodí nové pravdy.“
Gorkij je majster krátky príbeh. Krátkymi, no názornými frázami dokáže povedať oveľa viac, ako sa niekedy skrýva za dlhými filozofickými argumentmi. Gorkého zručnosť a umelecký talent sa prejavili už v jeho ranej tvorbe. "Na tmavomodrej oblohe so zlatým vzorom hviezd je napísané niečo slávnostné, čo očarí dušu, zmätie myseľ sladkým očakávaním nejakého zjavenia." Potvrdzuje to „Song of the Falcon“

„Makar Chudra“ je prvým tlačeným dielom A. M. Peshkova. Objavil sa v novinách Tiflis "Kaukaz" v roku 1892 a bol podpísaný pseudonymom, ktorý sa čoskoro stal známym po celom svete - Maxim Gorkij. Zverejneniu prvého príbehu predchádzali roky autorov potuliek po Rusi, ku ktorým ho hnala neukojiteľná túžba spoznať Rusko, rozlúštiť záhadu obrovskej chudobnej krajiny, pochopiť príčinu tzv. utrpenie svojho ľudu. V batohu budúceho spisovateľa nie vždy bol bochník chleba, ale vždy tam bol hrubý zápisník s poznámkami o zaujímavé udalosti a ľudí, ktorých cestou stretol. Neskôr sa tieto poznámky zmenili na básne a príbehy, z ktorých mnohé sa k nám nedostali.

Vo svojich raných dielach, vrátane Makara Chudru, sa nám Gorkij javí ako romantický spisovateľ. Hlavná postava- starý cigán Makar Chudra. Pre neho je v živote najdôležitejšia osobná sloboda, ktorú by nikdy za nič nevymenil. Verí, že roľník je otrok, ktorý sa narodil len preto, aby vybral zem a zomrel bez toho, aby mal čas vykopať si vlastný hrob. Jeho maximalistickú túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legendy, ktorú rozpráva. Mladý, krásny cigánsky pár - Loiko Zobar a Rad-da - sa milujú. Obaja však majú takú silnú túžbu po osobnej slobode, že sa na svoju lásku dokonca pozerajú ako na reťaz, ktorá spútava ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si stanovuje svoje vlastné podmienky a snaží sa dominovať. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Loiko sa Radde poddá, pred všetkými si pred ňou kľakne, čo je medzi Rómami považované za strašné poníženie, a zároveň ju zabije. A on sám zomiera rukou jej otca.

Zvláštnosťou kompozície tohto príbehu, ako už bolo spomenuté, je, že autor vkladá hlavnej postave do úst romantickú legendu. Pomáha nám ho hlbšie pochopiť vnútorný svet a hodnotový systém. Pre Makara Chudru sú Loiko a Rudd ideálmi lásky k slobode. Je si istý, že dva krásne city, hrdosť a lásku, dovedené do najvyššieho prejavu, sa nedajú skĺbiť. Človek hodný napodobňovania si musí vo svojom chápaní zachovať svoju osobnú slobodu aj za cenu vlastný život. Ďalšou črtou kompozície tohto diela je prítomnosť obrazu rozprávača. Je takmer neviditeľný, no ľahko v ňom spoznáme samotného autora. So svojím hrdinom tak celkom nesúhlasí. Voči Makarovi Chudrovi nepočujeme žiadne priame námietky. Ale na konci príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako sa Loiko Zobar a Radda „hladko a potichu krútili v temnote noci a pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdého Radda,“ prezrádza sa jeho pozícia. Nezávislosť a hrdosť týchto ľudí, samozrejme, obdivujú a priťahujú, no tieto isté črty ich odsudzujú k osamelosti a nemožnosti šťastia. Sú otrokmi svojej slobody, nie sú schopní obetovať sa ani pre ľudí, ktorých milujú.

Na vyjadrenie pocitov postáv i svojich vlastných autor hojne využíva techniku krajinárskych skíc. Prímorská krajina je akýmsi rámcom pre celú dejovú líniu príbehu. More je úzko späté s duševným stavom hrdinov: spočiatku je pokojné, len „mokrý, studený vietor“ nesie „cez stepi zádumčivú melódiu žblnkania vlny tečúcej na breh a šumenia pobrežia. kríky.” Potom však začalo pršať, zosilnel vietor a more tupo a nahnevane šumelo a spievalo pochmúrny a slávnostný hymnus hrdým párom pekných cigánov. Vôbec charakteristický znak Tento príbeh je jeho muzikálnosťou. Celý príbeh o osudoch milencov sprevádza hudba. „Nemôžeš o nej, o tejto Radde, povedať nič slovami. Možno by sa jej krása dala zahrať na husliach a dokonca aj niekomu, kto tieto husle pozná ako svoju vlastnú dušu.“

