Nom artisanal en papier volumétrique de la technique. Techniques non traditionnelles de travail du papier (consultation pour les éducateurs...)
2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques utilisez des tubes en papier ondulé. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples:
4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples:
4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L'art de l'origami trouve ses racines dans La Chine ancienne, où le papier a été ouvert.
Exemples:
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (des lettres japonaises « médecine-ball ») - modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'un morceau de papier carré) de manière à obtenir un corps sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples:
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples:
5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec de la peinture, en le peignant comme artistes célèbres, mais en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples:
7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples:
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
Exemples:
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)
*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de macramé noué, tissage aux fuseaux, tissage de perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples:
1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets à enfiler et à les recouvrir de filets de perles. robes pour femmes. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps Les Vénitiens gardaient soigneusement les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Brosses et housses à craie, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples:
2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples:
3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans L'Egypte ancienne, Assyrie, Iran, Pérou, Chine, Grèce antique.
Exemples:
4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples:
5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples:
* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :
Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples:
1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:
2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples:
3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.
4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples:
5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples:
6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes alimentaires, toute matière naturelle (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:
7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples:
8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:
9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:
10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples:
11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs pour former des nuances se produit à l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:
12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations et développera dextérité mains, vous donnera l'occasion de découvrir de nouvelles et monde magique la créativité artistique consiste à dessiner avec des paumes. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:
13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:
14. Peinture. L'un des types d'artisanat populaire les plus anciens, qui fait partie intégrante de l'artisanat depuis plusieurs siècles Vie courante et la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né en début XIX siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C’est l’un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décorée de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma représente peinture décorative ustensiles et meubles en bois, réalisés en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:
15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:
*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples:
2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple:
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison diverses techniques: patchwork+broderie+peinture, etc.
Exemple:
3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples:
*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples:
1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter en utilisant appareil spécial- une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aériens.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).
2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre maison et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous expérimentez la joie de apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples:
3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples:
*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples:
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - le nouveau genre l'artisanat. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples:
- Application à partir de « paumes ». Exemples:
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:
2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples:
3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir de nom anglais tunnel - tunnel - trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. À propos, cette technique combine avec succès différents types techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumétriques. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:
4. Couper est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).
5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:
6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est forme la plus simple sculptures ou gravures à la surface des produits fruitiers et végétaux, telles décorations de table éphémères.
Exemples:
7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:
8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples:
9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples:
10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples:
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Une variété de matériaux sont utilisés dans le modelage: ballons, masse légère et plastique, cire, argile, plâtre, papier mâché, pâte salée, papier, mousse de polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples:
11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales et leurs substituts (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:
12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples:
13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples:
14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples:
15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. Le déplacement de la monnaie apparaît progressivement nouvelle forme. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:
En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques de créativité appliquée sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.
Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.
Le papier a été inventé au IIe siècle avant JC. fonctionnaire de la cour chinoise et a progressivement commencé à se propager vers l'ouest, atteignant Asie centrale en 751 après JC e. En 793, le papier fut fabriqué pour la première fois à Bagdad, à l’âge d’or de la culture islamique. À partir de là, l’art de la fabrication du papier s’est répandu plus à l’est et, au XIVe siècle, plusieurs moulins à papier étaient apparus en Europe.
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Lorsque l’imprimerie commença en 1450, la demande de papier augmenta considérablement. À cette époque, les principales matières premières pour la production de papier étaient le lin et le coton, mais ce n'est qu'au XVIIIe siècle, lorsque la demande de matériaux dépassa l'offre, que commença la recherche d'un matériau disponible en abondance. Au début du XIXème siècle, l’utilisation du bois débute.
Équipement moderne et les méthodes de production du papier remontent au même XIXe siècle et ont aujourd'hui transformé cet artisanat ancien en une industrie de haute technologie. Les processus de base restent les mêmes, mais les qualités de papier offrant une résistance, une longévité et une durabilité maximales reposent toujours sur des fibres de coton et de lin et des chutes de tissus entières et classées.
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Partout dans le monde, les gens ont reconnu la valeur du papier en tant qu’objet de créativité, car il peut être utilisé pour fabriquer des produits ou comme élément de décoration. Ils ont appris à créer des objets utiles en papier, chacun ayant sa propre grâce et sa propre beauté.
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Ils ont également inventé de nombreuses façons de décorer avec du papier, en le pliant ou en le découpant en formes complexes, en le peignant de différentes couleurs, ou en utilisant des formes en papier de couleur unie ou des images imprimées découpées pour créer des peintures. En Extrême-Orient et en Europe, il existe une tradition particulièrement forte d'utilisation du papier comme matière première et de reconnaissance de son potentiel décoratif.
Papier maché.
Le papier mâché (qui signifie « papier mâché » en français) est en fait du papier déchiqueté ou des bandes de papier mélangées à de la colle. La pâte à papier peut être moulé dans une variété de formes pour créer des objets durs ou cassants qui peuvent ensuite être décorés de manière créative.
