Program "Folklór v dielach ruských spisovateľov 19. storočia." Folklórne prvky v modernej ruskej literatúre Ľudová slovesnosť vo folklórnych dielach

№№

Predmet

Počet hodín

Aktivity

Úvodná lekcia

Žánrová rozmanitosť ruskej ústnej ľudovej poézie (rozprávky, eposy, príslovia, príslovia, hádanky, piesne)

Vplyv folklóru na rozvoj literatúry

Študentské správy

Kreatívna úloha (tvorba rozprávky)

V.A. Žukovskij.

Folklórne motívy v balade Svetlana

Vedecké publikácie ruského folklóru sa začali objavovať v 30-40 rokoch 19. storočia. V prvom rade sú to zbierky profesora Moskovskej univerzity I.M. Snegirev „Ruské spoločné sviatky a poverové rituály“ v štyroch častiach (1837-1839), „Ruské ľudové príslovia a podobenstvá“ (1848).

Cenné materiály sú obsiahnuté v zbierkach folkloristického vedca I.P. Sacharov „Príbehy ruského ľudu o rodinný život ich predkov“ (v dvoch zväzkoch, 1836 a 1839), „Rus. ľudové rozprávky" (1841).

Postupne sa do zberateľskej činnosti ľudovej slovesnosti zapojili aj široké verejné kruhy. Umožnila to Imperiálna ruská geografická spoločnosť vytvorená v roku 1845 v Petrohrade. Mala etnografické oddelenie, ktoré sa aktívne zapájalo do zbierania folklóru vo všetkých provinciách Ruska. Od bezmenných korešpondentov (vidiecki a mestskí učitelia, lekári, študenti, duchovní a dokonca aj roľníci) Spolok dostával početné nahrávky ústnych prác, ktoré tvorili rozsiahly archív. Neskôr bola veľká časť tohto archívu publikovaná v „Poznámkach ruskej geografickej spoločnosti pre katedru etnografie“. A v Moskve v 60-70 rokoch sa „Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry“ zaoberala vydávaním folklóru. Folklórne materiály boli publikované v ústredných časopisoch „Národopisná revue“ a „Živá starina“ a v miestnych periodikách.

V 30-40 rokoch P.V. Kireevsky a jeho priateľ básnik N.M. Jazyky sa široko rozšírili a viedli zbierku ruských ľudových epických a lyrických piesní (eposy, historické piesne, rituálne a nerituálne piesne, duchovné básne). Kireevsky pripravoval materiály na zverejnenie, ale jeho predčasná smrť mu neumožnila plne realizovať svoje plány. Za jeho života vyšla jediná zbierka: duchovné básne. „Piesne zozbierané P. V. Kireevským“ boli prvýkrát publikované až v 60-70 rokoch 19. storočia (eposy a historické piesne, takzvaný „starý seriál“) a v 20. storočí (rituálne a nerituálne piesne, „nové séria”).

V tých istých 30-40 rokoch prebiehali zberateľské aktivity V.I. Dalia. Nahrával diela rôznych žánrov ruského folklóru, ako bádateľ „živého veľkoruského jazyka“ sa však Dahl zameral na prípravu zbierky malých žánrov, ktoré majú najbližšie k hovorovej reči: príslovia, porekadlá, príslovia atď. začiatkom 60. rokov vyšla Dahlova zbierka „Príslovia ruského ľudu“. V ňom boli všetky texty prvýkrát zoskupené podľa tematického princípu, čo umožnilo objektívne predstaviť postoj ľudí k rôznym fenoménom života. Tým sa zo zbierky prísloví stala skutočná kniha ľudovej múdrosti.

Ďalšou podrobnou folklórnou publikáciou bola zbierka A.N. Afanasjevove „Ruské ľudové rozprávky“, do ktorých zberateľsky veľkou mierou prispel aj Dahl, ktorý dal Afanasjevovi okolo tisícky rozprávok, ktoré zaznamenal.

Afanasyevova zbierka vyšla v 8 číslach od roku 1855 do roku 1863. Existuje o niečo viac ako tucet rozprávok zaznamenaných samotným Afanasyevom, používal najmä archívy Ruskej geografickej spoločnosti, osobné archívy V.I. Dalia, P.I. Yakushkin a ďalší zberatelia, ako aj materiály zo starých ručne písaných a niektorých tlačených zbierok. V prvom vydaní vyšiel len ten najlepší materiál. Približne 600 textov v zborníku pokrývalo obrovský geografický priestor: miesta pobytu Rusov, čiastočne aj Ukrajincov a Bielorusov.

Vydanie Afanasyevovej zbierky vyvolalo široký ohlas verejnosti. Recenzovali ho významní vedci A.N. Pypin, F.I. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevskij, O.F. Miller; v časopise Sovremennik, N.A. dal pozitívne hodnotenie. Dobrolyubov.

Neskôr, v boji proti ruskej cenzúre, sa Afanasyevovi podarilo vydať v Londýne zbierku „Ruské ľudové legendy“ (1859) a v roku 1872 anonymne v Ženeve zbierku „Ruské vzácne príbehy“.

Afanasyevova zbierka bola čiastočne preložená do rôznych cudzích jazykov a kompletne preložená do nemčiny. V Rusku prešiel 7 kompletnými vydaniami.

Od roku 1860 do roku 1862, súčasne s prvým vydaním Afanasyevovej zbierky, zbierka I.A. Khudyakov „Veľké ruské rozprávky“. Nové trendy vyjadrila kolekcia D.N. Sadovnikov „Príbehy a legendy regiónu Samara“ (1884). Sadovnikov je prvý, kto venoval veľkú pozornosť individuálnemu talentovanému rozprávačovi a nahral jeho repertoár. Zo 183 rozprávok v zbierke bolo 72 zaznamenaných od Abrama Novopolceva.

V polovici 19. storočia došlo v histórii zbierania ruského folklóru k významnej udalosti: v regióne Olonets bola objavená aktívne existujúca živá epická tradícia. Jeho objaviteľom bol P.N., ktorý bol v roku 1859 vyhnaný do Petrozavodska za politické aktivity. Rybnikov. Počas práce ako úradník v kancelárii guvernéra začal Rybnikov využívať oficiálne cesty na zbieranie eposov. V priebehu niekoľkých rokov cestoval po obrovskom území a zaznamenal veľké množstvo eposov a iných ústnych diel. ľudová poézia. Zberateľ spolupracoval s vynikajúcimi rozprávačmi T.G. Ryabinin, A.P. Sorokin, V.P. Shchegolenko a ďalší, z ktorých následne zaznamenali ďalší folkloristi.