Gorkyho práca na počiatočná fáza nesie silný odtlačok nového literárneho smeru – takzvaného revolučného romantizmu. Filozofické myšlienky ašpirujúceho talentovaného spisovateľa, vášeň, emocionalita jeho prózy, nové

Prístup k človeku sa výrazne odlišoval od naturalistickej prózy, ktorá sa stiahla do malicherného každodenného realizmu a ako tému si zvolila beznádejnú nudu ľudskej existencie, ako aj od estetického prístupu k literatúre a životu, ktorý videl hodnotu len v „rafinovaných“ emóciách, hrdinoch a slová.

Pre mládež existujú dve najdôležitejšie zložky života, dva vektory existencie. Toto je láska a sloboda. V Gorkého príbehoch „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ sa témami príbehov hlavných hrdinov stáva láska a sloboda. Gorkého dejový objav – že staroba vypovedá o mladosti a láske – nám umožňuje poskytnúť perspektívu, pohľad mladého muža, ktorý žije láskou a obetuje pre ňu všetko, a človeka, ktorý svoj život prežil, veľa videl. a je schopný pochopiť, čo je skutočne dôležité, čo zostáva na konci dlhá cesta.

Hrdinovia dvoch podobenstiev, ktoré rozpráva stará žena Izergil, sú úplnými protikladmi. Danko je príkladom lásky-sebaobetovania, rozdávania lásky. Nemôže žiť, odlúčiť sa od svojho kmeňa, ľudí, cíti sa nešťastný a neslobodný, ak sú ľudia neslobodní a nešťastní. Čistá obetavá láska a túžba po hrdinstve boli príznačné pre romantických revolucionárov, ktorí snívali o smrti za univerzálne ľudské ideály, nevedeli si predstaviť život bez obety, nedúfali a nechceli sa dožiť staroby. Danko dáva svoje srdce, osvetľuje ľuďom cestu. Toto je pomerne jednoduchý symbol: iba čistý, plný lásky a altruizmu, srdce sa môže stať majákom a len nezištná obeta pomôže oslobodiť ľudí. Tragédiou podobenstva je, že ľudia zabúdajú na tých, ktorí sa pre nich obetovali. Sú nevďační, ale dokonale si to uvedomujú, Danko nerozmýšľa nad zmyslom svojho venovania, neočakáva uznanie ani odmenu. Gorkij argumentuje oficiálnym cirkevným konceptom zásluh, v ktorom človek koná dobré skutky, pričom vopred vie, že bude odmenený. Spisovateľ uvádza opačný príklad: odmenou za výkon je samotný výkon a šťastie ľudí, pre ktorých bol vykonaný.

Syn orla je úplný opak Danka. Larra je samotárka. Je hrdý a narcistický, úprimne sa považuje za vyššieho, lepšieho ako ostatní ľudia. Vyvoláva znechutenie, ale aj ľútosť. Larra predsa nikoho neklame, nepredstiera, že je schopný lásky. Žiaľ, takýchto ľudí je veľa, hoci ich podstata sa v nich až tak jasne neprejavuje skutočný život. Láska a záujem pre nich klesajú iba na vlastníctvo. Ak ho nemôžete vlastniť, musíte ho zničiť. Po zabití dievčaťa Larra s cynickou úprimnosťou hovorí, že to urobil, pretože ju nemohol vlastniť. A dodáva, že podľa neho ľudia uprednostňujú len to, aby milovali a dodržiavali morálne normy. Veď príroda im dala do vlastníctva len telo a vlastnia zvieratá aj veci. Larra je prefíkaná a vie rozprávať, ale toto je podvod. Stráca zo zreteľa, že človek vždy platí za držbu peňazí, práce, času, no v konečnom dôsledku život žitý tak a nie inak. Preto sa Larrova takzvaná pravda stáva dôvodom jeho odmietnutia. Kmeň vyháňa odpadlíka so slovami: ty nami pohŕdaš, si nadradený - nuž, ži sám, ak sme ťa nehodní. Ale z osamelosti sa stáva nekonečné mučenie. Larra chápe, že celá jeho filozofia bola len póza, že aj na to, aby sa považoval za nadradeného ostatným a bol na seba hrdý, sú stále potrební ďalší. Nemôžete obdivovať sami seba a všetci závisíme od hodnotenia a uznania zo strany spoločnosti.

