Symbolisti. strieborný vek

Strieborný vek. Symbolizmus

Symbolizmus (od grécky simbolon - znak, symbol) - hnutie v európskom umení 70. - 10. rokov 19. storočia; jedno z modernistických hnutí v ruskej poézii na prelome 19. – 20. storočia. Zameriava sa predovšetkým na vyjadrenie prostredníctvom symbol intuitívne chápané entity a predstavy, nejasné, často sofistikované pocity a vízie.

Samotné slovo "symbol" v tradičnej poetike znamená „viachodnotovú alegóriu“, teda básnický obraz, ktorý vyjadruje podstatu javu; v poézii symbolizmu sprostredkúva individuálne, často momentálne myšlienky básnika.

Poetiku symbolizmu charakterizuje:

prenos najjemnejších pohybov duše;
maximálne využitie zvukových a rytmických prostriedkov poézie;
vynikajúca obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť štýlu;
poetika alúzie a alegórie;
symbolický obsah každodenných slov;
postoj k slovu ako k šifre nejakého duchovného tajného písania;
podceňovanie, zatajovanie významu;
túžba vytvoriť obraz ideálneho sveta;
estetizácia smrti ako existenciálneho princípu;
elitárstvo, zameranie na čitateľa-spoluautora, tvorcu.

Viktor Borisov-Musatov. Dáma pri gobelíne. 1903.

Symbolizmus(z francúzskeho simbolizmus, z gréckeho simbolon - znak, symbol) - umelecké hnutie, ktoré sa objavilo vo Francúzsku koncom 60. a začiatkom 70. rokov. 19. storočie (najskôr v literatúre, a potom v iných druhoch umenia – výtvarnom, hudobnom, divadelnom) a čoskoro zaradil aj ďalšie kultúrne fenomény – filozofiu, náboženstvo, mytológiu. Obľúbené témy, ktorým sa symbolisti venovali, boli smrť, láska, utrpenie a očakávanie určitých udalostí. Námetom dominovali výjavy z dejín evanjelia, polomýtické a polohistorické udalosti stredoveku a antická mytológia.
Základy estetiky symbolizmu položili A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke a ďalší.
Symbolizmus sa rozšíril v mnohých krajinách západná Európa(Belgicko, Nemecko, Nórsko).
Estetika symbolizmu sa obracia do sféry ducha, „vnútorného videnia“. Symbolistický koncept vychádza z postulátu, že za svetom viditeľných vecí sa skrýva skutočný, skutočný svet, ktorý náš svet javov len matne odráža. Umenie je vnímané ako prostriedok duchovného poznania a transformácie sveta. Mo

Moment vhľadu, ktorý vzniká počas tvorivého aktu, je to jediné, čo dokáže zdvihnúť závoj nad iluzórnym svetom každodenných vecí.

Michail Vrubel. Primavera. 1897.

Ruský symbolizmus začal na prelome 19. - 20. storočia, keď absorboval filozofiu ruského mysliteľa a básnika o duši sveta, večnej ženskosti, kráse, ktorá spasí svet (táto mytológia je prevzatá z Dostojevského románu Idiot “). Symbolizmus v Rusku bol zjednotený okolo časopisov a vydavateľstiev.
Ruskí symbolistickí spisovatelia sa tradične delia na „starších“ a „mladších“.

Symbolisti strieborného veku:

Starší – takzvaní „dekadenti“ – Z. Gippius, V. Bryusov, Fjodor Sologub – odzrkadľovali vo svojej tvorbe črty celoeurópskeho panestetizmu.
Junior Symbolists - A. Blok, Andrey Bely,

19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých výkonov vo všetkých sférach umenia, vystriedalo zložité 20. storočie plné dramatických udalostí a zlomov. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života ustúpil takzvanému striebornému veku, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborný vek, pozrime sa na to a povedzme si o hlavných smeroch, akými sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, pričom každý z nich sa vyznačoval osobitou hudbou veršov a živým vyjadrením zážitkov a pocitov lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90-te roky. XIX storočia V tomto čase sa objavili diela mnohých úžasných básnikov: V. Brjusova, K. Ryleeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Shchedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. došlo najprv k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny skôr liberálna politika kráľ, spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosiahla svoj vrchol v roku 1915. Verejný život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, búrlivá, kypiaca atmosféra. Masové protesty rastú, život sa politizuje a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moc a spoločenský poriadok. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové umelecké formy a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť začína byť vnímaná ako jednota mnohých princípov: prirodzeného a sociálneho, biologického a morálneho. V rokoch februárovej a októbrovej revolúcie a občianskej vojny bola poézia strieborného veku v kríze.