V rokoch 1861-1867 vyšlo štvorzväzkové vydanie „Piesne zozbierané P.N. Rybnikovom“, ktoré na vydanie pripravil P.A. Bessonov (1 a 2 zväzky), samotný Rybnikov (3 zväzky) a O. Miller (4 zväzky). Zahŕňalo 224 nahrávok eposov, historických piesní a balád. Materiál bol usporiadaný podľa princípu pozemku. V treťom zväzku (1864) Rybnikov publikoval „Zberateľskú poznámku“, v ktorej načrtol stav epických tradícií v Onežskom regióne, uviedol niekoľko charakteristík pre účinkujúcich a nastolil otázku tvorivej reprodukcie eposov. a osobný prínos rozprávača k epickému dedičstvu.

Po stopách Rybnikova odišiel v apríli 1871 slovanský učenec A.F. do provincie Olonets. Hilferding. Za dva mesiace si vypočul 70 spevákov a nahral 318 eposov (rukopis mal viac ako 2000 strán). V lete 1872 Hilferding opäť odišiel do regiónu Olonets. Cestou vážne ochorel a zomrel.

Rok po zberateľovej smrti vyšli „Onežské eposy, zaznamenané Alexandrom Fedorovičom Hilferdingom v lete 1871. S dvomi portrétmi onegských rapsód a melódií eposov“ (1873). Hilferding ako prvý uplatnil metódu naštudovania repertoáru jednotlivých rozprávačov. Eposy v zbierke usporiadal podľa rozprávačov s uvedením životopisných údajov. Najnovšia Hilferdingova publikácia v časopise „Olonets Province and its Folk Rhapsodes“ bola zahrnutá ako všeobecný úvodný článok.

60. – 70. roky 19. storočia boli pre ruskú folkloristiku skutočným rozkvetom zberateľskej činnosti. V týchto rokoch vyšli najhodnotnejšie publikácie rôznych žánrov: rozprávky, eposy, príslovia, hádanky, duchovné básne, kúzla, náreky, rituálne a mimorituálne piesne.

Začiatkom 20. storočia pokračovali práce na zbieraní a vydávaní folklóru. V roku 1908 vyšla zbierka N.E. Onchukov "Northern Tales" - 303 príbehov z provincií Olonets a Archangelsk. Onchukov usporiadal materiál nie podľa zápletiek, ale podľa rozprávačov, pričom citoval ich životopisy a charakteristiky. Neskôr sa tejto zásady začali držať aj iní vydavatelia.

V roku 1914 vyšla v Petrohrade zbierka D.K. Zelenin "Veľké ruské rozprávky provincie Perm." Jeho súčasťou bolo 110 rozprávok. V úvode zbierky je Zeleninov článok „Niečo o rozprávkach a rozprávkach okresu Jekaterinburg provincie Perm“. Popisuje typy rozprávačov. Materiál v zbierke je usporiadaný podľa umelca.

Cenným príspevkom pre vedu sa stala zbierka bratov B.M. a Yu.M. Sokolov "Rozprávky a piesne regiónu Belozersky" (1915). Obsahuje 163 rozprávkových textov. Presnosť záznamu môže slúžiť ako vzor pre moderných zberateľov. Zbierka je zostavená na základe materiálov z expedícií z rokov 1908 a 1909 do Belozerského a Kirillovského okresu provincie Novgorod. Je vybavený bohatým vedeckým aparátom. Následne sa obaja bratia stali známymi folkloristami.

V 19. a na začiatku 20. storočia sa teda zhromaždilo obrovské množstvo materiálu a objavili sa hlavné klasické publikácie ruského ústneho ľudového umenia. To malo obrovský význam tak pre vedu, ako aj pre celú ruskú kultúru. V roku 1875 spisovateľ P.I. Melnikov-Pechersky v liste P.V. Sheinu opísal význam práce folkloristov-zberačov takto:

„Štvrťstoročie som veľa cestoval po Rusku, napísal veľa piesní, legiend, povier atď., atď., ale nemohol by som vkročiť, keby neexistovali diela zosnulého Dahla a Kireevsky, neboli tam tvoje publikované diela od Bodyanského, diela L. Maykova, Maksimova a - nech Pán upokojí svoju opitú dušu v hlbinách Abraháma - Jakuškina.Nachádzam tvoje porovnanie tvojho diela s dielom mravca nie celkom spravodlivé.<...>Vy ste včely, nie mravce – vašou úlohou je zbierať med, našou úlohou je variť med (hudromel). Keby nebolo vás, uvarili by sme nejaký druh vlhkého kvasu, nie med.<...>Neprejde ani polstoročie, kým prastaré tradície a zvyky ľudu vyschnú, staré ruské piesne vplyvom krčmárskej a krčmárskej civilizácie stíchnu alebo sa zdeformujú, ale vaše diela do ďalekých čias, do našich neskorších potomkov, zachovajú črty nášho starovekého spôsobu života. Si odolnejší ako my."

Ruská folkloristika sa v prvých desaťročiach 20. storočia definitívne definovala ako vedná disciplína, ktorá sa oddelila od ostatných vied (etnológie, lingvistiky, literárnej kritiky).

V rokoch 1926-1928 sa bratia B.M. vydali na expedíciu „po stopách P. N. Rybnikova a A. F. Hilferdinga“. a Yu.M. Sokolovci. Materiály expedície boli zverejnené v roku 1948. Záznamy eposov z rokov 1926-1933 zo zbierok Rukopisného archívu Folklórnej komisie pri Ústave etnografie Akadémie vied ZSSR boli zahrnuté do dvojzväzkovej publikácie A.M. Astakhova „Eposy severu“. Zbierka eposov pokračovala počas vojnových a povojnových rokov. Materiály troch expedícií do Pečory (1942, 1955 a 1956) tvorili zväzok „Eposy Pečory a zimného pobrežia“.

Vzniklo veľa nových nahrávok rozprávok, piesní, piesní, diel nerozprávkovej prózy, prísloví, hádaniek a pod.. Pri vydávaní nových materiálov prevládal po prvé žáner, po druhé regionálny princíp. Kolekcie reflektujúce repertoár konkrétneho regiónu pozostávali spravidla z jedného alebo niekoľkých príbuzných žánrov.

Zberatelia začali cieľavedome identifikovať robotnícky folklór, folklór ťažkej práce a exilu. Civilné a skvelé Vlastenecká vojna svoju stopu zanechala aj ľudová poézia, ktorá neušla pozornosti zberateľov.

Znovu boli vydané klasické zbierky ruského folklóru: zbierky rozprávok A.N. Afanasyeva, I.A. Khudyakova, D.K. Zelenin, zbierka prísloví V.I. Dahl, zbierka hádaniek od D.N. Sadovnikova a i. Mnohé materiály zo starých folklórnych archívov boli publikované po prvý raz. Vychádzajú viaczväzkové série. Sú medzi nimi „Pamiatky ruského folklóru“ (Ústav ruskej literatúry (Puškinov dom) Ruskej akadémie vied, Petrohrad) a „Pamiatky folklóru národov Sibíri a Ďaleký východ"(Ruská akadémia vied; Ústav filológie Sibírskej pobočky Ruskej akadémie vied, Novosibirsk).