Sloboda a láska sú témou podobenstva o Radde a Loiko. V otroctve nie je láska, v sebaklame nie sú skutočné city. Hrdinovia sa milujú, no sloboda je pre nich nadovšetko. Pre Gorkého nie je sloboda bezprávnou slobodou, ale možnosťou zachovať si svoju podstatu, svoje „ja“, teda ľudskosť, bez ktorej nemôže existovať láska ani život.

Gorkého raná tvorba udivuje predovšetkým svojou umeleckou rozmanitosťou, pre mladého spisovateľa nezvyčajnou, a odvážnou sebadôverou, s akou vytvára diela rôznych farieb a poetickej intonácie. Obrovský talent umelca rastúcej triedy - proletariátu, čerpajúci mocnú silu z „pohybu samotných más“, sa ukázal už v raných fázach literárneho diela Maxima Gorkého.
Tým, že Gorky pôsobil ako ohlasovateľ prichádzajúcej búrky, padol v súlade s náladou verejnosti. V roku 1920 napísal: „Svoju prácu som začal ako vyvolávač revolučného sentimentu so slávou až po šialenstvo statočných. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Návod. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. To platí predovšetkým pre Gorkého rané romantické diela. V 90. rokoch 19. storočia. napísal príbehy „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Khan a jeho syn“, „Nemý“, „Návrat Normanov z Anglicka“, „Slepota lásky“, rozprávky „Dievča a smrť“, „O malej víle a mladom pastierovi“ , „Pieseň sokola“, „Pieseň o čerešni“, „Legenda o Marcovi“ atď. Všetky sa vyznačujú jedným znakom, ktorý možno definovať slovami L. Andreeva: „chuť slobody, niečo slobodné, široké, odvážne“. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.614. Vo všetkých je motív odmietnutia reality, konfrontácie s osudom a odvážnej výzvy živlom. V centre týchto diel je postava silného, hrdého, odvážneho muža, nikomu nepodriaďujúceho sa, nezlomného. A všetky tieto diela, ako živé drahokamy, sa trblietajú nevídanými farbami a šíria okolo seba romantickú žiaru.

Príbeh „Makar Chudra“ je vyjadrením ideálu osobnej slobody
Rané diela Maxima Gorkého sa sústreďujú na výnimočné postavy, pevnú vôľu a hrdých ľudí, ktorí podľa slov autora majú „slnko v krvi“. Z tejto metafory vzniká množstvo jemu blízkych obrazov spojených s motívom ohňa, iskier, plameňa a pochodne. Títo hrdinovia majú horiace srdcia. Táto vlastnosť je charakteristická nielen pre Danka, ale aj pre postavy z prvého Gorkého príbehu „Makar Chudra“. Rogover E.S. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Na pomoc absolventom a uchádzačom o štúdium: Sprievodca štúdiom. - Petrohrad: „Paritet“, 2002. - S.131.
Starý cigán Makar Chudra začína svoj príbeh zadumanou melódiou špliechania prichádzajúcich vĺn. Už od prvých riadkov je čitateľ zaplavený pocitom nezvyčajnosti: nekonečná step vľavo a nekonečné more vpravo, starý cigán ležiaci v krásnej silnej póze, šušťanie pobrežných kríkov - to všetko nastavuje náladu na rozhovor o niečom intímnom, najdôležitejšom. Makar Chudra pomaly hovorí o povolaní človeka a jeho úlohe na zemi. „Človek je otrokom hneď ako sa narodí, otrokom je celý život a to je všetko,“ tvrdí Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.18. A stavia to do protikladu so svojím vlastným: „Človek sa narodí, aby vedel, čo je sloboda, rozloha stepi, aby počul hlas morskej vlny“; "Ak žijete, stanete sa kráľmi nad celou zemou."
Túto myšlienku ilustruje legenda o láske Loiko Zobar a Rada, ktorí sa nestali otrokmi svojich citov. Ich obrazy sú výnimočné a romantické. Loiko Zobar má „oči ako jasné hviezdy a úsmev ako celé slnko“. Tamže, s.21. Keď sedí na koni, zdá sa, akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Zobarova sila a krása nie sú o nič horšie ako jeho láskavosť. "Potrebuješ jeho srdce, on sám by si ho vytrhol z hrude a dal ti ho, len keby ti bolo dobre." Tamže, s.20. Krásna Rada zápasí. Makar Chudra ju nazýva orlom. „Nemôžeš o nej nič povedať slovami. Možno by sa jej krása dala hrať na husliach a aj tí, ktorí tieto husle poznajú, majú radi svoju dušu.“
Hrdá Rada dlho odmietala city Loiko Zobar, pretože vôľa bola pre ňu cennejšia ako láska. Keď sa rozhodla stať sa jeho manželkou, stanovila si podmienku, ktorú Loiko nemohol splniť bez toho, aby sa sám ponížil. Neriešiteľný konflikt vedie k tragickému koncu: hrdinovia zomierajú, ale zostávajú slobodní, láska a dokonca aj život sú obetované vôli. V tomto príbehu sa po prvýkrát objavuje romantický obraz milujúceho ľudského srdca: Loiko Zobar, ktorý si pre šťastie blížneho dokázal vytrhnúť srdce z hrude, skontroluje, či má jeho milovaná silné srdce, a vrazí nôž. do toho. A ten istý nôž, ale v rukách vojaka Danily, zasiahne Zobarovo srdce. Láska a smäd po slobode sa ukážu ako zlí démoni, ktorí ničia šťastie ľudí. Spolu s Makarom Chudrom rozprávač obdivuje silu charakteru hrdinov. A spolu s ním nevie odpovedať na otázku, ktorá sa ako leitmotív tiahne celým príbehom: ako urobiť ľudí šťastnými a čo je to šťastie.
Príbeh „Makar Chudra“ formuluje dve rôzne chápania šťastia. Prvá je slovami „prísneho muža“: „Poddaj sa Bohu a dá ti všetko, o čo budeš prosiť. Tamže, s.18. Táto téza je okamžite vyvrátená: ukazuje sa, že Boh ani nedal „prísnemu človeku“ šaty, ktoré by zakryli jeho nahé telo. Druhú tézu dokazuje osud Loiko Zobar a Rada: vôľa je cennejšia ako život, šťastie spočíva v slobode. Romantický svetonázor mladého Gorkého sa vracia k slávnym Puškinovým slovám: „Na svete nie je šťastie, ale mier a vôľa...“

