Analýza Leonida Dobychina Doriana Graya. "Obraz Doriana Greya"
40. Analýza románu otca Wilda „Obraz Doriana Graya“
Rozpory vo Wildeových názoroch odhaľuje obzvlášť zreteľne jeho román Obraz Doriana Graya (1891). Spisovateľ vytvára obrazy a dejové epizódy v súlade so svojimi obľúbenými estetickými predstavami: umenie je vyššie ako život, potešenie je najdôležitejšie, krása je vyššia ako morálka. Systém obrazov a vývoj zápletky však prezrádza nepravdivosť týchto predstáv. Dynamika deja prekonáva statickosť jednotlivých epizód. Objektívny zmysel románu odporuje zmyslu jednotlivých epizód a v podstate vyvracia celý autorsky oslovujúci program estetizmu a hedonizmu. Myšlienka „umenia nad životom“ je obsiahnutá v scénach zoznámenia sa pekného Doriana Graya s herečkou Sibyl Vane, ktorá hrala v Shakespearových hrách. Dorian sa do Sibyly zamiloval, pretože sa dokázala talentovane premeniť na obrazy Júlie a Rosalind a hlboko vykresliť ich pocity. Dorian Gray v herečke miluje shakespearovské hrdinky. Umelecké diela sú pre neho dôležitejšie ako život. Keď sa Sibyla zamilovala do Doriana Graya, nedokázala už ďalej žiť s citmi divadelných hrdiniek. Sybil mohla na javisku stvárniť vášeň, ktorú necítila, ale po tom, čo poznala jej pravú podstatu, už nemohla hrať vášeň. Keď Dorian vidí herečkin slabý výkon, sklame sa z nej. Nemôže milovať skutočnú ženu; miloval iba obraz umenia - shakespearovskú hrdinku. Wilde ďalej rozvíjal túto epizódu a ukázal, že estetizmus Doriana Graya, jeho obdiv k umeniu a odmietanie života vedú ku krutosti. Estetika Doriana Graya zabíja Sybil. Keď sa dozvie, že ju Dorian nemiluje, spácha samovraždu. Román diskredituje hedonistický postoj lorda Henryho Wottona a Doriana Graya. Lord Henry očaril Doriana svojimi elegantnými, no cynickými aforizmami. „Naša generácia potrebuje nový hedonizmus. Bolo by tragické, keby ste si nestihli zo života vziať všetko, pretože mladosť je krátka." „Ľudia, ktorí nie sú sebeckí, sú vždy bezfarební. Chýba im osobnosť." Cesta rozkoše, ktorou sa vydal Dorian Gray, je cestou neresti. Jeho duša je stále viac skazená. Má korupčný vplyv na ostatných. Nakoniec Dorian spácha zločin: zabije umelca Basila Hallwarda a potom prinúti chemika Alana Campbella, aby zničil mŕtvolu. Alan Campbell následne spácha samovraždu. Sebecký smäd po rozkoši sa mení na neľudskosť a zločin. Myšlienka hedonizmu je odhalená vo Wildeovom románe. Dej tohto diela, ktorý obsahuje fantastický prvok, dôsledne diskredituje uctievanie krásy, zbavenej spirituality a morálky. Portrét krásneho mladého muža, ktorý vytvoril Basil Hallward, akým bol Dorian Gray v mladosti, je symbolom hrdinovho svedomia. Fantastickým prvkom v románe je, že Dorian Gray zostáva vždy mladý a pekný a portrét, podobne ako jeho dvojník, odráža všetky zmeny v duši skutočného Doriana a jeho starnutie. Každý nový krok v Dorianovom morálnom úpadku sa odráža v jeho portréte. Tvár zobrazená umelcom vykazuje črty krutosti a pokrytectva. Myšlienka na portrét hrdinu prenasleduje, považuje ho za zdroj všetkých svojich nešťastí. Dorian sa ponára hlbšie do priepasti zla. Zlý život ho konečne začne ťažiť, ale už zašiel priďaleko a nedokáže sa oslobodiť, nedokáže opustiť túto cestu. Odtiaľ pochádza jeho posledný zúfalý a osudný čin: ponáhľa sa s nožom na portrét, no zabije sa. Dorian a jeho portrét si vymenili miesta: na podlahe pred portrétom leží ohavný starý muž s nožom v hrudi a na stene visí portrét krásneho mladého muža. Príbeh Doriana Graya je odsúdením individualizmu, estetického nedostatku spirituality a hedonizmu. „Obraz Doriana Graya“ bol napísaný impresionistickým štýlom. Detaily sa vyznačujú sofistikovanosťou a štýlovou eleganciou. Román začína slovami: „Hustá vôňa ruží naplnila umelcov ateliér, a keď sa v záhrade zdvihol letný vánok, letiaci cez otvorené dvere, priniesol so sebou buď omamnú vôňu orgovánu, alebo jemnú vôňu šarlátu. šípkové kvety." Štýl románu sa vyznačuje paradoxom. Táto vlastnosť odlišuje dejové situácie aj reč postáv. Postavy románu hovoria v paradoxoch. Mnohé paradoxné súdy v románe sú však namierené proti pokryteckej buržoáznej morálke, proti spoločenským javom anglického života. Basil Hallward napríklad hovorí: „Anglicko je dosť zlé... a celá anglická spoločnosť nie je dobrá.“ "V celej Dolnej snemovni je sotva jedna tvár, ktorá by stála za to namaľovať, hoci mnohí z nich by potrebovali trochu vybieliť." Samotný román definuje vzťah paradoxu k životnej pravde: „Pravda života sa nám odhaľuje práve v podobe paradoxov. Aby sme pochopili realitu, musíme vidieť, ako balansuje na napnutom lane. A až po zhliadnutí všetkých tých akrobatických vtipov, ktoré Pravda robí, to môžeme správne posúdiť.“
História stvorenia: Obraz Doriana Graya je jediným vydaným románom Oscara Wilda. Prvýkrát uverejnený v júli 1890 v Lippincott's Monthly Magazine a neskôr vydaný ako samostatná kniha v apríli 1891, doplnený o špeciálny predhovor, ktorý sa stal manifestom estetizmu, niektoré kapitoly boli úplne prepracované. Román vznikol na prelome 19. a 20. storočia. Odkazuje na literárne hnutie - estetizmus.
Rod: Epické
Žáner: Román
Vlastnosti žánru: filozofický román, psychologický román, sociálny román.
Zdroje grafu: Literárne(Román rozpráva príbeh, ktorý odráža fantastickú zápletku „Shagreen Skin“ od Balzaca; román „Melmoth the Wanderer“ od Charlesa Roberta Methurina – myšlienka tajomného portrétu; „Shagreen Skin“ od Balzaca; Close v dekadentnom duchu „Obraz Doriana Graya“ je Huysmansov román „Vice versa“); Autobiografické (názory O. Wildea na umenie).
Hlavná téma: téma krásy
Predmet: téma zmyslu života, téma zodpovednosti za to, čo človek urobil, téma zmyslu lásky a ničivej sily hriechu.
Zápletka:
Expozícia: Stretnutie Basila Hallwarda s jeho priateľom lordom Henrym Wottonom. Vytvorenie portrétu. Vzhľad Doriana Graya.
Dej: Basil dáva portrét Dorianovi. Dorian Gray navštevuje spoločenské akcie s Henrym Wottonom. Dorian sa zamiluje do herečky Sibyl Vane.
Vývoj akcie: Starnutie portrétu. Oznámenie o narodení Doriana a Sybily.
Climax: Rozpad vzťahu Doriana a Sybil. Dorian berie drogy. Dorian zabije svojho priateľa, umelca Basila. Stretnutie so Sibyliným bratom.
Rozuzlenie: Smrť Doriana Graya
Vlastnosti kompozície:
A) Konflikt:
Main (vzťah Doriana Graya s realitou);
Side (konflikt medzi Dorianom a lordom Henrym; Medzi Dorianom a Basilom; medzi Basilom a lordom Henrym; Dorianom a Sybil Vaneovou).