Existujú centrá filologického štúdia ruského folklóru s vlastnými archívmi a časopismi. Ide o Štátne republikánske centrum ruského folklóru v Moskve (vydáva časopis „Živý starovek“), sektor ruského ľudového umenia Inštitútu ruskej literatúry (Puškinov dom) Ruskej akadémie vied v Petrohrade (ročenka „ Ruský folklór: materiály a výskum"), Katedra folklóru Moskovskej štátnej univerzity pomenovaná po. M.V. Lomonosova (zbierky „Folklór ako umenie slova“), ako aj regionálne a regionálne folklórne centrá s ich archívmi a publikáciami („Sibírsky folklór“, „Folklór Uralu“, „Folklór národov Ruska“ atď. ). V štúdiu folklóru je na jednom z popredných miest Saratovská škola folklóru, ktorej história je spojená s menami profesora Moskovskej univerzity S.P. Shevyrev, skladateľ N.G. Tsyganov, miestny historik A.F. Leopoldov, člen Saratovskej vedeckej archívnej komisie A.N. Minha; následne - profesori na Saratovskej štátnej univerzite - B.M. Sokolová, V.V. Bush, A.P. Škaftymová. Veľkým prínosom pre štúdium folklóru bol profesor T.M. Akimov a V.K. Archangelskaja.

Folklór je základ, na ktorom sa rozvíja individuálna tvorivosť. Významné osobnosti z rôznych oblastí umenia minulosti i súčasnosti si jasne uvedomovali dôležitosť folklóru. M.I. Glinka povedal: „My netvoríme, tvoria to ľudia; len nahrávame a aranžujeme“ \ A. S. Pushkin späť dovnútra začiatkom XIX V. napísal: „Pre dokonalé poznanie vlastností ruského jazyka je potrebné štúdium starých piesní, rozprávok atď. Naši kritici nemajú dôvod nimi opovrhovať." Na adresu spisovateľov poukázal: „Čítajte ľudové rozprávky, mladí spisovatelia, aby ste videli vlastnosti ruského jazyka.

Na odkaz obratu k ľudovému umeniu nadviazali a nadväzujú tvorcovia klasickej i modernej literatúry, hudby a výtvarného umenia. Niet jediného významného spisovateľa, výtvarníka, skladateľa, ktorý by sa neobrátil k prameňom ľudového umenia, pretože odzrkadľujú život ľudu. Zoznam hudobných diel, ktoré tvorivo rozvíjajú umenie ľudí, je obrovský. Na motívy ľudových príbehov vznikli opery ako Sadko, Kaščej a iné, do výtvarného umenia boli zaradené obrazy a príbehy ľudového umenia. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs“, „Alyonushka“, Vrubel „Mikula“, „Ilya Muromets“, Repin „Sadko“ atď. boli zahrnuté do pokladnice svetového umenia. A. M. Gorkij poukázal na to, že základom zovšeobecnení vytvorených individuálnym géniom je tvorivosť ľudí: „Zeus bol vytvorený ľuďmi, Phidias ho stelesnil v mramore.“ Tvrdí sa tu, že umenie spisovateľa, umelca alebo sochára dosahuje svoj vrchol len vtedy, keď vzniká ako vyjadrenie myšlienok, pocitov a názorov ľudí. Gorkij neznižoval úlohu individuálneho umelca, ale zdôraznil, že jeho sila talentu a zručnosti dáva osobitnú expresivitu a dokonalosť forme vytvárania kolektívnej tvorivosti más.

Prepojenie literatúry a folklóru sa neobmedzuje len na používanie obsahu a formy jednotlivých diel ľudového umenia spisovateľmi. Toto spojenie vyjadruje neporovnateľne širší a všeobecnejší fenomén: organickú jednotu umelca s ľudom a umenia so skúsenosťou tvorivých ľudí.

V dôsledku toho individuálna aj kolektívna tvorivosť nadobúda v živote spoločnosti obrovský ideologický a estetický význam len vtedy, keď je spojená so životom ľudí a pravdivo a umelecky ho úplne odráža. Je však potrebné vziať do úvahy, že po prvé, povaha a súvzťažnosť kolektívnej a individuálnej tvorivosti v rôznych fázach vývoja ľudskej spoločnosti sú odlišné a po druhé, skutočnosť, že kolektívna a individuálna tvorivosť sú jedinečné historicky vzniknuté spôsoby tvorby. umelecké dielo.

A. M. Gorkij správne povedal, že kolektívna tvorivosť más bola materinským lonom pre individuálnu tvorivosť, že začiatok umenia slova a literatúry bol vo folklóre. V raných obdobiach histórie bola blízkosť literatúry a ľudového umenia taká veľká, že nebolo možné medzi nimi jasne rozlíšiť. „Ilias“ a „Odysea“ sú právom považované za diela antickej literatúry a zároveň za najkrajšie výtvory kolektívneho ľudového umenia, ktoré siahajú až do „detského obdobia ľudskej spoločnosti“. Rovnaký nedostatok rozlišovania medzi individuálnou a kolektívnou tvorivosťou je zaznamenaný v mnohých dielach mnohých národov.

V počiatočnom období svojej existencie sa literatúra ešte úplne neoddelila od kolektívneho ľudového umenia. S rozvojom triednej spoločnosti sa postupne prehlbuje delenie individuálnej a kolektívnej tvorivosti. Ale, samozrejme, samotné pojmy kolektívnej a individuálnej tvorivosti nemožno interpretovať abstraktne, rovnako a nemenne pre všetky časy a národy. Individuálne a kolektívne umenie má znaky určené historickou realitou.

V predtriednej spoločnosti bola kolektívna tvorivosť umeleckým a obrazným odrazom vtedajšej reality, zovšeobecňovaním názorov a predstáv kmeňa, primitívneho spoločenstva, z ktorého jedinec ešte nevyšiel. V podmienkach, keď kmeň zostával hranicou človeka ako vo vzťahu k cudzincovi z iného kmeňa, tak aj vo vzťahu k sebe samému, keď bol jedinec bezpodmienečne podriadený vo svojich citoch, myšlienkach a činoch kmeňu, bola rodová\kolektívna tvorivosť. jediná možná forma umeleckej činnosti jednotlivých individualít. Účasť celej masy kmeňa na zovšeobecňovaní životných skúseností, spoločná túžba pochopiť a zmeniť realitu boli základom predtriedneho eposu, ktorý sa k nám dostal najmä v neskorších revíziách. Príkladom takýchto epických rozprávok, ktoré vznikli v podmienkach predtriednej spoločnosti, môžu byť aspoň kalevalské runy, jakutské oloikho, gruzínske a osetské rozprávky o Amiranovi, severokaukazské a abcházske rozprávky o Nartoch atď.