Záverečným akordom Strieborného veku sa stáva prejav A. Bloka „O vymenovaní básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina.

Charakteristika literatúry 19. - začiatku 20. storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celku, záhad národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného ovplyvňovania svetského a duchovného, ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia. sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, statočný, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, tvrdohlavo prekonávajúci všetky protivenstvá a útrapy. Vo väčšine diel venujte pozornosť zameriava sa konkrétne na to, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy sa stalo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Osobitnú úlohu zohrala poetická forma a rým dôležitá úloha. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vynašli nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protichodné, „prchavé“ emocionálne impulzy, spisovatelia začali zaobchádzať so slovami novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významu. Štandardné, formulačné definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takáto nestálosť a plynulosť verbálneho významu sa dosahovala najživšími metaforami, ktoré sa často začali budovať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezjavných znakoch.

Po štvrté, poézia strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov začali vznikať pomocou obrazov, motívov rozdielne kultúry, ako aj skryté a explicitné úvodzovky. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskôr aj slovanských mýtov a legiend. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré nám umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Ľahko pochopíte, ktorý z nich patrí ku ktorým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlasovali vznik nového, moderného umenia – modernizmu. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennej reflexii reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu - možno pochopiť tajomstvá vesmíru. V Rusku sa symbolika objavila začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto hnutia bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe vyhlásil tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr nazývanými staršími, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Oni zobrazovali skutočný život ako nudné, škaredé a nezmyselné, snažiace sa sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene mojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená príchod nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, ospevujú božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Do literatúry vstúpil pojem symbol s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohorozmerné slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraná na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý nahrádza ten umierajúci. V. Ya. Bryusov tvorí báseň „Prichádzajúci Huni“, A. Blok – „Čln života“, „Vstávanie z temnoty pivníc...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starodávnemu dedičstvu, ale aj k ruskému folklóru Slovanská mytológia. Symbolisti sa po revolúcii rozdelili na tých, ktorí chceli chrániť umenie pred revolučnými živlami, a naopak, na tých, ktorí sa aktívne zaujímali o sociálny boj. Po roku 1907 sa symbolistická debata vyčerpala a nahradilo ju napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 prechádza ruská symbolika krízou a jasne ukazuje svoju vnútornú nejednotnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - „Workshop básnikov“. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietol okolitú realitu, ale prijal realitu takú, aká je, potvrdzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj publikovať diela v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola s cieľom nájsť východisko z krízy symbolizmu, zjednotil básnikov, ktorí boli veľmi rozdielni vo svojich ideových a umeleckých postojoch.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii zrodil ďalšie zaujímavé hnutie s názvom „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto trendu v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukových, N. S. Gončarovej, N. Kulbina, M. V. Matjušina.

V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Rybársky tank sudcov“, ktorá zhromaždila diela takých vynikajúcich básnikov ako V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 bol vydaný almanach „Facka pred verejným vkusom“. Básne kubo-futuristov „Lesiny Bukh“, „Mŕtvy mesiac“, „Ručiaci Parnas“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako podpichnúť čitateľove zvyky, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.

Egofuturisti

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších hnutí, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Sky Diggers“, „Orli nad priepasťou“ , „ Zakhara Kry“ atď. Ich básne boli extravagantné a často sa skladali zo slov, ktoré sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: „Centrifuge“ (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a „Mezzanine of Poetry“ (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie mal krátke trvanie, no zjednotil galaxiu najbystrejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohí z nich mali tragické životopisy, pretože z vôle osudu museli žiť a tvoriť v tak osudnom čase pre krajinu, bod otáčania revolúcie a chaos porevolučných rokov, občianska vojna, kolaps nádejí a znovuzrodenie. Mnohí básnici zomreli po tragických udalostiach (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zahynuli v Stalinových táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.