Príbeh „Stará žena Izergil“ - uvedomenie si osobnosti človeka
Na brehu mora neďaleko Akkermana v Besarábii počúva autor legendy starej ženy Izergil. Všetko je tu plné atmosférickej lásky: muži sú „bronzoví, s bujnými čiernymi fúzmi a hustými kaderami po ramená“, ženy sú „veselé, pružné, s tmavomodrými očami, tiež bronzové“. Autorkina fantázia a noc ich robí neodolateľne krásnymi. Príroda harmonizuje s autorovou romantickou náladou: lístie vzdychá a šepká, vietor sa hrá s hodvábnymi vlasmi žien.
Starenka Izergil je zobrazená v kontraste: čas ju prehol napoly, kostnaté telo, matné oči, vŕzgajúci hlas. Neľútostný čas berie krásu a s ňou aj lásku. Stará žena Izergil hovorí o svojom živote, o svojich milencoch: „Hlas jej škrípal, ako keby stará žena hovorila s kosťami.“ Gorkij vedie čitateľa k myšlienke, že láska nie je večná, rovnako ako nie je večný človek. Čo zostáva v živote po stáročia? Gorkij vložil do úst starenky Izergilovej dve legendy: o orlovom synovi Larovi, ktorý sa považoval za prvého na zemi a chcel šťastie len pre seba, a o Dankovi, ktorý dal svoje srdce ľuďom.
Snímky Lary a Danka sú ostro kontrastné, hoci obaja sú odvážni, silní a hrdí ľudia. Lara žije podľa zákonov silných, ktorým je „všetko dovolené“. Zabije dievča, pretože sa nepodriadila jeho vôli, a stúpi jej nohou na hruď. Larina krutosť je založená na pocite nadradenosti silného jedinca nad davom. Gorkij vyvracia populárne teórie na konci 19. storočia. myšlienky nemeckého filozofa Nietzscheho. Nietzsche v knihe Takto hovoril Zarathustra tvrdil, že ľudia sa delia na silných (orly) a slabých (jahňatá), ktorí sú predurčení byť otrokmi. Nietzscheho ospravedlnenie za nerovnosť, myšlienka aristokratickej nadradenosti vyvolených nad všetkými ostatnými boli následne použité v ideológii a praxi fašizmu. Spiridonova L.A. "Prišiel som na svet nesúhlasiť."
V legende o Lare Gorkij ukazuje, že Nietzschean, ktorý vyznáva morálku „silným je všetko dovolené“, bude čeliť osamelosti, ktorá horšie ako smrť. "Jeho trest je v ňom samom," hovorí najmúdrejší z ľudí po tom, čo Lara spácha zločin. A Lara, na to odsúdená večný život a večné putovanie sa mení na čierny tieň, vysušený slnkom a vetrom. Stará žena Izergilová odsudzuje egoistu, ktorý ľuďom iba berie bez toho, aby im niečo dal, a hovorí: „Za všetko, čo človek berie, platí sám sebou, svojou mysľou a silou, niekedy aj životom.“
Danko za to zaplatí životom, keď vykonal čin v mene šťastia ľudí. Modré iskry, ktoré v noci žiaria v stepi, sú iskrami jeho horiaceho srdca, ktoré osvetľovali cestu k slobode. Nepreniknuteľný les, kde stáli obrie stromy ako kamenná stena, chamtivé ústie močiara, silní a zlí nepriatelia zrodili medzi ľuďmi strach. Potom sa objavil Danko: „Čo urobím pre ľudí,“ kričal Danko hlasnejšie ako hrom. A zrazu si rukami roztrhol hruď a vytrhol si z nej srdce a zdvihol ho vysoko nad hlavu. Zapálilo sa tak jasne ako slnko a jasnejšie ako slnko a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľkej lásky k ľuďom a tma sa rozptýlila z jeho svetla...“
Ako sme videli, poetická metafora „darovať srdce svojmu milému“ vznikla v príbehu „Makar Chudra“ aj v rozprávke o malej víle. Tu sa však mení na rozšírený poetický obraz, interpretovaný doslovne. Gorkij dáva do vymazanej banálnej frázy, ktorá sprevádza vyznania lásky po stáročia, nový, vysoký význam: „podať ruku a srdce“. Dankovo živé ľudské srdce sa stalo pochodňou osvetľujúcou ľudstvu cestu k novému životu. A hoci naňho „opatrný muž“ napriek tomu stúpil, modré iskry v stepi vždy pripomínajú Dankov čin.
Význam príbehu „Stará žena Izergil“ je určený frázou „V živote je vždy miesto pre činy“. Odvážlivec Danko, ktorý „spálil svoje srdce pre ľudí a zomrel bez toho, aby ich o čokoľvek žiadal ako odmenu pre seba“, vyjadruje Gorkého najvnútornejšiu myšlienku: šťastie a vôľa jedného človeka sú nemysliteľné bez šťastia a oslobodenia ľudí.