V predtriednej spoločnosti sa kolektívnosť tvorivosti nielen spájala s individualitou, ale ju podriaďovala. Tu bola aj najvýraznejšia osobnosť vnímaná ako stelesnenie sily a skúseností celého kmeňa; Tak sa zrodil obraz ľudových más cez obraz hrdinu, príznačný pre epiku a ranú literárnu tvorivosť (Weinemeinen, Prometheus, Balder, neskôr ruskí hrdinovia a iné obrazy hrdinských legiend).

Rozvoj triednych vzťahov nemohol zmeniť kolektívnu tvorivosť. S príchodom triednej spoločnosti sa ideológia antagonistických tried zreteľne odráža v rôznych interpretáciách obrazov, zápletiek legiend a piesní. Príklady z eposu národov ZSSR to potvrdzujú. Diskusia o ideologickej podstate kirgizských legiend o Manasovi, burjatskom a mongolskom epose „Geser“, diskusie o problémoch eposu odhalili fakty protinárodných deformácií feudálnych kruhov tvorivosti pracujúcich más.

Medzi literatúrou a folklórom existuje neustála interakcia. Folklór a literatúra, kolektívna a individuálna výtvarná tvorivosť sa navzájom sprevádzajú v triednej spoločnosti. Teda ruské ľudové umenie 11.-17. storočia. mal obrovský vplyv na diela starovekej ruskej literatúry, o čom výrečne svedčia „Príbeh Igorovej kampane“, „Príbeh Petra a Fevronie“, „Zadonshchina“. Súčasne obrazy fikcie čoraz viac vstupovali do každodenného života orálnej poetickej tvorivosti. Následne sa tento proces ešte viac zintenzívnil. Lermontov, Gogoľ, JI. Tolstoy, Nekrasov, Gorky verili, že folklór obohacuje individuálnu tvorivosť profesionálneho umelca. Všetci vynikajúci majstri ruskej literatúry zároveň zdôrazňovali, že spisovateľ by nemal kopírovať folklór a nemal by ísť cestou štylizácie. Skutočný umelec smelo vtrhne do ústnej a poetickej tvorivosti ľudu, vyberá z nej to najlepšie a tvorivo ju rozvíja. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí si spomenúť na rozprávky A.S. Puškina. „Ozdobil ľudové piesne a rozprávky brilantnosťou svojho talentu, ale ich význam a silu ponechal nezmenené,“ napísal A. M. Gorkij.

Interakcia medzi folklórom a literatúrou prebieha v rôznych formách. Napríklad profesionálny umelec často používa a obohacuje námety, zápletky a obrazy folklóru, ale môže používať folklór bez toho, aby priamo reprodukoval jeho zápletky a obrazy. Skutočný umelec sa nikdy neobmedzuje na reprodukovanie formy folklórnych diel, ale obohacuje a rozvíja tradície ústnej poetickej tvorivosti, odhaľuje život ľudí, ich myšlienky, pocity a túžby. Je známe, že najlepší, najpokrokovejší predstavitelia vládnucich vrstiev, odhaľujúci sociálnu nespravodlivosť a pravdivo zobrazujúci život, sa povzniesli nad triedne obmedzenia a vytvorili diela, ktoré zodpovedali záujmom a potrebám ľudu.

Živé prepojenie literatúry a folklóru potvrdzuje tvorba najlepších spisovateľov všetkých národov. Ale bez ohľadu na to, aké hmatateľné je spojenie medzi tvorbou spisovateľov a ľudovou poéziou v podmienkach triednej spoločnosti, kolektívna a individuálna tvorivosť sa vždy odlišuje spôsobom tvorby umeleckých diel.

V triednej spoločnosti sa rozvinuli rozdiely v tvorivom procese tvorby diel literatúry a masovej ľudovej poézie. Spočívajú predovšetkým v tom, že: literárne dielo vytvára spisovateľ – nezáleží na tom, či je spisovateľom z povolania alebo nie – samostatne alebo v spolupráci s iným spisovateľom; Kým na ňom spisovateľ pracuje, dielo nie je majetkom más, masy sa s ním zoznámia, až keď dostane konečné vydanie, zakotvené v liste. To znamená, že v literatúre je proces tvorby kánonického textu diela oddelený od priamej tvorivej činnosti más a je s ňou spojený len geneticky.

Iná vec sú diela kolektívneho ľudového umenia; osobné a kolektívne princípy sa tu spájajú v tvorivom procese tak tesne, že sa jednotliví tvoriví jednotlivci rozplývajú v kolektíve. Diela ľudového umenia nemajú konečné vydanie. Každý interpret diela tvorí, rozvíja, leští text, pôsobí ako spoluautor piesne, legendy, ktorá patrí ľuďom.

Ústne ľudové umenie je najbohatším dedičstvom každej krajiny. Folklór existoval ešte pred príchodom písaného jazyka, nie je to literatúra, ale majstrovské dielo ústnej slovesnosti. Rody folklórnej tvorivosti sa formovali v predliterárnom období umenia na základe obradových a rituálnych úkonov. Prvé pokusy o pochopenie literárnych rodov sa datujú do obdobia antiky.

Druhy folklórnej tvorivosti

Folklór je zastúpený tromi rodmi:

1. Epická literatúra. Tento rod je zastúpený v próze a poézii. Ruské folklórne žánre epického druhu zastupujú eposy, historické piesne, rozprávky, rozprávky, legendy, podobenstvá, bájky, príslovia a porekadlá.

2. Lyrická literatúra. Všetky lyrické diela vychádzajú z myšlienok a skúseností lyrického hrdinu. Príklady folklórnych žánrov lyrického smeru sú zastúpené rituálmi, uspávankami, ľúbostnými piesňami, kúskami, bayat, haivka, veľkonočné a kupalské piesne. Okrem toho existuje samostatný blok - „Folklórne texty“, ktorý zahŕňa literárne piesne a romance.

3. Dramatická literatúra. Ide o typ literatúry, ktorý kombinuje epické a lyrické spôsoby zobrazovania. Základom dramatického diela je konflikt, ktorého obsah odhaľuje herecký prejav hercov. Dramatické diela majú dynamický dej. Folklórne žánre dramatického charakteru reprezentujú rodinné obradové piesne, kalendárové piesne a ľudové drámy.

Jednotlivé diela môžu obsahovať črty lyrickej a epickej literatúry, preto sa rozlišuje zmiešaný žáner - lyricko-epický, ktorý sa zase delí na:

Pracuje s hrdinskými postavami, lyricko-epickým obsahom (epos, duma, historická pieseň).

Nehrdinské diela (balada, kronikársky spev).

Nechýba ani folklór pre deti (uspávanka, riekanka, pohoda, pestúška, rozprávka).

Žánre folklóru

Folklórne žánre ľudového umenia sú zastúpené v dvoch smeroch:

1. Rituálne diela UNT.

Vykonávané počas rituálov:

Kalendár (koledy, aktivity Maslenitsa, pehy, piesne Trojice);

Rodina a domácnosť (narodenie dieťaťa, svadobné oslavy, oslava štátnych sviatkov);

Príležitostné práce – prichádzali v podobe kúziel, počítania riekaniek, spevov.