B) Systém obrazov: kontrast hrdinov a neživý portrét
D) Obrázky:
Dorian Gray: Dorian Gray v herečke miluje shakespearovské hrdinky. Umelecké diela sú pre neho dôležitejšie ako život. Keď sa Sibyla zamilovala do Doriana Graya, nedokázala už ďalej žiť s citmi divadelných hrdiniek. Sybil mohla na javisku stvárniť vášeň, ktorú necítila, ale po tom, čo poznala jej pravú podstatu, už nemohla hrať vášeň. Keď Dorian vidí herečkin slabý výkon, sklame sa z nej. Nemôže milovať skutočnú ženu; miloval iba obraz umenia - shakespearovskú hrdinku. Wilde ďalej rozvíjal túto epizódu a ukázal, že estetizmus Doriana Graya, jeho obdiv k umeniu a odmietanie života vedú ku krutosti. Estetika Doriana Graya zabíja Sybil. Keď sa dozvedela, že Dorian ju nemiluje, spácha samovraždu.Cesta rozkoše, ktorou sa Dorian Gray vydal, je cestou neresti. Jeho duša je stále viac skazená. Má korupčný vplyv na ostatných. Nakoniec Dorian spácha zločin: zabije umelca Basila Hallwarda a potom prinúti chemika Alana Campbella, aby zničil mŕtvolu. Alan Campbell následne spácha samovraždu. Sebecký smäd po rozkoši sa mení na neľudskosť a zločin. Myšlienka hedonizmu je odhalená vo Wildeovom románe.
Obrázok Basila Hallwarda: Stretnutie Basila Hallwarda s mladým Dorianom Grayom vdýchlo jeho dielu nový život. „Dorian Gray je pre mňa jednoducho motívom umenia,“ hovorí Basil o vplyve Dorianovho šarmu. Zamilovanie sa do dokonalej krásy mu dalo dar vidieť veci v inom svetle, čo Hallwardovi umožnilo mať predtuchu objavenia nového štýlu, „nového spôsobu písania“. Tento pocit je o to cennejší pre umelca, ktorý vidí dva dôležité momenty v dejinách ľudstva: „Prvým je vznik nových výrazových prostriedkov v umení, druhým je objavenie sa nového obrazu v ňom.“ Portrét Doriana, mladého muža, v ktorom sa zázračne snúbi nevinnosť, nedotknutá životom a vonkajšou krásou, je to najlepšie, čo umelec vytvoril, ale sám umelec svoj skvelý výtvor nemieni vystaviť verejnosti. Má to len jeden dôvod: tvorca krásneho obrazu „dal do toho príliš veľa zo seba“ a vystavovať vlastnú dušu zvedavcom nie je jeho cieľom. „Predhovor“ v mene Wilda je ďalej rozvinutý v Basilových slovách o podstate umenia: „Umelec musí vytvárať krásne umelecké diela bez toho, aby do nich vnášal čokoľvek zo svojho osobného života... Stratili sme schopnosť abstraktne vnímať krásu . Dúfam, že jedného dňa ukážem svetu, čo je abstraktný zmysel pre krásu.“
Umelcova citlivosť odhaľuje skutočný vzťah medzi ním a jeho modelom: Basil neomylne určuje Dorianovu ľahkomyseľnosť, a to z rovnakého dôvodu, prečo nechce predstaviť lorda Henryho svojmu novému priateľovi – Henryho nápady by podľa Basila mohli byť pre Dorianovu neporušenú dušu katastrofou. Ukázalo sa, že je to pravda: od prvých slov brilantného sofistického pána (v úlohe Mefistofela) sa Dorianova pozornosť upriamila na filozofický systém sofistikovaného estéta.
Umelec Hallward, zdá sa, porušuje jedno z Wildeových prikázaní – „umelec nie je moralista“, naopak, neustále sa odvoláva na zákony svedomia. Nikto však nepočuje jeho výzvy „Modlime sa spolu!“ a v prejavoch jeho ľudskosti nie je žiadny manierizmus.
Basil Hallward si v mladom mužovi všimol nielen jeho vonkajšiu krásu, ale aj vnútornú čistotu, ktorú táto krása odrážala. A na začiatku životná cesta Dorian bol stále schopný úprimného pokánia a dokázal spravodlivo zhodnotiť svoje činy.
Portrét namaľovaný umelcom v skutočnosti zobrazoval nielen hlavnú postavu, ale zároveň myšlienku krásy samotného Basila Hallwarda, ktorý v mladom mužovi videl svoj ideál. Umelec sa snažil vo svojom umení zhmotniť harmóniu tela a ducha. Zároveň dal obrazu „príliš svojho vlastného“, čo je podľa etiky čistého umenia neprijateľné, a preto bol Basil zabitý – umenie „skrylo“ umelca.
Obrázok Henryho Wottona: Henry Wotton sa v románe objavuje v symbolickom prostredí estetizovanej filozofickej kontemplácie: nádherné vône kvetov, ateliér umelca, tiene vtákov, sugestívne pre japonskú maľbu. Táto atmosféra je izolovaná od zhonu: „Tupý hluk Londýna sem prišiel ako hukot vzdialeného orgánu.“
Pánove úsudky sú extrémne estetizované, Kráse je raz a navždy odopretá spiritualita - inteligencia je „anomália“, ktorá narúša harmóniu; rodinný život– dôvod na súťaž v klamstvách medzi manželmi; Netoleruje svojich príbuzných, pretože „nemôžeme vystáť ľudí s rovnakými nedostatkami, aké máme my“. Je lord Henry morálny človek? Basil Hallward na túto otázku odpovedal jednoznačne kladne: „Ste úžasný človek! Nikdy nehovor nič morálne a nikdy nerob nič nemorálne. Tvoj cynizmus je len póza." Je to pochopiteľné - obraz Wottona má karikovať mravy anglickej spoločnosti z výšky jej paradoxov.
Lord Henry je presvedčený hedonista, jeho postoj k ľuďom je postojom diváka k divadelným hercom, ku ktorým je v zásade ľahostajný: priateľov a nepriateľov si vyberá na základe estetických hľadísk, „pozoruje“ ľudí, nachádza v tom zvláštny záujem, intelektuálne potešenie: „Génius je nepochybne trvácnejší ako Krása. To je dôvod, prečo sa snažíme rozvíjať našu myseľ nad všetky miery...“
Postoj lorda Henryho k nešťastiam jeho susedov je zvláštny: ľudský smútok je strašný a škaredý, Harry Wotton práve z tohto dôvodu odopiera ľuďom súcit a necháva riešenie problémov na „vede“ bez emócií a za ním – „filozofické rozjímanie“. Henry Wotton sa stáva mentorom Doriana Graya – zaujíma sa o mladého muža pre jeho mimoriadnu kombináciu krásy a duchovnej integrity a ako muž, ktorý zbožňuje krásu, sa lord Henry zaväzuje učiť Doriana, ako získať čo najúplnejšie potešenie zo života. „Zmyslom života je sebavyjadrenie,“ vyhlasuje Henry Wotton, ale bráni tomu strach z verejnej mienky. Dať voľnú ruku svojim pocitom znamená objaviť zdroj mimoriadnej radosti tým, že si splníte svoje sny. Lord Henry, ktorý Dorianovi jasne odhalil pominuteľnosť mladosti, povzbudí mladého muža, aby hľadal nové pocity – aby cítil plnosť života. K Dorianovmu morálnemu úpadku dochádza pod priamym „vedením“ lorda Henryho, neobyčajného človeka, ktorému autor vkladá do úst mnohé vlastné paradoxné úsudky. Wildea zaujíma predovšetkým hra mysle, a preto sa chladný cynik Lord Henry venuje hľadaniu pravdy a túžbe po neodolateľnosti: "Hral sa s myšlienkou a stal sa arogantným. Vyhodil ju do vzduchu a otočil pustil ho z jeho rúk a znova ho chytil, ozdobil dúhovými farbami fantázie a inšpiroval sa paradoxmi." Všetky slová a všetky činy lorda Henryho vo vzťahu k Dorianovi Grayovi sú konzistentné a sledujú konkrétny cieľ.
Lord Henry vôbec nemieni kaziť hlavnú postavu, pretože to zničí krásny vzhľad Doriana. Naopak, mieni urobiť všetko pre zachovanie krásy svojho priateľa. Prvá vec, ktorú lord Henry urobí, je presvedčiť Doriana o hodnote mladosti a krásy. A tento pokus bol korunovaný úplným úspechom. Ale aj bez toho, aby ste boli nemorálny vo svojich vlastných činoch, môžete skaziť iných ľudí.