"Song of the Falcon" - hymnus na akciu v mene slobody a svetla
„Šialenstvo statočných je múdrosťou života,“ hovorí Gorkij v „Piesni sokola“. Hlavnou technikou, ktorou je táto téza potvrdená, je dialóg medzi dvoma rôznymi „pravdami“, dvoma svetonázormi, dvoma kontrastnými obrazmi – Sokolom a Hadom. Spisovateľ použil rovnakú techniku aj v ďalších príbehoch. Slobodný pastier je antipódom slepého Krtka, egoistka Lara je proti altruistovi Dankovi. V „Piesni sokola“ sa pred čitateľom objaví hrdina a obchodník. Smug Už presvedčený o nedotknuteľnosti starých poriadkov. V tmavej rokline sa cíti skvele: „teplo a vlhko“. Nebo je pre neho prázdne miesto a Falcon, ktorý sníva o tom, že vyletí do neba, je skutočný blázon. Už s jedovatou iróniou tvrdí, že krása lietania je na jeseň.
V duši Sokola žije šialený smäd po slobode a svetle. Svojou smrťou potvrdzuje správnosť činu v mene slobody.
Smrť Falcona je zároveň úplným odhalením „múdreho“ hada. V Piesni sokola je priama ozvena s legendou o Dankovi: v tme noci sa blýskajú modré iskry horiaceho srdca, ktoré navždy pripomínajú Danka. Smrť Sokola mu prináša aj nesmrteľnosť: „A kvapky tvojej horúcej krvi, ako iskry, vzplanú v temnote života a zapália mnoho statočných sŕdc šialenou túžbou po slobode a svetle!“
Od práce k práci v Gorkého ranej tvorbe téma hrdinstva rastie a kryštalizuje. Loiko Zobar, Rada, malá víla páchajú bláznivé veci v mene lásky. Ich činy sú mimoriadne, ale to ešte nie je výkon. Dievča, ktoré sa dostane do konfliktu s kráľom, odvážne porazí strach, osud a smrť („Dievča a smrť“). Jej odvaha je aj šialenstvom odvážnych, hoci je zamerané na ochranu osobného šťastia. Larina odvaha a drzosť vedú k zločinu, pretože on, rovnako ako Puškinov Aleko, „chce slobodu len pre seba“. A len Danko a Sokol svojou smrťou potvrdzujú nesmrteľnosť tohto činu. Takže problém vôle a šťastia jednotlivca ustupuje do pozadia a nahrádza ho problém šťastia pre celé ľudstvo. „Šialenstvo statočných“ prináša morálne uspokojenie samotným odvážlivcom: „Idem horieť čo najjasnejšie a hlbšie osvetliť temnotu života. A smrť je pre mňa odmenou! - vyhlási Gorkého muž. Spiridonova L.A. "Prišiel som na svet nesúhlasiť." Gorkého rané romantické diela prebudili vedomie menejcennosti života, nespravodlivého a škaredého, a zrodili sen o hrdinoch, ktorí sa búria proti rozkazom stanoveným po stáročia.
Revolučná romantická myšlienka predurčila aj umeleckú originalitu Gorkého diel: patetický vznešený štýl, romantická zápletka, žáner rozprávok, legiend, piesní, alegórií a konvenčne symbolické pozadie akcie. V Gorkého príbehoch je ľahké odhaliť výnimočný charakter, prostredie a jazyk charakteristický pre romantizmus. Zároveň však obsahujú črty charakteristické len pre Gorkého: kontrastné porovnanie hrdinu a obchodníka, Muža a otroka. Akcia diela je spravidla organizovaná okolo dialógu myšlienok, romantický rámec príbehu vytvára pozadie, na ktorom sa nápadne objavuje autorova myšlienka. Niekedy je takýmto rámom krajina - romantický popis moria, stepi, búrky. Niekedy - harmonická harmónia zvukov piesne. Dôležitosť zvukových obrazov v Gorkého romantických dielach je ťažké preceňovať: melódia huslí znie v príbehu lásky Loiko Zobar a Rada, píšťalka voľného vetra a dych búrky - v rozprávke o malá víla, „nádherná hudba zjavenia“ - v „Sokolovej piesni“, hrozivý hukot búrok – v „Piesni čerešňa“. Harmónia zvukov dopĺňa harmóniu alegorických obrazov. Obraz orla ako symbolu silnej osobnosti vzniká pri charakterizovaní hrdinov, ktorí majú nietzscheovské črty: orol Rada, slobodný ako orol, pastier, syn orla Lara. Obraz Falcona je spojený s myšlienkou altruistického hrdinu. Makar Chudra nazýva sokola rozprávkarom, ktorý sníva o tom, že urobí všetkých ľudí šťastnými. Nakoniec, Petrel symbolizuje pohyb samotných más, obraz budúcej odplaty.
Gorkij veľkoryso využíva folklórne motívy a obrazy, upravuje moldavské, valašské a huculské povesti, ktoré si vypočul na potulkách Ruskom. Jazyk Gorkého romantických diel je kvetnatý a vzorovaný, melodicky zvučný.