2. Nerituálne diela UNT.

Táto časť obsahuje niekoľko podskupín:

Dráma (folklór) - betlehemy, náboženské diela, divadlo "Petrushki".

Poézia (folklór) - eposy, lyrické, historické a duchovné piesne, balady, hlášky.

Próza (folklór) sa zasa delí na rozprávkovú a nerozprávkovú. Prvá obsahuje rozprávky o mágii, zvieratách, každodenné a kumulatívne rozprávky a druhá je spojená so slávnymi hrdinami a hrdinami Ruska, ktorí bojovali s čarodejnicami (Baba Yaga) a inými démonologickými bytosťami. V nerozprávkovej próze sú zahrnuté aj rozprávky, legendy a mytologické príbehy.

Rečový folklór reprezentujú príslovia, porekadlá, spevy, hádanky, jazykolamy.

Folklórne žánre majú svoj vlastný individuálny dej a význam.

Obrazy vojenských bitiek, vykorisťovanie hrdinov a ľudoví hrdinovia odpozorované v eposoch, v historických piesňach nájdeme živé udalosti minulosti, každodenného života a spomienky hrdinov z minulosti.

Príbehy o činoch hrdinov Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sú epické. Folklórny žáner rozprávky rozpráva o činoch Ivana Tsareviča, Ivana blázna, Vasilisy Krásnej a Baby Yagy. Rodinné piesne vždy reprezentujú postavy ako svokra, manželka, manžel.

Literatúra a folklór

Folklór sa od literatúry líši jedinečným systémom konštruovania diel. Jeho charakteristickým rozdielom od literatúry je, že žánre folklórnej tvorby majú predchodcov, začiatky, výroky, retardácie a trojicu. Významnými rozdielmi v štýlových kompozíciách bude aj použitie epiteta, tautológie, paralelizmu, hyperboly, synekdochy.

Tak ako v ústnom ľudovom umení (ONT), aj v literatúre sú folklórne žánre zastúpené tromi rodmi. Toto je epické, lyrické, dráma.

Charakteristické črty literatúry a CNT

Veľké literárne diela reprezentované románmi, poviedkami, novelami sú písané pokojnými, odmeranými tónmi. To umožňuje čitateľovi bez prerušenia procesu čítania analyzovať zápletku a vyvodiť vhodné závery. Folklór obsahuje príslovie, začiatok, príslovie a refrén. Technika tautológie je základným princípom rozprávania. Veľmi obľúbené sú aj hyperbola, preháňanie, synekdocha a paralelizmus. Takéto figuratívne akcie nie sú povolené v literatúre na celom svete.

Malé folklórne žánre ako samostatný blok tvorby CNT

Tento systém zahŕňa najmä diela pre deti. Aktuálnosť týchto žánrov pretrváva dodnes, pretože každý človek sa s touto literatúrou zoznámi ešte skôr, ako začne rozprávať.

Uspávanka sa stala jedným z prvých folklórnych diel. Prítomnosť čiastočných sprisahaní a amuletov je priamym dôkazom tejto skutočnosti. Mnohí verili, že okolo človeka pôsobia nadpozemské sily; ak dieťa vidí vo sne niečo zlé, v skutočnosti sa to už nikdy nestane. Pravdepodobne preto je uspávanka o „malom sivom tope“ populárna aj dnes.

Ďalším žánrom je detská riekanka. Aby sme pochopili, čo presne takéto diela sú, môžeme to prirovnať k vetnej piesni alebo piesni so simultánnymi akciami. Tento žáner podporuje rozvoj dobré motorové zručnosti a emocionálne zdravie dieťaťa sa za kľúčový bod považujú zápletky s hrou prstov „Straka-Crow“, „Ladushki“.

Všetky vyššie uvedené malé folklórne žánre sú potrebné pre každého človeka. Deti sa vďaka nim prvýkrát učia, čo je dobré a čo zlé, učia sa poriadku a hygiene.

Folklór národností

Zaujímavosťou je, že rôzne národnosti majú vo svojej kultúre, tradíciách a zvykoch spoločné styčné body vo folklóre. Existujú takzvané univerzálne túžby, vďaka ktorým sa objavujú piesne, rituály, legendy a podobenstvá. Mnohé národy usporadúvajú oslavy a spevy, aby získali bohatú úrodu.

Z vyššie uvedeného je zrejmé, že rôzne národyČasto sa ukazuje, že sú si blízki v mnohých oblastiach života a folklór spája zvyky a tradície do jednej štruktúry ľudového umenia.

PETERSBURG HUMANITNÁ UNIVERZITA ODBOROV

TEST

disciplína ________________________________

predmet ____________________________________________________________________

_____ študent kurzu

korešpondenčnej fakulte

špecialita

_____________________________

_____________________________

CELÉ MENO.

_____________________________

Saint Petersburg

______________________________________________________________

podpis priezvisko jasne

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(čiara rezu)

Študenti _____ kurzu_________________________________________________________________

(CELÉ MENO.)

špecializácia korešpondenčnej fakulty___________________________________________________________

disciplína___________

predmet_________________

Registračné číslo__________________ "_______"________________________200______

dátum odovzdania práce na univerzitu

HODNOTENIE____________________ „_________“__________________________200_____g.

UČITEĽ-RECENZENT___________________________/__________________________________

podpis priezvisko jasne

1. Úvod …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hlavná časť………………………………………………………………………………………. 4

2.1 Žánre ruského folklóru………………………………………………………………………...4

2.2 Miesto folklóru v ruskej literatúre………………………………………………………………6

3. Záver………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. Zoznam referencií……………………………………………………………….13

Úvod

Folklór – [anglicky] folklór] ľudové umenie, súbor ľudových akcií.

Vzťah literatúry a ústneho ľudového umenia je naliehavým problémom modernej literárnej kritiky v kontexte vývoja svetovej kultúry.

V posledných desaťročiach sa v ruskej literatúre vymedzil celý smer tvorivého využitia folklóru, ktorý reprezentujú talentovaní prozaici, ktorí odhaľujú problémy reality na úrovni prieniku literatúry a folklóru. Hlboký a organický vývoj rôzne formyústne ľudové umenie bolo vždy neoddeliteľnou vlastnosťou skutočného talentu

V rokoch 1970-2000 sa mnohí ruskí spisovatelia pracujúci v rôznych literárnych smeroch obrátili na ústne ľudové umenie. Aké sú dôvody tohto literárneho fenoménu? Prečo na prelome storočí spisovatelia rôznych literárne smery, štýly sa obracajú k folklóru? Je potrebné vziať do úvahy predovšetkým dva dominantné faktory: vnútroliterárne vzorce a spoločensko-historickú situáciu. Svoju úlohu nepochybne zohráva tradícia: spisovatelia sa počas vývoja literatúry uchýlili k ústnemu ľudovému umeniu. Ďalším, nemenej dôležitým dôvodom je prelom storočí, keď sa ruská spoločnosť, sumarizujúc výsledky nasledujúceho storočia, opäť pokúša nájsť odpovede na dôležité otázky existencie, návratu k národným duchovným a kultúrnym pôvodom a najbohatším folklórnym dedičstvom je poetická pamäť a história ľudu.