Symbolizmus - literárny smer, ktorý vznikol koncom 19. storočia vo Francúzsku a rozšíril sa do mnohých európskych krajín. Avšak práve v Rusku sa symbolizmus stal najvýznamnejším a najrozsiahlejším fenoménom. Ruskí symbolistickí básnici priniesli do tohto hnutia niečo nové, niečo, čo ich francúzski predchodcovia nemali. Súčasne s nástupom symbolizmu sa začína Strieborný vek ruskej literatúry. Ale treba povedať, že v Rusku neexistovala jediná škola tohto modernistického hnutia, neexistovala jednota pojmov, žiadny štýl. Tvorbu symbolistických básnikov spájalo jedno: nedôvera k obyčajným slovám, túžba vyjadrovať sa v symboloch a alegóriách.

Prúdy symbolizmu

Na základe ideologického postavenia a času formovania sa delí na dve etapy. Symbolistickí básnici, ktorí sa objavili v 90. rokoch 19. storočia a ktorých zoznam zahŕňa postavy ako Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, sa nazývajú „seniori“. Smer bol doplnený o nové sily, čo výrazne zmenilo jeho vzhľad. Debutovali „mladší“ symbolistickí básnici ako Ivanov, Blok a Bely. Druhá vlna hnutia sa zvyčajne nazýva mladý symbolizmus.

„Senioroví“ symbolisti

V Rusku o sebe toto literárne hnutie dalo vedieť koncom 90. rokov 19. storočia. V Moskve stál pri počiatkoch symbolizmu Valery Bryusov a v Petrohrade - Dmitrij Merežkovskij. Najvýraznejším a najradikálnejším predstaviteľom ranej školy symbolizmu v meste na Neve bol však Alexander Dobrolyubov. Okrem všetkých modernistických skupín si vlastný poetický svet vytvoril ďalší ruský symbolistický básnik Fjodor Sologub.

Ale možno najčitateľnejšie, najhudobnejšie a najzvučnejšie v tom čase boli básne Konstantina Balmonta. Koncom 19. storočia jasne uviedol „hľadanie súladov“ medzi významom, farbou a zvukom. Podobné myšlienky boli nájdené u Rimbauda a Baudelaira a následne u mnohých ruských básnikov, ako boli Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont videl toto hľadanie korešpondencie najmä vo vytvorení zvukovo-sémantického textu – hudby, ktorá rodí zmysel. Básnik sa začal zaujímať o zvukové písanie a vo svojich dielach začal používať farebné prídavné mená namiesto slovies, v dôsledku čoho vytvoril, ako verili jeho neprajníci, básne, ktoré boli takmer nezmyselné. Zároveň tento fenomén v poézii viedol časom k formovaniu nových básnických konceptov, vrátane melodickej recitácie, zaumu a zvukového písania.

„Mladší“ symbolistickí básnici

Druhá generácia symbolistov zahŕňa básnikov, ktorí prvýkrát začali publikovať v roku 1900. Boli medzi nimi veľmi mladí autori, napríklad Andrei Bely, Sergej Blok, a úctyhodní ľudia, napríklad vedec Vyacheslav Ivanov, riaditeľ gymnázia Innokenty Annensky.

V Petrohrade bol v tom čase „centrom“ symboliky byt na rohu Tavričskej ulice, v ktorom kedysi bývali M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Chlebnikov a N. Berďajev, A. Achmatova, A. Blok navštívili , A. Lunacharskij. V Moskve sa symbolistickí básnici zišli v redakcii vydavateľstva Scorpion, ktorého šéfredaktorom bol V. Brjusov. Pripravili sa tu čísla najznámejšej symbolistickej publikácie „Váhy“. Medzi zamestnancov Škorpióna patrili takí autori ako K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin a ďalší.

Vlastnosti ranej symboliky

V Rusku koniec 19. a začiatok 20. storočia. sa stal časom zmien, sklamania, pochmúrnych znamení a neistoty. V tomto období nebolo možné výraznejšie pociťovať blížiacu sa smrť existujúceho spoločensko-politického systému. Takéto trendy nemohli ovplyvniť ruskú poéziu. Básne symbolistických básnikov boli heterogénne, pretože básnici mali protichodné názory. Napríklad takí autori ako D. Merežkovskij a N. Minskij boli spočiatku predstaviteľmi občianska poézia a neskôr sa začali zameriavať na myšlienky „náboženskej komunity“ a „budovania Boha“. „Starší“ symbolisti nepoznali okolitú realitu a povedali svetu „nie“. Bryusov teda napísal: „Nevidím našu realitu, nepoznám naše storočie...“ Raní predstavitelia hnutia reality stavali do protikladu svet kreativity a snov, v ktorom sa jednotlivec stáva úplne slobodným a zobrazovali realita ako nudná, zlá a nezmyselná.