Záver
Rané dielo Maxima Gorkého je pozoruhodné rôznymi štýlmi, na ktoré upozornil L. Tolstoy, A.P. Čechov a V.G. Korolenko. Tvorbu mladého Gorkého ovplyvnili mnohí spisovatelia: A.S. Puškin, Pomyalovskij, G. Uspenskij, N.S. Lešková, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Spisovateľ sa priklonil k realistickému aj romantickému hnutiu umenia, ktoré v niektorých prípadoch existovalo nezávisle, no často boli rozmarne zmiešané. Gorkého dielam však spočiatku dominoval romantický štýl, ktorý ostro vynikal svojim jasom.
V Gorkého raných príbehoch skutočne prevládajú črty romantizmu. Predovšetkým preto, že zobrazujú romantickú situáciu konfrontácie silný muž(Danko, Lara, Sokol) s okolitým svetom, ako aj s problémom človeka ako jednotlivca vôbec. Dej príbehov a legiend sa prenáša do fantastických podmienok („Stál medzi nekonečnou stepou a nekonečným morom“). Svet diel je ostro rozdelený na svetlo a tmu a tieto rozdiely sú dôležité pri hodnotení postáv: po Lare zostáva tieň, po Dankovi iskry.
Priepasť medzi hrdinskou minulosťou a žalostným, bezfarebným životom v súčasnosti, medzi „by sa malo“ a „existujúcim“, medzi veľkým „snom“ a „šedou érou“ bola pôda, na ktorej bol romantizmus raného Gorkého. narodený.
Všetci hrdinovia Gorkého raných diel sú morálne emocionálni a prežívajú duševnú traumu, vyberajú si medzi láskou a slobodou, no stále si vyberajú tú druhú, obchádzajú lásku a uprednostňujú len slobodu.
Ľudia tohto typu, ako autor predvídal, sa môžu ukázať ako skvelí v extrémne situácie, v dňoch katastrof, vojen, revolúcií, no najčastejšie sú v bežnom živote človeka neživotaschopné. Dnes sú problémy, ktoré nastolil spisovateľ M. Gorkij vo svojej ranej tvorbe, vnímané ako relevantné a naliehavé pre riešenie problémov našej doby.
Gorkij, ktorý koncom 19. storočia otvorene deklaroval svoju vieru v človeka, v jeho myslenie, v jeho tvorivé, transformačné schopnosti, dodnes vzbudzuje záujem čitateľov.