Sybil Vane: Lacná divadelná herečka prinútila Doriana povedať slová lásky, čím zasiahla jeho predstavivosť umelca s genialitou premeny na javisku. Tu nejde o lásku k žene, ale o lásku k jej talentu. To je presne to, čo Dorian tak obdivuje – čisté umenie, ktoré nemá nič spoločné so životom, so samotnou úbohou Sibylou. Ale pre Sibylu je „hrdinom nejakej hry“, ona ho nazýva „čarovným princom“. Je to dôvod, prečo zabúda na všetky svoje úlohy v iných hrách, pretože je pohltená touto - pre ňu teraz jedinou úlohou - v živote? Tak či onak, táto láska bola na oboch stranách mimoriadne ušľachtilá, nevinná Sybil sa celou svojou bytosťou odovzdala sile nového citu a dokonca aj Dorian Gray, ktorý už zažil jedovatý účinok slov lorda Henryho, odmieta inštrukcie, ktoré dostal: „Keď je so mnou Sybil, ja sa hanbím za všetko, čo si ma ty, Harry, naučil... jediným dotykom jej ruky zabudnem na teba a tvoje fascinujúce, no jedovaté a nesprávne teórie.“ Do harmonického začiatku sa však vliala krutá disonancia: od chvíle, keď Sibila stratila svoj herecký talent. Zlý výkon na javisku bol pre Doriana strašným sklamaním: zamilovaný do všetkých Shakespearových hrdiniek v osobe Sibyly nedokázal Sibyline city opätovať, skutočné dievča. Šok bol taký veľký, že Dorian neváhal povedať jej tie najkrutejšie slová a odstrčil ju so skutočným znechutením: teraz bola pre neho Sybil jednou z najobyčajnejších žien. Dorian, ktorý zostal sám so sebou, zostáva sám so svojím svedomím – presne túto úlohu zohráva portrét, ktorý odteraz odráža všetko zlé, čo Dorian urobil a urobí. V tú noc si v mužových ústach všimne čiaru krutosti a to ho prinúti urobiť morálne správnu vec - Dorian sa rozhodne oženiť. Navyše s nástupom voňavého rána počuje v srdci ozveny minulej lásky – a to už nie je len škoda. Wilde prenechal Dorianovi úlohu experimentálneho subjektu, pozorovaného kazateľom myšlienok čistého umenia – spolu so Sybil Vane zomrela nádej na vzkriesenie Dorianovej duše. Herečka zohrala svoju poslednú rolu v hre života, čím dala Harrymu Wottonovi právo povedať: „Toto dievča v podstate nežilo, a teda ani nezomrelo... Smútite za Oféliou, ak chcete. Zasyp si hlavu popolom, smútiac za uškrtenou Cordeliou. Preklínajte nebesia za smrť Brabantiovej dcéry. Ale neroniť márne slzy pre Sybil Vane. Bola ešte menej skutočná ako oni všetci." Voľba bola urobená - portrét pre Doriana odteraz nebude obrazom, ktorý volá, aby si očistil svedomie, ale spôsobom, ako sa vysmievať osudu - odteraz nech sú vášne a hriechy vtlačené do obrazu skrytého pod závojom pred všetkými , Dorian sa sám zbaví strachu, že stratí čaro mladosti pri hľadaní rozkoše – nie je toto sen každého?
Láska je jedinečná jednota vonkajšej a vnútornej krásy. Sám Dorian však túto jednotu zničil, keď odmietol Sibylu Vaneovú. Toto dievča mu ponúklo to, o čom lord Henry sníval: lásku, ktorá sa v skutočnom živote stane umením. Preto Sibila stratila schopnosť hrať na javisku. Ukázalo sa však, že táto jednota bola pre Doriana Graya nedostupná, nerozumel tomu, kto ho miloval.
E) Techniky („Obraz Doriana Graya“ je napísaný impresionistickým štýlom. Detaily sa vyznačujú rafinovanosťou a pôvabnosťou. Štýl románu sa vyznačuje paradoxom. Táto vlastnosť odlišuje dejové situácie aj reč autorov postavy.Hrdinovia románu hovoria v paradoxoch.Mnohé paradoxné úsudky však v románe smerujú proti pokryteckej buržoáznej morálke, proti spoločenským javom anglického života).
10. Sémantický koncept: oslavovanie lásky, zodpovednosť za to, čo bolo urobené, odsúdenie klamstiev, odsúdenie prílišnej túžby zachovať si svoju krásu.
"Obraz Doriana Graya", analýza románu
Tento román najplnšie stelesňuje Wildov estetický ideál: absolutizáciu kreativity a tvorivej osobnosti, opozíciu vnútorný svet osoba bezduchej, brutálnej reality, hlásanie užívania si zmyslu existencie (hedonizmus). Tému vzťahu medzi estetickými problémami a etickými normami spoločnosti dal spisovateľ za hlavnú, počnúc predslovom a končiac experimentom o živote hlavného hrdinu Doriana Graya.
Predslov k románu pozostáva z 25 aforizmov, ktoré deklarujú autorov estetický program. V paradoxnej podobe sa opakujú základné princípy estetizmu: „Umelec je tvorcom krásy“, „Odhaliť sa a skryť tvorcu – to je to, po čom umenie túži“, „Vyvolení sú tí, pre ktorých krása znamená iba jedna vec - krása." Spisovateľ neignoroval otázky morálky umenia a rozdelil tieto pojmy ako nezlučiteľné. "Etické preferencie tvorcu vedú k štýlovému manierizmu", "Nectnosti a cnosti pre tvorcu sú materiálom umenia." Život hlavného hrdinu však napriek tomu ukazuje nebezpečenstvo umelého oddeľovania etických a estetických princípov.
Zápletka
Autor postavil Doriana Graya do fantastickej situácie: dostal večnú mladosť a krásu, ale jeho obraz v portréte starne a stáva sa škaredým a hrozným. Bohatý, pekný mladý muž sa ponoril do sveta rozkoší po svojom učiteľovi lordovi Henrym Wottonovi, ktorý navrhol myšlienku večnej mladosti a zároveň obdivoval portrét Doriana v ateliéri umelca Basila Hallwarda. Umelec, zasiahnutý čistotou mladého Graya, vložil do portrétu svoje sny, pocity, svoju víziu krásy, „sám seba“. Krásne umelecké dielo dostalo časť duše tvorcu, schopnú ovplyvňovať a podmaniť si ostatných. Doriana Graya však nepriťahovali Basilove pocity, ale myšlienky lorda Henryho, podľa ktorého by človek nemal dôverovať umeniu, nemal by sa z neho učiť kráse, ale mal by ju v živote samostatne hľadať.
Medzi umelcom a lordom sa rozpúta boj o dušu a krásu mladého muža, v ktorom lord Henry víťazí hneď na prvých stranách románu, zrejme preto, že jeho slová padli na úrodnú pôdu.
Dorian Gray nasledoval svojho nového učiteľa bez veľkého váhania a vymenil vlastnú dušu za hľadanie večných rozkoší. Fantastickými technikami autor zhmotnil slová mladého muža: „Keby som mohol zostať navždy mladý, ale portrét by zostarol. Za toto... za toto... by som dal všetko.“ A portrét vytvorený Basilom na seba vzal bremeno času aj morálnu zodpovednosť za smäd po vzrušení.
Radosť si vždy vyžaduje obetu. Prvou poctou bola jeho láska k mladej herečke Sibylle Vane. Láska však rýchlo pominula, keď Sibylla, ktorá sa zamilovala do pekného mladého muža, už nemohla na javisku zobrazovať lásku. Dorian Gray, ktorý nedostal potešenie z predstavenia, hrubo odtlačil dievča nielen od seba, ale aj od života, bola otrávená. Toto bol prvý zločin, ktorý sa odzrkadlil na portréte. Najprv to Doriana vydesilo, no zvíťazilo sebectvo: portrét skryl a začal nový život.