Problém úlohy folklóru v ruskej literatúre na prahu 21. storočia je prirodzený, pretože v súčasnosti nadobudol osobitnú filozofickú a estetickú hodnotu.

Folklór je archaický, transpersonálny, kolektívny typ umeleckej pamäte, ktorý sa stal kolískou literatúry.

Hlavná časť.

Žánre ruského folklóru.

Ruská ľudová poézia prešla dlhú cestu historický vývoj a mnohými spôsobmi odrážal život ruského ľudu. Jeho žánrová skladba je bohatá a pestrá. Žánre ruskej ľudovej poézie sa pred nami objavia v nasledujúcej schéme: I. Rituálna poézia: 1) kalendár (zimný, jarný, letný a jesenný cyklus); 2) rodina a domácnosť (materská, svadba, pohreb); 3) sprisahania. II. Nerituálna poézia: 1) epické prozaické žánre: * a) rozprávka, b) povesť, c) povesť (a jej druh bolichka); 2) epické básnické žánre: a) eposy, b) historické piesne (predovšetkým staršie), c) baladické piesne; 3) lyrické básnické žánre: a) piesne sociálneho obsahu, b) ľúbostné piesne, c) rodinné piesne, d) malé lyrické žánre (dirty, refrény a pod.); 4) malé nelyrické žánre: a) príslovia; o) výroky; c) hádanky; 5) dramatické texty a akcie: a) mumraj, hry, okrúhle tance; b) scény a hry. Vo vedeckej folklórnej literatúre možno nájsť otázku zmiešaných alebo intermediárnych rodových a žánrových javov: lyricko-epické piesne, rozprávky, povesti atď.

Treba však povedať, že takéto javy sú v ruskom folklóre veľmi zriedkavé. Okrem toho je zavedenie tohto typu tvorby do žánrovej klasifikácie kontroverzné, pretože zmiešané alebo intermediárne žánre neboli nikdy stabilné, nikdy neboli vo vývoji ruského folklóru hlavnými a neurčovali jeho celkový obraz a historické pohyb. Rozvoj rodov a žánrov nespočíva v ich miešaní, ale vo vytváraní nových umeleckých foriem a odumieraní starých. Vznik žánrov, ako aj formovanie celého ich systému je determinované mnohými okolnosťami. Jednak ich spoločenskou potrebou a následne úlohami poznávacieho, ideového, výchovného a estetického charakteru, ktoré ľudovému umeniu kládla samotná rôznorodá realita. Po druhé, originalita odrazenej reality; napríklad eposy vznikli v súvislosti s bojom ruského ľudu proti kočovným Pečenehom, Polovcom a mongolským Tatárom. Po tretie, úroveň rozvoja umeleckého myslenia ľudí a ich historického myslenia; V raných štádiách sa nedali vytvárať zložité formy, pohyb pravdepodobne prešiel od jednoduchých a malých foriem k zložitým a veľkým, napríklad od príslovia, podobenstva (poviedky) k rozprávke a legende. Po štvrté, predchádzajúce umelecké dedičstvo a tradície, predtým zavedené žánre. Po piate, vplyv literatúry (písania) a iných foriem umenia. Vznik žánrov je prirodzený proces; je determinovaná tak vonkajšími spoločensko-historickými faktormi, ako aj vnútornými zákonitosťami vývoja folklóru.

Skladbu folklórnych žánrov a ich vzájomné prepojenie určuje aj ich spoločná úloha mnohostrannej reprodukcie reality a funkcie žánrov sú rozložené tak, že každý žáner má svoju osobitnú úlohu – zobrazenie jedného z aspektov života. Diela jednej skupiny žánrov majú za predmet dejiny ľudu (eposy, historické piesne, povesti), inú - prácu a život ľudu (kalendárne rituálne piesne, pracovné piesne), tretiu - osobné vzťahy (rodina a milostné piesne), štvrtý - morálne názory ľudí a jeho životné skúsenosti (príslovia). Ale všetky žánre spolu široko pokrývajú každodenný život, prácu, históriu, sociálne a osobné vzťahy ľudí. Žánre sú prepojené tak, ako sú prepojené rôzne aspekty a javy samotnej reality, a preto tvoria jeden ideový a umelecký systém. Skutočnosť, že žánre folklóru majú spoločnú ideovú podstatu a spoločnú úlohu mnohostrannej umeleckej reprodukcie života, spôsobuje aj určitú zhodnosť či podobnosť ich tém, zápletiek a hrdinov. Folklórne žánre sa vyznačujú zhodou princípov ľudovej estetiky - jednoduchosť, stručnosť, hospodárnosť, zápletka, poetizácia prírody, istota morálnych hodnotení postáv (pozitívnych alebo negatívnych). Žánre ústneho ľudového umenia sú tiež prepojené spoločným systémom umeleckých prostriedkov folklóru - originalita kompozície (leitmotív, jednota témy, reťazové spojenie, šetrič obrazovky - obraz prírody, druhy opakovaní, všednosti), symbolika, špeciálne typy epitet. Tento historicky sa rozvíjajúci systém má výraznú národnú identitu, ktorá je určená osobitosťami jazyka, spôsobu života, histórie a kultúry ľudí. Vzťahy medzi žánrami. Pri formovaní, vývoji a koexistencii folklórnych žánrov dochádza k procesu komplexnej interakcie: vzájomné ovplyvňovanie, vzájomné obohacovanie, prispôsobovanie sa jeden druhému. Interakcia žánrov má mnoho podôb. Slúži ako jeden z dôvodov výrazných zmien v ústnom ľudovom umení.

Miesto folklóru v ruskej literatúre.

„Ruský ľud vytvoril obrovskú ústnu literatúru: múdre príslovia a prefíkané hádanky, zábavné a smutné rituálne piesne, slávnostné eposy, hovorené v speve, za zvuku strún, - o slávne činy hrdinovia, obrancovia krajiny ľudu - hrdinské, magické, každodenné a zábavné rozprávky.

Folklór- Toto je ľudové umenie, veľmi potrebné a dôležité pre štúdium ľudovej psychológie v našich dňoch. Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú základné, najdôležitejšie myšlienky ľudí o hlavných hodnotách života: práca, rodina, láska, spoločenská povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach stále vychovávané. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.