test

§2. Gorkého rané romantické diela

Tým, že Gorky pôsobil ako ohlasovateľ prichádzajúcej búrky, padol v súlade s náladou verejnosti. V roku 1920 napísal: „Svoju prácu som začal ako vyvolávač revolučného sentimentu so slávou šialenstva statočných. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Návod. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Týka sa to predovšetkým Gorkého raných romantických diel. V 90. rokoch 19. storočia. napísal príbehy „Makar Chudra“, „Stará žena Izer-gil“, „Khan a jeho syn“, „Nemý“, „Návrat Normanov z Anglicka“, „Slepota lásky“, rozprávky „Dievča a smrť“. ““, „O malej víle a mladom pastierovi“, „Pieseň sokola“, „Pieseň o čerešovi“, „Legenda o Marcovi“ atď. Všetky sa vyznačujú jedným znakom, ktorý možno definovať v slová L. Andreeva: „chuť slobody, niečo slobodné, široké, odvážne“. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.614. Vo všetkých je motív neprijatia reality, konfrontácie s osudom a odvážneho vyzývania živlov. V centre týchto diel je postava silného, hrdého, odvážneho muža, ktorý sa nikomu nepodriaďuje, kto sa neohýba. A všetky tieto diela, ako živé drahokamy, sa trblietajú nevídanými farbami a šíria okolo seba romantickú žiaru.

2.1. Príbeh "Makar Chudra" -

potvrdenie ideálu osobnej slobody

Rané diela Maxima Gorkého sa sústreďujú na výnimočné postavy, pevnú vôľu a hrdých ľudí, ktorí podľa slov autora majú „slnko v krvi“. Z tejto metafory vzniká množstvo jemu blízkych obrazov spojených s motívom ohňa, iskier, plameňa a pochodne. Títo hrdinovia majú horiace srdcia. Táto vlastnosť je charakteristická nielen pre Danka, ale aj pre postavy z prvého Gorkého príbehu „Makar Chudra“. Rogover E.S. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Na pomoc absolventom a uchádzačom o štúdium: Sprievodca štúdiom. - Petrohrad: „Paritet“, 2002. - S.131.

V príbehu „Makar Chudra“ sú formulované dve rôzne chápania šťastia. Prvá je slovami „prísneho muža“: „Poddaj sa Bohu a dá ti všetko, o čo budeš prosiť. Tamže, s.18. Táto téza je okamžite vyvrátená: ukazuje sa, že Boh ani nedal „prísnemu človeku“ šaty, ktoré by zakryli jeho nahé telo. Druhú tézu dokazuje osud Loiko Zobar a Raddy: vôľa je vzácnejšia ako život, šťastie je v slobode. Romantický svetonázor mladého Gorkého sa vracia k slávnym Puškinovým slovám: „Na svete nie je šťastie, ale je tu mier a vôľa...“

2.2. Rozprávka „O malej víle a mladom pastierovi“ -

hymnus na slobodu a potešenie z búrky

Problém lásky sa rozvíja v Gorkyho romantických rozprávkach „O malej víle a mladom pastierovi“ a „Dievča a smrť“. Gorkij definoval tému jedného z nich takto: „ Nová rozprávka na starú tému: o láske, ktorá je silnejšia ako život.“ Rozprávka „O víle a mladom pastierovi“ je postavená na protiklade: protiklad lesa a stepi. Starý tienistý les s mohutnými bukmi a zamatovým lístím je svetom pokoja a buržoázneho pohodlia. Tu žije kráľovná lesa v spokojnosti a blaženosti so svojimi dcérami, tu súcitne počúvajú reči dôležitého a hlúpeho krtka, sebavedomého, že šťastie spočíva v bohatstve.

V stepi nie sú ani svieže paláce, ani bohaté podzemné sklady. Len slobodný vietor sa hrá so sivou perovou trávou a nekonečná obloha sa mení na modrú a stepná plocha hrá pestrofarebnými farbami. Gorkij zobrazuje krajinu romantickým spôsobom: step pri západe slnka je namaľovaná jasnou fialovou farbou, akoby tam bola zavesená obrovská zamatová opona a v jej záhyboch horelo zlato.