Toto nový život bola dvojnásobná. V spoločnosti je Gray brilantným dandym, idolom mladosti. Večná mladosť, hladná po nových, mimoriadnych vnemoch, zariadila svoj dom nádherou, zhromaždila zbierku tapisérií a najvzácnejších parfumov, drahokamy a exotické hudobné nástroje. Rozsah románu je obmedzený na hranice miestností, škatúľ a fliaš. Neexistujú žiadne opisy prírody, toto je mŕtva krása Doriana Graya.
Dorian mal čoskoro dosť rafinovaných vecí a osamelého života. Zo svetských salónov sa presťahoval do špinavých brlohov, ópiových brlohov a prenasledovali ho temné klebety. Prvým, komu Dorian prezradil tajomstvo portrétu, bol Basil. Tento portrét ukázal ako výsmech vrhnutý v reakcii na umelcove pokusy o uvažovanie s mladým mužom. Basil je vystrašený Dorianovou skutočnou tvárou; kedysi krásny portrét teraz zobrazuje zmyselného starca, znetvoreného neresťami a zverstvami. Sám Gray sa však z tohto pohľadu nemôže zhroziť, začne viniť Basila zo svojich nerestí a správania, Dorian v návale zúrivosti zabil umelca dýkou, mŕtvoly sa zbavil rozpustením v r. kyselina dusičná.
Príliš neskoro začína Doriana trápiť výčitky svedomia, začína závidieť všetkým ľuďom, ktorých svedomie je čisté a bezúhonné, nakoniec usúdi, že portrét je jeho vlastné svedomie a rozhodne sa ho zbaviť a tým si uľaviť trápenie. Dorian sa s rovnakou dýkou, ktorá predtým pripravila o život Basilovi, rúti k hroznému portrétu. Sluhovia, prebudení krikom, objavili vedľa portrétu krásneho mladého muža mŕtvolu škaredého starca, o tom, že ide o mŕtvolu Doriana Graya, sa dalo zistiť až pohľadom na prstene na jeho prstoch. ..
Mystický a filozofický román „Obraz Doriana Graya“ zvedie každého, kto si aspoň raz v myšlienkach alebo nahlas prial zachovať si mladosť a krásu. Oscar Wilde sa však nemienil deliť o tajomstvo nesmrteľnosti, autor v diele premietol svoj pohľad na ľudskú morálku, lásku a svet ovládaný túžbou po rozkoši.
Pozemok je zastavaný okolo mladý muž, ktorý má prirodzenú, zmyselnú krásu. Mladý sester pózuje svojmu priateľovi, umelcovi Basilovi Hallwardovi. V Basilovej dielni sa Dorian stretáva s Henrym Wottonom, mužom, ktorý následne otrávi mladíkovu myseľ svojimi sofistikovanými rečami a cynickými názormi. Henry vyjadruje ľútosť nad tým, že krása nie je večná a mladosť je podľa neho jediným bohatstvom, ktoré stojí za to si vážiť. No a portrét úžasného hedonistu je hotový. Krásavec je potešený svojim odrazom, preneseným na plátno, no do duše sa mu vkradla horkosť spôsobená slovami nového známeho. Mladík pochopí, že čas mu vezme krásu a sviežosť tváre a zmení sa na vráskavého starca so škaredou postavou. V vzrušení zvolá: „Keby som zostal vždy mladý a tento portrét zostarol! Za toto... za toto by som dal všetko na svete! Nič by som neľutoval! Bol by som pripravený dať za to svoju dušu." Od tejto chvíle nadobúda popis knihy „Dorian Gray“ pochmúrne tóny: Hlavná postava sa mení na zvráteného egoistu, prenášajúceho do obrazu všetky dôsledky svojho životného štýlu. Starne namiesto neho.
Jeho želanie sa splní. Muž sa vrhá do bazéna nerestí a mučí svoju dušu a telo pôžitkami a zábavou. Po mnoho rokov zostáva hrdina mladý a jeho portrét preberá všetky jeho hriechy a zločiny a stáva sa odpudivým. Zničí milé dievča Sibyl Vane a zlomí jej srdce. Zabije svojho oddaného priateľa Basila, ktorý bol na mladíka veľmi naviazaný a miloval ho. A vo finále rozrušený Dorian vrazí nôž do nešťastného obrazu, chce skoncovať s minulosťou a nájsť pokoj. Ale takto nachádza iba svoju vlastnú smrť.
História stvorenia
Oscar Wilde sa stavil so svojím priateľom, že napíše román, ktorý poblázni celý Londýn. "Dorian Gray" bol napísaný v čo najkratšom čase, v jedinom impulze tvorivej vôle. Spisovateľ vyhral argument, ale zaplatil za svoje víťazstvo: bol súdený za kazenie anglickej morálky. V dôsledku toho sa stal skutočným väzenie.
Román má za sebou reálny základ. Oscar Wilde mal v skutočnosti priateľa Basila, ktorý bol talentovaným umelcom. Jedného dňa uvidel spisovateľ vo svojej dielni veľmi pekného mladého muža. Wilde bol potešený očarujúcim vzhľadom opatrovateľky a s horkosťou poznamenal, že táto kráska nemôže uniknúť starobe so svojou škaredosťou. Ale umelec bol pripravený namaľovať obraz pekného muža každý rok, aby sa starnutie a blednutie odrážalo iba na plátne.
„Portrét...“ je jediný vydaný román, ktorý priniesol svojmu tvorcovi úspech a takmer škandalóznu slávu. Prvýkrát bol publikovaný v júli 1890 v americkom Lippincott's Monthly Magazine. Následne v roku 1891 kniha vyšla v samostatnom vydaní so šiestimi novými kapitolami a osobitným predslovom, ktorý sa stal manifestom estetizmu.
Žáner
„Obraz Doriana Graya“ možno klasifikovať ako intelektuálny román. Postavy a rozprávač v diele podliehajú introspekcii, chápaniu svojho konania a okolia. Ich rozhovory presahujú zápletku a predstavujú debatu o určitých filozofických názoroch. Kniha nastoľuje najdôležitejšie estetické, morálne a „večné“ problémy.
Na základe doby vzniku a štýlu možno dielo priradiť k viktoriánskemu románu. Tak sa nazývala anglická próza za vlády kráľovnej Viktórie - éra pokoja, puritánstva a pokrytectva. Jeho autor vo svojich poznámkach s gráciou zosmiešňuje lorda Henryho.
Definícia „alegorického podobenstva“ sa vzťahuje aj na knihu. Udalosti, ktoré sa v ňom odohrávajú, netreba brať doslovne. Hrdinovia nie sú ľudia, predstavujú filozofické názory, magické obrazy - kruté pokušenie, smrť a láska - skúšky, medené rúrky ktoré dvíhajú závoj na ľudskej prirodzenosti.
Smer autorkinho tvorivého myslenia je na rozhraní medzi romantickými, fantastickými a realistickými princípmi. Kniha tak odhaľuje prvok fantázie (magickú silu portrétu), psychologickú a sociálnu zložku realizmu a romantický typ hlavnej postavy.
Hlavné postavy
- Dorian Gray je naivný a krásny mladý muž, ktorý sa pod vplyvom lorda Henryho zmenil na skazeného a necitlivého egoistu. Je to šľachtic, potomok šľachtického rodu. Jeho duša dychtivo hľadala mentora v sekulárnom svete, ktorý bol pre neho nový. Hrdina, ktorý si vybral sofistikovaný a krutý príklad, ktorý treba nasledovať, so slabou vôľou a pudom sa ponáhľa vyskúšať všetky cynické rady svojho staršieho kamaráta. Od samého začiatku je jasné, že je zmyselný, ale zbabelý sebamilenec, pretože myšlienka na stratu vlastnej krásy (jediný rozdiel od ostatných mužov v jeho okruhu) zotročuje jeho myseľ, ktorá sa ešte nestihla rozvinúť. Ľahko zradí svoju lásku k iným ľuďom, to hovorí o malichernosti jeho povahy a lakomosti jeho srdca. Autor na svojom príklade uvádza paralelu medzi vnútorným a vonkajším bohatstvom, ktoré nie sú navzájom úplne totožné. Spisovateľ už stelesnil obraz Doriana Graya v rozprávke „Boy Star“. Wilde z tohto hrdinu urobí čudáka a nedá mu príležitosť skryť škaredosť. Preto sa rýchlo premení na dobrého a vysoko mravného mladého muža, uvedomujúceho si svoju vinu. Román však nie je rozprávkovým podobenstvom, tvorca v ňom pravdivo porozprával o tom, čo arogantnú a sebaistú postavu čaká.