Vo folklóre je pôvodný text diela takmer vždy neznámy, keďže autor diela je neznámy. Text sa odovzdáva z úst do úst a dodnes prežíva v podobe, v akej ho pisatelia zapísali. Spisovatelia ich však prerozprávajú po svojom, aby boli diela ľahko čitateľné a zrozumiteľné. V súčasnosti bolo vydaných veľa zbierok, ktoré zahŕňajú jeden alebo niekoľko žánrov ruského folklóru. Sú to napríklad „Eposy“ od L. N. Tolstého, „Ruská ľudová poézia“ od T. M. Akimovej, „Ruský folklór“ v úprave V. P. Anikina, „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o Ruský folklór“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v redakcii K. N. Femenkova, „O ruskom folklóre“ od E. V. Pomerantseva, „Ľudové ruské legendy“ a „Ľuďoví umelci: mýtus, folklór, literatúra“ A. N. Afanasyeva, „ Slovanská mytológia"N. I. Kostomarová, "Mýty a legendy" od K. A. Zurabova.

Vo všetkých publikáciách autori rozlišujú niekoľko žánrov folklóru - sú to veštby, kúzla, rituálne piesne, eposy, rozprávky, príslovia, porekadlá, hádanky, rozprávky, pestušky, spevy, básne atď. Vzhľadom na to, že materiál je veľmi veľká a za krátky čas sa nedá naštudovať, vo svojej práci používam len štyri knihy, ktoré mi dala ústredná knižnica. Sú to „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „Ruská ľudová poézia“ od T. M. Akimova.

Moderní spisovatelia často využívajú folklórne motívy, aby dali rozprávaniu existenciálny charakter, spojili individuálne a typické.

Ústna ľudová poézia a knižná literatúra vznikali a rozvíjali sa na základe národného bohatstva jazyka, ich námety súviseli s historickým a spoločenským životom ruského ľudu, jeho spôsobom života a práce. Vo folklóre a literatúre sa vytvárali básnické a prozaické žánre, ktoré si boli do značnej miery podobné, vznikali a zdokonaľovali sa druhy a druhy básnického umenia. Preto sú tvorivé prepojenia medzi folklórom a literatúrou, ich neustále ideové a umelecké vzájomné ovplyvňovanie celkom prirodzené a logické.

Ústna ľudová poézia, ktorá vznikla v staroveku a dosiahla dokonalosť v čase zavedenia písania v Rusku, sa stala prirodzeným prahom staroruskej literatúry, akousi „básnickou kolískou“. Práve na základe najbohatšej básnickej pokladnice ľudovej slovesnosti vznikla do značnej miery pôvodná rusky písaná literatúra. Bol to folklór, podľa mnohých bádateľov, ktorý vniesol do diel starovekej ruskej literatúry silný ideologický a umelecký prúd.

Folklór a ruská literatúra predstavujú dve samostatné oblasti ruského národného umenia. Dejiny ich tvorivého vzťahu sa zároveň mali stať predmetom samostatného štúdia folkloristiky i literárnej vedy. Takýto cielený výskum sa však v ruskej vede neobjavil hneď. Predchádzali im dlhé etapy autonómnej existencie folklóru a literatúry bez riadneho vedeckého pochopenia procesov ich tvorivého ovplyvňovania sa navzájom.

Tolstého dielo, určené deťom, má obrovský rozsah a polyfónne zvuky. Demonštruje jeho umelecké, filozofické, pedagogické názory.

Všetko, čo Tolstoj napísal o deťoch a pre deti, znamenalo Nová éra vo vývoji domácej a v mnohom aj svetovej literatúry pre deti. Počas života spisovateľa boli jeho príbehy z „ABC“ preložené do mnohých jazykov národov Ruska a rozšírili sa v Európe.

Téma detstva v Tolstého dielach nadobudla filozoficky hlboký, psychologický význam. Spisovateľ predstavil nové témy, novú vrstvu života, nových hrdinov a obohatil morálnu problematiku diel adresovaných mladým čitateľom. Veľkou zásluhou Tolstého, spisovateľa a učiteľa, je, že náučnú literatúru (abecedu), ktorá mala tradične úžitkový, funkčný charakter, povýšil na úroveň skutočného umenia.

Lev Tolstoj je slávou a pýchou ruskej literatúry. 2 Začiatok pedagogickú činnosť Tolstoy sa datuje do roku 1849. Keď otvoril svoju prvú školu pre roľnícke deti.

Tolstoj neignoroval problémy vzdelávania a výchovy až do r posledné dniživota. V 80. a 90. rokoch sa zaoberal vydávaním literatúry pre ľud a sníval o vytvorení encyklopedického slovníka a série učebníc pre roľníkov.

Neustály záujem L.N. Tolstého k ruskému folklóru, k ľudovej poézii iných národov (predovšetkým kaukazskej) je známy fakt. Rozprávky, povesti, piesne a príslovia nielen zaznamenával a aktívne propagoval, ale využíval ich aj vo svojej umeleckej tvorbe a pedagogickej činnosti. V tomto smere boli mimoriadne plodné 70. roky 19. storočia – čas intenzívnej práce na „The ABC“ (1872), „The New ABC“ a doplnkových knihách na čítanie (1875). Spočiatku, v prvom vydaní, bol „ABC“ jeden súbor vzdelávacích kníh. Tolstoy zhrnul svoje učiteľské skúsenosti v škole Yasnaya Polyana a revidoval príbehy pre deti uverejnené v prílohe k Yasnaya Polyana. V prvom rade by som rád poznamenal seriózny, premyslený postoj L.N. Tolstého k folklórnemu materiálu. Autor oboch „ABC“ sa striktne sústredil na primárne pramene, vyhýbal sa svojvoľným zmenám a interpretáciám a dovolil si niektoré úpravy len za účelom prispôsobenia ťažko vnímateľných folklórnych textov. Tolstoy študoval skúsenosti Ushinského, kriticky hovoril o jazyku vzdelávacích kníh svojho predchodcu, ktorý bol z jeho pohľadu príliš konvenčný a umelý, a neakceptoval popisnosť v príbehoch pre deti. Pozície oboch pedagógov si boli blízke pri hodnotení úlohy ústneho ľudového umenia a skúsenosti duchovnej kultúry pri ovládaní materinského jazyka.

Príslovia, porekadlá, hádanky v „ABC“ sa striedajú s krátkymi náčrtmi, mikroscénkami, malými príbehy z ľudový život 3 („Katya išla zbierať huby“, „Varya mala šišku“, „Deti našli ježka“, „Chrobák niesol kosť“). Všetko o nich je blízke sedliackemu dieťaťu. Čítajte v knihe, scéna je naplnená zvláštnym významom a zostruje pozorovanie: „Položili stohy. Bolo horúco, bolo to ťažké a všetci spievali.“ „Dedko sa doma nudil. Moja vnučka prišla a zaspievala pieseň.“ Postavy Tolstého poviedok sú spravidla zovšeobecnené – matka, dcéra, synovia, starec. V tradíciách ľudovej pedagogiky a kresťanskej morálky Tolstoj presadzuje myšlienku: milujte prácu, vážte si starších, robte dobro. Iné každodenné náčrty sú prevedené tak majstrovsky, že nadobúdajú vysoký zovšeobecnený význam a približujú sa k podobenstvu. Napríklad:

„Babička mala vnučku; Predtým bola vnučka malá a stále spala a babka piekla chlieb, kriedovala kolibu, prala, šila, priadla a tkala pre vnučku; a potom babka zostarla a ľahla si na sporák a spala ďalej. A vnučka pre babku piekla, prala, šila, tkala a priadla.“

Pár riadkov jednoduchých dvojslabičných slov. Druhá časť je takmer zrkadlovým obrazom tej prvej. Aká je hĺbka? Múdry chod života, zodpovednosť generácií, odovzdávanie tradícií... Všetko je obsiahnuté v dvoch vetách. Tu sa zdá, že každé slovo je zvážené, zdôraznené zvláštnym spôsobom. Klasikou sa stali podobenstvá o starcovi, ktorý sadil jablone, „Starý dedko a vnučka“, „Otec a synovia“.