Veľký význam pre básnikov mala umelecká inovácia – premena významov slov, rozvoj rýmu, rytmu a pod. „Starší“ symbolisti boli impresionisti, ktorí sa snažili sprostredkovať jemné odtiene dojmov a nálad. Ešte nepoužívali systém symbolov, ale slovo ako také už stratilo svoju hodnotu a stalo sa významným len ako zvuk, hudobná nota, spojivo v celkovej výstavbe básne.

Nové trendy

V rokoch 1901-1904. začalo nová etapa v dejinách symbolizmu a zhoduje sa s revolučným rozmachom v Rusku. Pesimistické nálady inšpirované v 90. rokoch 19. storočia vystriedala predtucha „neslýchaných zmien“. V tom čase sa na literárnej scéne objavili mladí symbolisti, ktorí boli nasledovníkmi básnika Vladimíra Solovyova, ktorý videl starý svet na pokraji smrti a povedal, že božská krása musí „zachrániť svet“ spojením nebeského začiatku života s materiálnym, pozemským. Krajiny sa začali často objavovať v dielach symbolistických básnikov, ale nie ako také, ale ako prostriedok na odhalenie nálady. V básňach sa tak neustále stretávame s opisom mdloby smutnej ruskej jesene, keď slnko nesvieti alebo vrhá na zem len vyblednuté smutné lúče, lístie padá a ticho šumí a všetko naokolo je zahalené do hojdajúceho sa hmlistého oparu.

Obľúbeným motívom „mladších“ symbolistov bolo aj mesto. Ukázali ho ako živú bytosť s vlastným charakterom, s vlastnou formou. Mesto bolo často prezentované ako miesto hrôzy, šialenstva, symbol neresti a bezduchosti.

Symbolisti a revolúcia

V rokoch 1905-1907, keď začala revolúcia, prešla symbolika opäť zmenami. Mnohí básnici reagovali na udalosti, ktoré sa odohrali. Bryusov teda napísal slávnu báseň „Prichádzajúci Huni“, v ktorej oslavoval koniec starého sveta, ale zahrnul doň seba a všetkých ľudí, ktorí žili v období umierajúcej starej kultúry. Blok vo svojich dielach vytvoril obrazy ľudí nového sveta. V roku 1906 vydal Sologub knihu básní „Vlasť“ a v roku 1907 Balmont napísal sériu básní „Piesne pomstiteľa“ - zbierka bola vydaná v Paríži a zakázaná v Rusku.

Úpadok symbolizmu

V tomto čase sa zmenil umelecký svetonázor symbolistov. Ak skôr vnímali krásu ako harmóniu, teraz pre nich nadobudla spojenie s prvkami ľudu, s chaosom boja. Koncom prvého desaťročia 20. storočia symbolika upadla a už nedávala nové mená. Všetko životaschopné, rázne a mladé už bolo mimo neho, hoci jednotlivé diela ešte tvorili symbolistickí básnici.

Zoznam hlavných básnikov reprezentujúcich symbolizmus v literatúre

Innokenty Annensky;
Valerij Bryusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konštantín Balmont;
Alexander Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrei;
Alexander Dobrolyubov;
Victor Strazhev;
Andrey Bely;
Konstantin Fofanov;
Vjačeslav Ivanov;
Alexander Blok;
Georgij Čulkov;
Dmitrij Merežkovskij;
Ivan Konevskoy;
Vladimír Piast;
Polixena Solovyová;
Ivan Rukavišnikov.

strieborný vek- rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakteristický objavením sa veľkého počtu básnikov, básnických hnutí, ktoré hlásali novú estetiku, odlišnú od starých ideálov. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá tretina 19. storočia). Filozof Nikolaj Berďajev a spisovatelia Nikolaj Otsup a Sergej Makovskij sa hlásili k autorstvu termínu. „Strieborný vek“ trval od roku 1890 do roku 1930.

Otázka chronologického rámca tohto fenoménu zostáva kontroverzná. Ak sú výskumníci celkom jednotní pri definovaní začiatku „strieborného veku“ - ide o fenomén na prelome 80. - 90. rokov 19. storočia, potom je koniec tohto obdobia kontroverzný. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí výskumníci trvajú na prvej možnosti a veria, že po roku 1917, s vypuknutím občianskej vojny, „strieborný vek“ prestal existovať, hoci v 20. rokoch 20. storočia tí, ktorí vytvorili tento fenomén svojou kreativitou, stále žili. Iní veria, že ruský strieborný vek bol prerušený v roku úmrtia Alexandra Bloka a popravy Nikolaja Gumileva alebo samovraždy Vladimíra Majakovského a časový rámec pre toto obdobie je približne tridsať rokov.