- Lord Henry je bohatý a kultivovaný šľachtic, dobre akceptovaný vo vysokej spoločnosti. Jeho sarkastické poznámky a kazuistický pohľad na svet (vyznáva hedonizmus) sa páčia okoliu, ktorí si užívajú jeho vtip. Každý jeho druhý citát je aforizmom. On sám sa však nikdy neriadi svojou odvážnou myšlienkou. Prefíkane napomína, postupne kazí Dorianovu dušu, ale on sám nič také nerobí. Jeho obraz sa v literatúre tradične prirovnáva k archetypu diabla. Wotton je ako Mefistofeles z Goetheho Fausta: človeka iba usmerňuje, umne mieša hedonistické myšlienky, jemný humor a arogantný cynizmus. Duch skazenosti vychádzajúci z tohto hrdinu je príťažlivý. Má rafinovanosť a vznešenosť, ale to je len vonkajšia krása, ktorá je rovnako ako krása jeho tváre len krehkým závojom prehnitej hriešnej podstaty.
- Sibyl Vane - Dorianova milenka, herečka. Dievča vzácnej krásy bolo tiež veľmi talentované. Graya ohromila svojím talentom. Miloval ju pre neho, pretože umelkyňa sa nikdy nemohla nudiť: každý deň sa premieňala na iné obrazy. Skutočná Sybil bola pripravená obetovať svoju kariéru, úspech, samotnú kreativitu kvôli láske, a keď to mladý muž cítil, rýchlo sa omrzel zbožňovaním. Mal rád javiskovú, premyslenú dámu svojho srdca, slobodnú a nepochopiteľnú ako on sám. Ale mladá žena bola len milá, zasnená, naivná a zraniteľná. Preto prvé sklamanie v ľuďoch ju prinútilo spáchať samovraždu. Matka ani brat ju nedokázali včas zbaviť ružových nádejí.
- Basil Hallward je maliar, priateľ Doriana a lorda Henryho, ktorý ich zoznámi. Bol to on, kto namaľoval osudný portrét. Umelec úprimne obdivoval sediaceho a jeho krásu a bol to práve on, kto citlivo vnímal zmeny, ktoré u mladého muža nastali. Videl v ňom vznikajúcu skazenosť a zazvonil na poplach, ale Gray sa od neho iba dištancoval. Basil bol humanista a moralista, jeho morálne zásady kontrastujú s Henryho rafinovanou nemorálnosťou, a preto hlavného hrdinu dráždi. Hallward si cení samotu, rád premýšľa a filozofuje a je nositeľom autorovho pohľadu na román. Jeho strážca ho obviňuje z jeho pádu a potom ho zabije, pretože chce zlomiť kúzlo. Netuší, že jeho priateľ sa celý ten čas zúfalo snažil zabrániť jeho korupcii.
- James Vane je Sybilin brat, námorník. Zdravý mladý muž so silnou vôľou. K zámerom bohatého šľachtica ohľadom jeho sestry je od začiatku skeptický. Muž je zvyknutý spoliehať sa vo všetkom sám na seba a nehľadať ľahké cesty na vrchol, preto varuje matku pred prílišnou dôverou v cudzieho človeka zo šľachty. Je typickým predstaviteľom viktoriánskej éry, jeho spoločenské predsudky sú neotrasiteľné. Keď sa Vane dozvie o smrti svojej podvedenej sestry, v jeho srdci sa prebudí zúfalá túžba pomstiť sa bezcitnému boháčovi. Odvtedy námorník, pevný vo svojom presvedčení a cieľavedomý, prenasleduje páchateľa, ale stretne sa s jeho smrťou skôr, ako ju stihne predložiť Grayovi.
Význam knihy
Wildeov román je tak mnohostranný, ako mnohostranné je tvorivé stelesnenie jeho plánu. Význam Obrazu Doriana Graya je ukázať nám nadradenosť vnútorného obsahu ľudskej osobnosti nad vonkajším. Bez ohľadu na krásu tváre, duše krásne impulzy nedá sa nahradiť. Škaredosť myslenia a srdca stále umŕtvuje telo a robí krásu foriem neživou a umelou. Ani večná mladosť neprinesie škaredému šťastie.
Autor tiež dokazuje čitateľovi, že umenie je večné. Stvoriteľ zaplatil za svoju lásku a oddanosť ideálom, ale jeho stvorenie je živé a krásne. Portrét zobrazuje očarujúceho mladého muža v najlepších rokoch očarujúcej mladosti a krásy. A človek, ktorý sa venuje kultu rozkoše, miluje len seba a svoje túžby, je mŕtvy. Jeho vzhľad je živý v obraze, živý v umení a jediný spôsob, ako zachovať okamih po stáročia, je zobraziť ho v celej jeho kráse.
Predslov k románu pozostáva z 25 aforizmov, ktoré hlásajú autorove estetické ideály. Tu sú niektoré z nich: „Umelec je tvorcom krásy“, „Odhaliť sa a skryť tvorcu – to je to, po čom umenie túži“, „Vyvolení sú tí, pre ktorých krása znamená len jednu vec – Krásu.“ "Nectnosti a cnosti pre tvorcu sú materiálom umenia." "Etické preferencie tvorcu vedú k manierizmu štýlu." Hoci bol Oscar Wilde zástancom teórie estetizmu, dielo jasne načrtáva nebezpečenstvo oddeľovania etických a estetických princípov. Služba vedie k smrti, ako sa to stalo hrdinovi románu. Aby ste cítili a užívali si krásu a zároveň si zachovali svoju tvár a cnosť, musíte vždy dodržiavať morálne normy a nehnať sa k fanatizmu, aj keď máte v zásobe večný život.
Morálka
Samozrejme, najdôležitejším morálnym zákonom existencie nie je povýšiť to, čo je viditeľné, na status jedinej významnej veci. Ak je človek krásny, neznamená to, že jeho duša zodpovedá jeho škrupine. Naopak, mnohí krásni ľudia sú sebeckí a hlúpi, no spoločnosť si ich naďalej cení vyššie ako ľudí obdarených skutočnými cnosťami. Toto pomýlené uctievanie vedie k absurdným kultom bezcitných a prázdnych figurín, zatiaľ čo skutočne úžasní jednotlivci zostávajú nepochopení. Karnevalová falošnosť, pokrytecké lipnutie na slušnosti a všeobecne uznávané postoje tvorili nemenný zákon viktoriánskej éry, do ktorého nezapadal bystrý, odvážny a originálny spisovateľ Oscar Wilde.
Uctievanie lásky zničilo Sibyllu Vaneovú, láska ku kráse a obdiv k nej ako k umeniu priviedli umelca Hallwarda do domu, kde sa stretol so svojím koncom. Hlavný hrdina, ktorý sa ponoril do začarovaného sveta rozkoší, padol vlastnou rukou. Morálka The Picture of Dorian Gray je taká, že každé absolútne uctievanie so sebou nesie nebezpečenstvo. Môžete milovať, tvoriť, užívať si, no zároveň nechávať priestor na triezve pochopenie svojich činov. Postavy podliehajú impulzívnosti, toto je ich nešťastie: Sybil po rozchode spácha samovraždu, Dorian sa s víťazoslávnou zlobou vrhá na obraz s nožom. A všetci sa stali obeťami svojich ideálov – taká je cena za slepotu. Cynizmus v rozumných medziach pomáha ľuďom vyhnúť sa takýmto chybám; to je to, čo autor učí zobrazením lorda Henryho.
Problémy
Román odhaľuje problém „krásneho“ a „škaredého“. Tieto dva extrémy sú potrebné na pochopenie integrity tohto sveta. To „krásne“ zahŕňa tragickú a čistú lásku herečky Sibyly, Basilovu úprimnú náklonnosť k mladému mužovi a, samozrejme, samotného hlavného hrdinu, ako stelesnenie skutočnej pozemskej krásy. To „škaredé“ nosí v duši, s každou neresťou a zločinom tlie, hnije, stráca citlivosť a schopnosť súcitu. A všetky tieto metamorfózy preberá tajomné plátno a mení osobu na ňom zobrazenú na škaredú, zlomyseľnú bytosť. Ale spoločnosť je slepá voči jemným hraniciam medzi krásou a škaredosťou, fixuje iba vonkajšie atribúty človeka, úplne zabúda na tie vnútorné. Každý vie o Dorianových trikoch, ale to im nebráni v tom, aby ho milovali a rešpektovali. Niektorí ľudia sa len zbabelo boja straty svojej okázalej cnosti, preto ju oficiálne neprijímajú. Za týchto okolností spolu s promiskuitou ľudí existuje ich pokrytectvo a zbabelosť – problémy, ktoré nie sú o nič menej dôležité.