Hlavnými postavami Tolstého príbehov sú deti. Medzi jeho postavami sú deti, jednoduché deti, roľnícke deti a šľachtické deti. Tolstoj sa nezameriava na sociálne rozdiely, hoci v každom príbehu sú deti vo svojom vlastnom prostredí. Dedinský malý Filipok s veľkým klobúkom svojho otca, ktorý prekonáva strach a bojuje proti cudzím psom, chodí do školy. Nemenej odvahy potrebuje malý hrdina príbehu „Ako som sa naučil jazdiť“ prosiť dospelých, aby ho vzali do ohrádky. A potom, bez strachu z pádu, si znova sadnite na Chervonchik.

„Som chudák, hneď som všetko pochopil. „Som taký šikovný,“ hovorí o sebe Filipok a prebíja svoje meno. V Tolstého príbehoch je veľa takýchto „chudobných a šikovných“ hrdinov. Chlapec Vasya nezištne chráni mačiatko pred poľovníckymi psami („Mačiatko“). A osemročný Vanya, prejavujúci závideniahodnú vynaliezavosť, zachraňuje životy svojmu malému bratovi, sestre a starej babičke. Zápletky mnohých Tolstého príbehov sú dramatické. Hrdina – dieťa musí prekonať samého seba a rozhodnúť sa konať. Charakteristická je v tomto smere napätá dynamika príbehu „The Jump“. 4

Deti sú často neposlušné a robia nesprávne veci, ale autor sa ich nesnaží priamo hodnotiť. Morálny záver si musí čitateľ urobiť sám. Zmierlivý úsmev môže byť spôsobený Vanyovým prehreškom, tajným jedením slivky („Pit“). Seryozhova neopatrnosť („Vták“) stála Chizhu život. A v príbehu „Krava“ je hrdina v ešte zložitejšej situácii: strach z trestu za rozbité sklo viedol k hrozným následkom pre veľkú roľnícku rodinu - smrť mokrej sestry Buryonushky.

Slávny učiteľ D.D. Semyonov, súčasník Tolstého, nazval svoje príbehy „vrcholom dokonalosti, ako v psychologii. Je to teda v umeleckom zmysle... Aká expresívnosť a obraznosť jazyka, aká sila, stručnosť, jednoduchosť a zároveň elegancia reči... V každej myšlienke, v každom rozprávačovi je morálna... navyše, nie je nápadná, nenudí deti, ale je ukrytá v umeleckom obraze, a preto si pýta detskú dušu a hlboko sa do nej ponára“ 5 .

Talent spisovateľa je určený významom jeho literárnych objavov. Nesmrteľné je to, čo sa neopakuje a je jedinečné. Povaha literatúry netoleruje opakovanie.

Spisovateľ si vytvára svoj vlastný obraz skutočného sveta, neuspokojuje sa s predstavou reality niekoho iného. Čím viac tento obraz odráža podstatu a nie vzhľad javov, tým hlbšie autor preniká do základných princípov existencie, tým presnejšie je vo svojom diele vyjadrený ich imanentný konflikt, ktorý je paradigmou skutočného literárneho „konfliktu“. , tým odolnejšie sa dielo ukáže.

Medzi zabudnuté diela patria veci, ktoré redukujú predstavu o svete a človeku. To neznamená, že dielo má odrážať holistický obraz reality. Ide len o to, že „súkromná pravda“ diela musí byť spojená s univerzálnym významom.

Otázka o národnosti toho či onoho spisovateľa nemožno úplne vyriešiť bez rozboru jeho spojenia s folklórom. Folklór je neosobná tvorivosť, úzko súvisiaca s archaickým svetonázorom.

Záver

Tolstého vytvorenie cyklu „ľudových príbehov“ od 80. do 19. storočia bolo teda súhrnne podmienené vonkajšími a vnútorné dôvody: spoločensko-historické faktory, zákonitosti literárneho procesu konca 19. - začiatku 20. storočia, náboženské a estetické priority neskorého Tolstého.

V podmienkach spoločensko-politickej nestability v Rusku v rokoch 1880-1890, tendencie k radikálnej reorganizácii spoločnosti násilnými metódami, rozsievaním nezhôd a nejednotnosti medzi ľuďmi, Tolstoj uvádza do praxe myšlienku „aktívneho kresťanstva“ - a nábožensko-filozofická náuka o duchovnom osvietení založená na kresťanskej axiomatike, ktorú rozvíjal viac ako štvrťstoročie a na základe ktorej by mal podľa spisovateľa nevyhnutne viesť k duchovnému pokroku spoločnosti.

Objektívna realita, ktorá je neprirodzená, dostáva zo strany spisovateľa estetické odsúdenie. Aby dal obraz harmonickej reality do kontrastu s realitou, Tolstoj rozvíja teóriu náboženského umenia ako najvhodnejšieho pre potreby doby a radikálne mení povahu svojho vlastného kreatívna metóda. Tolstým zvolená metóda „duchovnej pravdy“, ktorá syntetizuje skutočné a ideál ako spôsob stelesnenia harmonickej reality, sa najzreteľnejšie prejavila v cykle diel s konvenčným žánrovým vymedzením „ľudových príbehov“.

V kontexte rastúceho záujmu modernej literárnej kritiky o kresťanskú problematiku v ruských klasikoch sa štúdium „ľudových príbehov“ v kontexte duchovnej prózy konca 19. - začiatku 20. storočia javí ako perspektívne, čo nám umožňuje predstaviť duchovnú literatúru toto obdobie ako integrálny fenomén.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská ľudová poetická tvorivosť (príručka pre seminárne hodiny). – M.: Vyššie. Škola, 1983. – 208 s.

2. Zbierka Gorkij M. Op., zväzok 27

3. Danilevskij I.N. Staroveká Rus očami súčasníkov a ich potomkov (XI – XII storočia). – M., 1998. – S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruské rituálne piesne: Učebnica. manuál pre učiteľov in-tovpospets „rus. Jazyk alebo T.". – 2. vyd., rev. a dodatočné – M.: Vyššie. školy 1989. – 320 s.

6. Semenov D.D. Obľúbené Ped. Op. – M., 1953