Kráľovstvo sily a slobody -

Moja mocná step, -

pastier spieva. Na rozdiel od dôležitého krtka, cha-ban nemá žiadnu vlastnosť. Má však čierne kučery, tmavé líca, ohnivé oči a statočné srdce. Zvuky jeho piesne sú ako výkrik orla. A malá víla, ktorá žila tak šťastne a pokojne v paláci kráľovnej matky, ide k pastierovi a zomrie. Maya, píše Gorkij, „je ako osamelá breza, ktorá milujúca slobodu odišla z lesa ďaleko do stepi a stála vo vetre“. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. - S.35. Vietor a búrka ju zabili. Smrť víly je symbolická: „pieseň slobody neladí s piesňou lásky“, láska je tiež otroctvo, spútava vôľu človeka. Umierajúca Maya hovorí Chaba-nuovi: "Si opäť voľný ako orol."

Láska Mayi a pastiera je rovnako silná ako láska Loiko Zobar a Raddy. V jej mene sa Maya vzdáva paláca, lesa a svojej matky, ktorá zomiera od žiaľu. Snaží sa prekonať aj ten šialený, neznesiteľný strach, ktorý ju zachváti počas búrky: po búrke totiž Maya stále zostáva s pastierom. Exkluzivita pocitov robí Gorkého hrdinov podobnými romantickým obrazom Byrona a Schillera, Puškina a Lermontova. V rozprávke o malej víle sa objavuje aj obraz ušľachtilého ľudského srdca, odmietajúceho meštiacke kánony ustálené stáročiami. Strach z osudu a smrti prekonáva pocit lásky. Maya sa to snaží vysvetliť pastierovi a dodáva: „Možno by som povedala viac, keby som mohla vybrať srdce z hrude a priviesť ho na ruku k vašim očiam.“

V rozprávke „O víle a mladom pastierovi“ sa po prvý raz objavuje motív, ktorý s pribúdajúcim vekom bude znieť čoraz nástojčivejšie v ďalších romantických dielach Gorkého. Toto je hymnus na slobodu a potešenie z búrky. Počas búrky stojí pastier v sčernenej stepi pevne ako skala a vystavuje svoju hruď šípom blesku. Spiridonova L.A. "Prišiel som na svet nesúhlasiť." Rané romantické diela M. Gorkého // Ruská literatúra. - 1999. - č.3. - S.51.

Opis búrky je urobený v rytmickej próze a pripomína neskoršiu „Pieseň o petrželovi“: „Bleskné šípy roztrhali oblaky, ale opäť sa spojili a prehnali sa cez step v pochmúrnom, desivom kŕdli. A občas s úderom hromu spadlo z neba na zem niečo okrúhle, ako slnko, oslepujúce modrým svetlom...“ Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Vydavateľstvo AST", 1999. S.84.

Ale čo konflikt medzi láskou a slobodou? Gorky odpovedá na túto otázku príbehom „Stará žena Izergil“.

A.M. Gorky - pre deti

Vlastnosti kompozície v románe M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby"

„Hrdina našej doby“ je cyklus príbehov, ktoré spája jedna hlavná postava. Ide o realistické dielo s veľmi výrazným vplyvom romantizmu. Tvorivý princíp tohto románu je zložitý a stále vyvoláva kontroverzie...

Poetická kreativita Maxima Gorkého

Gorkého záujem o divadlo sa objavil v polovici 90. rokov. Obrátil sa na písanie hier na radu Čechova a na naliehavú žiadosť zakladateľov Moskovského umeleckého divadla K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko...

Priestorové charakteristiky hrdinov v raných dielach M. Gorkého

Téma detstva hlboko a organicky vstúpila do umeleckého dedičstva A.M. Gorkij. Vzhľadom na problém vzdelávania v úzkom spojení so spoločensko-politickými otázkami svojej doby nie je náhodou, že spisovateľ väčšinu svojich diel...

Výtvarné poňatie detstva v dielach A.M. Gorkij

"Detstvo" (1913-1914) A.M. Gorky nie je len spoveďou vlastnej duše spisovateľa, ale aj prvými dojmami z ťažkého života, spomienkami na tých, ktorí boli nablízku pri formovaní jeho postavy...

Umelecké zobrazenie znevýhodnených ľudí v hre M. Gorkého "Na hlbinách"

Maxim Gorkij (1868 -1936), (vlastným menom Alexey Maksimovič Peshkov) - ruský spisovateľ, publicista, verejná osobnosť. Jedna z kľúčových postáv literárneho prelomu 19.-20. strieborný vek") a sovietskej literatúry. otec...

Prvky fantázie v ruskej romantickej poézii 19. storočia (V. Žukovskij, A. Puškin, V. Kuchelbecker)