Portrét Doriana Graya je odrazom jeho duše a svedomia. V žiadnom prípade nekontroluje život svojho majiteľa, netrestá ho, ale iba v tichosti odráža všetku nízkosť a nemravnosť mladého muža. Cnosť je znesvätená, skutočné city vystriedalo pokrytectvo. Fešák podľahol pokušeniu a odplatu za toto pokušenie ukáže len jeho obraz. Pre človeka z vysokej spoločnosti existuje problém beztrestnosti: vedie nielen nemorálny, ale aj nezákonný životný štýl a nikto ho nezastaví. Samozrejme, je zo šľachty, a preto má právo nerešpektovať zákon, kým sa jeho správanie nestane známym širokej verejnosti. Až potom budú všetci predstierať, že sú správou šokovaní, ale predtým nič také netušili. Autor sa tak dotýka sociálnych a politických otázok, kritizuje viktoriánske Anglicko za to, že zatvára oči pred zločinmi svojej elity.
Predmet
Najzaujímavejšou témou pre spisovateľa bola téma umenia. Hovoril o ňom v dialógoch hlavných postáv, venoval mu aj záver románu, kde muž zomrel, no jeho portrét zostal večná pamäť o ňom. Neviditeľná sila maľby je indikátorom toho, že to najdôležitejšie, čo ľudia vytvorili, je umenie, ktoré zatieňuje a prežíva svojho tvorcu, zachováva jeho meno a zručnosť. Práve to ho robí skutočne príťažlivým. Dorian obdivoval Basilovu tvorivú genialitu, Sybilin mimoriadny talent a Henryho rečnícke schopnosti. Jeho nedotknutá duša bola vtiahnutá do svetla tvorivého princípu a odvrátila sa od neho, pričom chápavosť a nízkosť považovala za životné usmernenia.
Okrem toho možno námetom diela nazvať dramatickú kolíziu ideí hedonizmu (etická doktrína, kde potešenie je najvyšším dobrom a cieľom života) a estetizmu (hnutie v európskej literatúre a umení, ktoré vychádzalo z tzv. prevaha estetických hodnôt - uctievanie výtvarného umenia). Basil Hallward bol zamilovaný do krásy, umenie a krása boli pre neho neoddeliteľné. Umenie je krása. Snažil sa zvečniť jej črty pomocou svojho štetca a výnimočného talentu. Ale uctievanie krásy zničilo umelca, jeho lásku a oddanosť kráse pošliapalo šialenstvo skazenej duše. Hrdina si vybral cestu rozkoše, v centre ktorej bol on sám. Vyžíval sa vo svojej beztrestnosti a morálnom úpadku, pretože ho nikto nemohol pripraviť o bohatstvo – večnú mladosť. Tento životný štýl nevedie k skutočnému šťastiu, ale iba vytvára jeho ilúziu. Dorian v závere začína ľutovať stratenú nevinnosť, niekdajšiu čistotu svojej duše, ale už je neskoro; úprimné city, súcit, pravá láska pre neho navždy stratili význam.
Kritika
Spisovateľovi súčasníci sa vehementne chopili zbraní proti Dorianovi Grayovi za zosmiešňovanie prvotnej puritánskej spoločnosti tej doby. Wilde navyše živo opísal nemorálne správanie hlavnej postavy, čo bolo neslušné vidieť aj na stránkach knihy. V tajných dobrodružstvách sociality videli najmä cnostní čitatelia propagandu hedonistického postoja a krutého voľného času. Osvietená a bystrá verejnosť si elegantne skryté odsúdenie nevšimla, pretože súťaž v okázalej pietne nikto nezrušil.
Spisovateľ bol dokonca odsúdený za porušenie morálky a na skutočný trest odňatia slobody. Jeho prejav na obhajobe síce vyvolal medzi rozumnými ľuďmi senzáciu, ale všetkých ostatných nepresvedčil. Neskôr však bolo toto dielo ocenené a dnes patrí k najvýznamnejším nielen v anglickej, ale aj svetovej literatúre.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!„Obraz Doriana Graya“ je jedným z najpopulárnejších diel O. Wilda. Existuje viac ako tridsať spracovaní románu. Podobenská zložka v ňom zohráva dôležitú úlohu, preto zmysel diela treba hľadať medzi riadkami. V škole sa obraz Doriana Graya vyučuje na strednej škole. Analýza práce uvedenej v článku vám pomôže rýchlo sa pripraviť na lekciu a obnoviť si vedomosti o románe pred jednotnou štátnou skúškou. Pre pohodlie je analýza zostavená podľa plánu.
Stručná analýza
Rok písania - 1891.
História stvorenia- Vedci sa domnievajú, že vznik „Portrétu Doriana Graya“ od O. Wilda bol inšpirovaný obrazom Fausta, rozšíreným vo svetovej literatúre a dielami „Shagreen Skin“ od O. Balzaca a „Naopak“ od Huysmansa.
Predmet- Dielo rozvíja témy vonkajšej a vnútornej krásy, skutočného zmyslu života.
Zloženie- O. Wilde opísal život Doriana Graya od jeho mladosti až po starobu. Román má dve verzie – v 13 a 20 kapitolách. Každá kapitola je venovaná konkrétnej udalosti. V jednej z kapitol sa autorovi podarilo obsiahnuť udalosti, ktoré sa odohrali v živote Doriana Graya za posledných 20 rokov. Analyzované dielo je spleťou udalostí a filozofických úvah.
Žáner- filozofický román.
Smer- Modernizmus.
História stvorenia
Práca na románe „Obraz Doriana Graya“ trvala len tri týždne. Prvýkrát uvidel svet v americkom Lippincott's Monthly Magazine v roku 1890. Po nejakom čase však O. Wilde urobil vo svojom diele zmeny: prerobil niektoré kapitoly, pridal 6 nových a predslov, ktorý je dnes považovaný za manifest estetizmu. . Druhá verzia diela vyšla na jar 1891 v Londýne ako samostatná kniha.
Vydanie románu vyvolalo v spoločnosti škandál. Kritizovala ho politická elita. Diela boli považované za nemorálne. Boli požiadavky zakázať „Obraz Doriana Graya“ a súdiť jeho autora. Bežní čitatelia ju však prijali s nadhľadom.
Predmet
V Obraze Doriana Graya by sa analýza mala začať opisom motívov diela.
Vo svetovej literatúre téma krásy zaujíma čestné miesto. Odhaľuje to aj Wildeov román. V kontexte tejto témy nastoľujú problémy lásky, ľudské neresti, staroba atď.
Hlavné postavy diela - Dorian Gray a Lord Henry. Tiež dôležitá úloha Pri realizácii problému zohrávajú úlohu obrazy umelca Basila, Sibyly a Jamesa Vanea. Na začiatku románu sa čitateľ zoznámi s Dorianom Grayom. Toto je veľmi mladé krásny človek, z ktorej umelec Basil skopíroval portrét. V Basilovej dielni sa mladý muž stretol s lordom Henrym. Tu priznal, že by bol veľmi rád, keby portrét zostarol, ale aby zostal vždy krásny.
Dorian Gray splnil svoje želanie. Roky plynuli, no zostal pekným mladým mužom. Hrdina zároveň vedel oceniť iba vonkajšiu krásu. To zabilo jeho lásku k Sibyle Vaneovej. Pýcha muža spôsobila smrť Sybil. Táto tragédia bola len začiatkom bludnej cesty Doriana Graya. Potom zabil viac ako jednu osobu. S každým jeho činom sa portrét menil. Čoskoro sa na ňom zobrazený mladý muž zmenil na škaredého starca.
Dorian Gray pochopil, že portrét je odrazom jeho duše, a tak ho pred všetkými skrýval. Keď Basil objavil nový obraz, bývalý strážca ho zabil.