Symbolizmus.

Nový literárny smer – symbolizmus – bol produktom hlbokej krízy, ktorá zachvátila európsku kultúru na konci 19. storočia. Kríza sa prejavila v negatívnom hodnotení pokrokových spoločenských myšlienok, v revízii morálnych hodnôt, v strate viery v silu vedeckého podvedomia a vo vášni pre idealistickú filozofiu. Ruská symbolika vznikla v rokoch kolapsu populizmu a rozšíreného šírenia pesimistických nálad. To všetko viedlo k tomu, že literatúra „strieborného veku“ nepredstavuje aktuálne sociálne problémy, ale globálne filozofické otázky. Chronologický rámec ruskej symboliky je v rokoch 1890 - 1910. Vývoj symbolizmu v Rusku ovplyvnili dve literárne tradície:

Domáce - poézia Feta, Tyutcheva, próza Dostojevského;

Francúzsky symbolizmus – poézia Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, Charlesa Baudelaira. Symbolika nebola jednotná. Rozlišoval školy a hnutia: „starších“ a „juniorských“ symbolistov.

Starší symbolisti.

Petrohradskí symbolisti: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. V tvorbe petrohradských symbolistov spočiatku dominovali dekadentné nálady a motívy sklamania. Preto sa ich tvorba niekedy nazýva dekadentná.

Moskovskí symbolisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

„Starší“ symbolisti vnímali symboliku z estetického hľadiska. Podľa Bryusova a Balmonta je básnik predovšetkým tvorcom čisto osobných a čisto umeleckých hodnôt.

Mladší symbolisti.

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mladší“ symbolisti vnímali symboliku z filozofického a náboženského hľadiska. Pre „mladších“ je symbolizmus filozofiou lomenou v poetickom vedomí.

akmeizmus.

Akmeizmus (adamizmus) vyčnieval zo symbolizmu a staval sa proti nemu. Acmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov, presnosť slov (z hľadiska „umenia pre umenie“). Jeho vznik je spojený s činnosťou básnickej skupiny Workshop básnikov. Zakladateľmi akmeizmu boli Nikolai Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Gumilevova manželka Anna Achmatova, ako aj Osip Mandelstam, Michail Zenkevich, Georgy Ivanov a ďalší sa pripojili k hnutiu.

Futurizmus.

Ruský futurizmus.

Futurizmus bol prvým avantgardným hnutím v ruskej literatúre. Futurizmus ako svoj hlavný program, ktorý si pripísal úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti. . Členovia petrohradskej skupiny „Gileya“ sú považovaní za zakladateľov ruského futurizmu. „Gilea“ bola najvplyvnejším, no nie jediným spolkom futuristov: boli tu aj ego-futuristi na čele s Igorom Severyaninom (Petrohrad), skupiny „Centrifuge“ a „Mezzanine of Poetry“ v Moskve, skupiny v Kyjeve, Charkov, Odesa, Baku.

Kubofuturizmus.

V Rusku sa „Budeťania“, členovia poetickej skupiny „Gilea“, nazývali kubo-futuristami. Charakterizovalo ich demonštratívne odmietanie estetických ideálov minulosti, šokujúce správanie a aktívne využívanie okazionalizmov. V rámci kubofuturizmu sa rozvinula „abstrúzna poézia“. Medzi kubo-futuristických básnikov patrili Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David a Nikolaj Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.

Egofuturizmus.

Okrem všeobecného futuristického písania sa egofuturizmus vyznačuje pestovaním vycibrených vnemov, využívaním nových cudzie slová, ostentatívne sebectvo. Egofuturizmus bol krátkodobý fenomén. Väčšina pozornosti kritikov a verejnosti sa presunula na Igora Severyanina, ktorý sa pomerne skoro dištancoval od kolektívnej politiky ego-futuristov a po revolúcii úplne zmenil štýl svojej poézie. Väčšina egofuturistov buď rýchlo prežila svoj štýl a prešla k iným žánrom, alebo čoskoro literatúru úplne opustila. Okrem Severyanina sa k tomuto hnutiu v rôznych časoch pridali aj Vadim Shershenevič, Rurik Ivnev a ďalší.