Hlavná myšlienka románu- nedajú sa skryť ľudské neresti a škaredá duša krásny vzhľad. Musíte bojovať so samotnou podstatou svojich nerestí, nemôžete dovoliť, aby pýcha ovládla vašu dušu, to učí román O. Wilda.
Zloženie
O. Wilde opísal život Doriana Graya od jeho mladosti až po starobu. Román má dve verzie – v 13 a 20 kapitolách. Každá kapitola je venovaná konkrétnej udalosti. V jednej z kapitol sa autorovi podarilo obsiahnuť udalosti, ktoré sa odohrali v živote Doriana Graya za posledných 20 rokov. Dej diela sa vyvíja postupne: od expozície po rozuzlenie. Úzke prelínanie udalostí a filozofických úvah dáva čitateľovi možnosť preniknúť do podstaty témy.
Žáner
Žáner diela je filozofický román, o čom svedčia nasledovné znaky: hlavný problém zostáva otvorený, dôležitú úlohu zohráva poučná zložka. Smerovanie diela Oscara Wilda „Obraz Doriana Graya“ je modernizmus.
Analýza románu Oscara Wilda Obraz Doriana Graya
Individuálne autorské používanie syntaktických štylistických prostriedkov
Autor postavil Doriana Graya do fantastickej situácie: dostal večnú mladosť a krásu, ale jeho obraz v portréte starne a stáva sa škaredým a hrozným. Bohatý, pekný mladý muž sa vrhol do sveta rozkoší po svojom učiteľovi lordovi Henrym Wattnovi a navrhol myšlienku večnej mladosti a zároveň obdivoval portrét Doriana v ateliéri umelca Basila Hallwarda. Umelec, zasiahnutý čistotou mladého Graya, vložil do portrétu svoje sny, pocity, svoje svedectvo o kráse „seba“. Nádherné umelecké dielo dostalo časť duše tvorcu, ktorá je schopná ovplyvňovať ostatných a podmaniť si ich. Doriana Graya však nepriťahovali Basilove pocity, ale myšlienka lorda Henryho, podľa ktorého by človek nemal dôverovať umeniu, nemal by sa z neho učiť kráse, ale mal by ju v živote nezávisle hľadať.
Uvažujme o použití syntaktických štylistických prostriedkov v románe „Obraz Doriana Graya“ pomocou nasledujúcich príkladov:
Tí, ktorí nachádzajú krásny význam v krásnych veciach, sú kultivovaní.
Tí, ktorí sú schopní vidieť jeho vysoký význam v kráse, sú kultivovaní ľudia (22, 28).
"Je to tvoja najlepšia práca, Basil, najlepšia vec, akú si kedy urobil," povedal lord Henry malátne. „Určite to musíte budúci rok poslať Grosvenorovi.
"Toto je jedno z tvojich krásnych diel, Basil, najlepšie zo všetkých, ktoré si napísal," povedal lord Henry lenivo. "Určite by sme ho mali poslať na výstavu v Grosvenore budúci rok (22, 65).
Ale krása, skutočná krása, končí tam, kde začína intelektuálny prejav. Ale krása, pravá krása, mizne tam, kde sa objavuje duchovnosť (22, 72).
Vôbec nie,“ odpovedal lord Henry, „vôbec nie, môj drahý Basil. "Vôbec nie," namietal lord Henry. "Vôbec nie, drahý Basil!" (22, 54).
Je v tom príliš veľa mňa samého, Harry - príliš veľa mňa!" Rozumieš už, Harry? Vložil som do tohto plátna príliš veľa duše, príliš veľa zo seba (22, 89).
To, čo ste mi povedali, je poriadna romantika, dalo by sa to nazvať romantikou umenia, a najhoršie na romantike akéhokoľvek druhu je to, že človek je taký neromantický." To, čo ste mi práve povedali, je skutočná romantika, človek by mohol povedzme, román založený na umení, a keď človek prežil román svojho predchádzajúceho života, stáva sa – žiaľ, takým prozaickým (22, 102).
„Nemyslím si, že to nikam pošlem," odpovedal a hodil hlavou dozadu tým zvláštnym spôsobom, ktorým sa mu jeho priatelia v Oxforde vysmievali. „Nie, nikam to nepošlem." (22, 142).
"A tento portrét vôbec nevystavím," odpovedal umelec a hodil hlavu dozadu, podľa svojho charakteristického zvyku, z ktorého si jeho súdruhovia z Oxfordskej univerzity robili srandu. "Nie, nepošlem to kdekoľvek (22, 93).
Je to od vás hlúpe, pretože na svete je len jedna vec horšia, ako keď sa o nej hovorí, a o tej sa nehovorí. Divné! Ak je nepríjemné, keď o vás veľa hovoria, potom je ešte horšie, keď o vás nehovoria vôbec (22, 90).
Takýto portrét by ťa postavil vysoko nad všetkých mladých mužov v Anglicku a starcov by prinútil dosť žiarliť, ak sú starí muži niekedy schopní citu." Tento portrét by ťa, Basil, pozdvihol vysoko nad všetkých mladých umelcov Anglicko a vyvolával by u starých ľudí silnú závisť, ak sú starí ľudia ešte vôbec schopní prežívať nejaké pocity (22, 121).
Nikdy neviem, kde je moja žena a moja žena nikdy nevie, čo robím. Nikdy neviem, kde je moja žena a moja žena nevie, čo robím (22, 65).
"Byť prirodzený je jednoducho póza a najdráždivejšia póza, akú poznám," kričal lord Henry so smiechom; a dvaja mladí muži spolu vyšli do záhrady a usadili sa na dlhom bambusovom sedadle, ktoré stálo v tieni vysokého vavrínového kríka. Viem, že byť prirodzený je póza a ľudia ju najviac nenávidia! zvolal lord Henry so smiechom. Mladí vyšli do záhrady a posadili sa na bambusovú lavičku v tieni vysokého vavrínového kríka.
Dorian v odpovedi na otázku vojvodkyne z Monmouthu, či mu filozofia lorda Henryho pomohla nájsť šťastie, hovorí: „Nikdy som nehľadal šťastie....hľadal som potešenie.“ (22, 72).
"A našiel som to, Mr. Šedá?
„Často. Príliš často.“ - použitie opakovania v v tomto prípade dodáva slovnému spojeniu istú tragiku a jednoslabičný výraz vytvára dojem podceňovania (22, 58).
Možno trpel, možno nenávidel, možno miloval iba krutosťou.
Možno trpel, možno nenávidel, možno miloval z čírej krutosti (22, 95).
Potriasol kučerami; usmial sa a ľahko prešiel siedmimi návrhmi na získanie milosti vo vašej vlastnej izbe pred otvoreným oknom desať minút každý deň. Tancoval ako faun; predstavil spôsob, štýl a atmosféru.
Potriasol kučerami, rozdával úsmevy a márnomyseľne vykonával všetkých tých sedem pohybov tela, ktorými strávite desať minút každý deň vo svojej izbe pred otvoreným oknom, aby ste získali flexibilitu a pôvab. Tancoval ako faun. Vytvoril okolo seba atmosféru zdvorilosti a jemného zaobchádzania (22.105).
"Mami, mami, som taký šťastný!" zašepkalo dievča a zaborilo si tvár do lona vyblednutej, unavene vyzerajúcej ženy, ktorá sedela chrbtom k prenikavému dotieravému svetlu. ten kreslo, ktoré obsahovala ich špinavá obývačka. "Som tak šťastný!" zopakovala: "a ty musíš byť tiež šťastný!"
Mami, mami, som taká šťastná! - zašepkalo dievča a pritislo sa lícom na kolená ženy s unavenou, vyblednutou tvárou, ktorá sedela chrbtom k svetlu na jedinom kresle v špinavej a špinavej obývačke. "Som taká šťastná, "opakovala Sibyla. "A ty by si mal byť tiež šťastný!" (22, 168).
"Smiem byť taký plešatý," povedal s úsmevom, ktorý bol ako zamračený, a so zamračeným výrazom, ktorý bol ako úsmev. „Môžem to povedať priamo,“ povedal s úsmevom, ktorý pripomínal grimasu, as grimasou, ktorá pripomínala úsmev (22, 91).
„Kúsok po kúsku, kúsok po kúsku a deň čo deň a rok čo rok dostal barón tú najhoršiu z nejakej spornej hostiny“ (22, 165).
"Nie som chromý, nie som odporný, nie som hajzlík, nie som blázon." Čo je to? Čo je na mne záhadou? Jej odpoveďou bol dlhý povzdych“ (22, 75).
Inverzia
Lord Henry očaril Doriana svojimi elegantnými, no cynickými aforizmami. „Nový hedonizmus – to je to, čo chce naše storočie (autor pomocou inverzie zdôrazňuje predmet rozhovoru)... Myslel som si, aké by to bolo tragické, keby ste boli stratení. Lebo je tak málo času, že tvoja mladosť vydrží – tak málo času (V tejto vete inverzia dodáva reči expresívnosť a dôrazné opakovanie umocňuje dojem),“ hovorí lord Henry Dorianovi v druhej kapitole. V šiestej kapitole uvádza: „A nesebeckí ľudia sú bezfarební. Chýba im individualita.“ - autorovo použitie metafory postavenej na množstve asociácií. Predmety jasných farieb priťahujú pozornosť a záujem, zatiaľ čo bezfarebné alebo priehľadné zostávajú bez povšimnutia. Toto združenie sa prenáša na ľudí. „Bezfarební“ ľudia neznamenajú ľudí bez farby, ale ľudí, ktorí nepriťahujú pozornosť tým, že sú nezaujímaví.
Dorian, ktorý v sebe prešiel mnohými ďalšími zmenami, spáchal mnoho zločinov, v poslednej kapitole zomiera. V rámci daných hraníc prejde celým testovacím cyklom a možno sa pokúsiť odpovedať na otázku, či život Doriana Graya dokázal platnosť ideológie lorda Henryho alebo nie.
„Cieľom života je sebarozvoj. Dokonale si uvedomiť svoju povahu – na to je tu každý z nás (autor sa opäť uchyľuje k inverzii, aby slovám lorda Henryho dodal význam a farbu),“ inšpiruje svojho mladého priateľa lord Henry. Dorianov ďalší život však vôbec nie je odhalením podstaty človeka, ktorého portrét namaľoval umelec Basil Hallward, ale pretvorením jeho duše, ktorá sa napokon odrazila na plátne. Táto re-formácia vedie k strate integrity nepriame znakyčo si dokonca všimne aj samotný lord Henry, keď zistí, že Dorian sa v určitých momentoch stáva „nie on sám“ (celkom neštandardné) (22.147).
V posledných vetách románu autor používa inverziu „Keď vošli, našli na stene visieť nádherný portrét... Na podlahe ležal mŕtvy muž...“, aby bol príbeh emotívnejší. a expresívne (22, 224).
Hrubo, ako mu to bolo povedané, ho to ešte vzrušilo svojím náznakom zvláštnej, takmer modernej romantiky. Aj všeobecne povedané, tento príbeh ho nadchol svojou nezvyčajnosťou, takmer moderným romantizmom (22, 79).
Paralelizmus
Z jedného kopírovala a cvičila gesto, z iného veľavravné zdvihnutie obočia, z iných spôsob chôdze, nosenia kabelky, úsmevu, pozdravu kamarátky, oslovovania „podriadených na stanici“. Z jedného kopírovala gesto, z druhého veľavravný pohyb obočia, z tretieho chôdzu, spôsob, akým držala kabelku, usmievala sa, zdravila priateľov a zaobchádzala s „menejcennými“ (22, 165).
Sladká je vôňa hlohu a sladké sú zvončeky, ktoré sa ukrývajú v údolí.
Sladká je vôňa hlohu a sladké sú zvončeky, ktoré sa ukrývajú v údolí (22.178).
Polysindeton
A chcem jesť pri stole s vlastným striebrom a chcem sviečky, a chcem svoj vlastný čaj, a chcem, aby bol silný a chcem si vyčesať vlasy pred zrkadlom a chcem mačiatko a ja chcem nejaké nové šaty, ktoré chcem jesť pri stole s vlastným striebrom, a chcem sviečky, a chcem svoj vlastný čaj, a chcem, aby bol silný, a chcem si učesať vlasy pred zrkadlom a Chcem mačku a chcem nové šaty (22 187).
„Vysoká žena s krásnou postavou, ktorú niektorí členovia rodiny kedysi prirovnávali k pohanskej bohyni, stála a hľadela na týchto dvoch s temným úsmevom“ (22, 150).
Protiklad:
Román O. Wilda „Obraz Doriana Graya“ je živým príkladom protikladu.
V centre tvorby Oscara Wilda je téma krásy a potešenia. Spisovateľ opisuje skutočnú tragédiu v nezhode medzi túžbou človeka po rozkoši a nemožnosťou blaženosti. Práve tento nesúhlas sa stal centrom románu Dorian Gray. Problém je odhalený prostredníctvom dvoch hlavných obrázkov. Jedným z nich je umelec Hallward, ktorý sa venuje umeniu, pričom svoj život dáva za to, aby slúžil ideálu umenia. Druhým je Dorian Gray, ktorý ničí svoju dušu a usiluje sa o potešenie. Témy umenia a pádu sa v románe stávajú prvkami protikladu.
„...stoj, so zrkadlom, pred portrétom, ktorý o ňom namaľoval Basil Hallward, a teraz sa pozerá na diabol a starnúcu tvár na plátne a teraz tú rozprávkovú tvár, ktorá sa mu smiala z vylešteného skla.“ Autor nehovorí: najprv sa pozrel na portrét a potom na seba v zrkadle. Špeciálne používa výrazy „tvár na plátne“ a „tvár...z lešteného skla“, aby ukázal, že žiadnu z týchto tvárí nemožno skutočne nazvať tvárou Doriana, rovnako ako nemožno povedať, že neboli jeho tvárou. . Autor využíva techniku protikladu, kontrastu „zlej a starnúcej tváre“ a „spravodlivej mladej tváre“.
„Po návrate sedel pred obrazom, niekedy sa mu hnusil a sám seba, ale inokedy naplnený tou pýchou individualizmu, ktorá je polovicou fascinácie hriechom, a s tajným potešením sa usmieval na zdeformovaný tieň. ktorý musel niesť bremeno, ktoré malo byť jeho vlastné." -- autor metaforickým výrazom „niesť bremeno“ znamená, že portrét nesie bremeno staroby a autor používa aj oxymoron „fascinácia hriechom“.
Portrét sa zmenil z „najlepšieho diela“ na „znetvorený tieň“. protiklad.
Život, ktorý mal urobiť jeho dušu, by zničil jeho telo. Život, zatiaľ čo formuje jeho dušu, zničí jeho telo (22, 174).
Mám hlad po jej prítomnosti; a keď myslím na tú úžasnú dušu, ktorá je ukrytá v tom malom slonovinovom telíčku, som naplnená úžasom."
Už bez nej nemôžem žiť. A keď premýšľam o úžasnej duši obsiahnutej v tomto krehkom tele, akoby vyrezanom zo slonoviny, napĺňa ma hrôza (22, 71).
Krásna žena riskujúca všetko pre šialenú vášeň. Krásne dievča, pre ktoré obetovalo všetko vášnivá láska (22, 57).
Niekoľko divokých týždňov šťastia prerušených ohavným, zradným zločinom. Niekoľko týždňov nesmierneho šťastia, rozbitého podlým zločinom (22, 98).
Za každou vynikajúcou vecou, ktorá existovala, bolo niečo tragické. Za krásou sa vždy skrýva nejaká tragédia (22, 74)
Elipsa:
"Volá sa Sibyl Vane" -"Nikdy som o nej nepočul." „Nikto nemá. Ľudia však raz budú;
"Volá sa Sybil Vane" - "Nikdy som o nej nepočul." "Nikto nemá. Ľudia však raz budú; (22, 98).
Môžete stratiť viac, ako sú vaše poplatky! nemôžem!
„Stratíte viac, ako cítite“ (22, 152).
June odpovedala svojím panovačným ráznym spôsobom, ako malé stelesnenie vôle, ktorým bola. (22, 250)
Celý zoznam údajov pomocou metódy kontinuálneho vzorkovania nájdete v prílohe tejto práce v kurze.