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Des siècles avant que l'artisanat n'arrive en Europe, il s'agissait d'une forme d'art en Extrême-Orient, où les objets soigneusement fabriqués étaient décorés et vernis de manière exquise. Au début du XVIIIe siècle, les produits en papier mâché ont commencé à être fabriqués en France, puis en Angleterre et en Allemagne, où plusieurs procédés de fabrication différents étaient utilisés.
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L’une d’elles consistait à créer des plateaux et des panneaux de meubles à partir de feuilles de papier pressées et collées ensemble. Bien que la production de produits en papier mâché ait quelque peu diminué en Europe au 19ème siècle. Le papier mâché était encore un matériau populaire pour fabriquer des jouets, des masques et divers types de mannequins. Étant l’un des matériaux les moins chers et les plus simples, le papier mâché connaît aujourd’hui sa renaissance.
Découpage.
Le mot « découpage » vient du verbe français decouper, qui signifie « couper ». Le découpage est un type d'art décoratif dans lequel des découpes de papier sont utilisées pour créer des images ou des motifs sur diverses surfaces.
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Le découpage en tant que forme d'art a été influencé par l'art sibérien de l'appliqué en feutre et par l'art populaire chinois et polonais ancien utilisant des découpages de papier. Il est apparu pour la première fois en France au XVIIe siècle comme art de décorer les meubles. Un siècle plus tard, le découpage est devenu une activité populaire dans toute l'Europe. C'est devenu si à la mode que des images spécialement imprimées ont été produites pour être collées sur divers objets ménagers et personnels tels que des brosses à cheveux, des sèche-cheveux et des écrans.
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Il a récemment connu un regain d'intérêt pour donner vie à une variété d'objets, tels que des corbeilles, des abat-jour, des paravents, des plateaux et des boîtes.
De nombreux projets de découpage d'aujourd'hui s'inspirent des motifs floraux luxuriants de l'ère victorienne, mais cela ne signifie pas que c'est exactement à cela que devrait ressembler le découpage moderne.
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Vous pouvez utiliser n’importe quel type de papier avec différentes images. Vous pouvez même utiliser des photocopies en noir et blanc ou teintées pour créer vos propres designs. A la fin, chaque œuvre doit être recouverte de plusieurs couches de vernis pour se protéger.
Le découpage de papier.
L'art du découpage du papier est originaire d'Extrême-Orient. En Chine, où les pochoirs en papier ont été utilisés pour la première fois comme motifs de broderie, leurs motifs étaient extrêmement complexes et complexes. Au Japon, ils étaient à l’origine utilisés comme pochoirs pour imprimer des motifs sur du tissu.
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Finalement, cette forme d'art a voyagé le long des routes commerciales du Moyen-Orient jusqu'en Europe, où elle a été utilisée par les moines pour décorer des manuscrits. Ainsi, les premiers exemples profanes de papier découpé en Europe concernaient des thèmes religieux, mais à mesure que le papier devenait plus largement utilisé, les gens ont commencé à sculpter des scènes de la vie quotidienne. Les artistes folkloriques polonais sont devenus célèbres pour leurs œuvres charmantes et colorées illustrant la vie rurale.
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Les papiers découpés allemands et suisses étaient des histoires complexes et pliées appelées scherenschmitte. Cette tradition de création d’images symétriques, blanches sur fond noir, a ensuite été adoptée et poursuivie par les premiers colons européens du Nouveau Monde.
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En Grande-Bretagne et en France, le style allemand s'inscrit dans la continuité de la création de portraits en découpant des silhouettes en papier. Les premières images de silhouettes ont été créées en grandeur nature : la tête du mannequin a été éclairée par des bougies et l'ombre a été redessinée sur papier. L’image a ensuite été peinte en noir, découpée et collée sur du papier blanc.
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Alors que la mode des motifs découpés en papier se répandait, les femmes bien élevées qui avaient beaucoup de temps libre se sont rendu compte que leurs petits ciseaux artisanaux étaient l'outil parfait pour découper des symboles d'amour en dentelle complexes ou des cartes de Saint-Valentin et des souvenirs de vacances en famille. Des festivals traditionnels d'art du découpage du papier ont encore lieu au Danemark, au Mexique et aux États-Unis. Selon le type de papier utilisé, le nombre de plis et le style de l'image, vous pouvez créer grande quantité divers produits.
Décoration en papier.
Il existe différentes manières de décorer le papier pour améliorer l’apparence des produits en papier ou du papier ordinaire ou du carton. Divers effets décoratifs peuvent être obtenus à l'aide de pochoirs. Depuis des siècles, ils sont utilisés pour décorer les intérieurs avec des motifs répétitifs.Ils peuvent également être utilisés pour décorer des objets petits ou grands, du papier peint fait maison au papier d'emballage et aux fournitures de bureau.
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L’estampage, en fait un type d’impression, est un autre excellent moyen de décorer le papier. Il peut être appliqué à tout type de papier ou de produits en papier. Aujourd'hui, l'application de motifs à l'aide de pochoirs et de sceaux (tampons) est utilisée comme un moyen simple, peu coûteux, mais en même temps expressif, de décorer ou d'ajouter de l'originalité à n'importe quelle surface.
Il existe des tampons et des pochoirs prêts à l'emploi en vente, mais vous pouvez les réaliser vous-même à votre guise. Vous pouvez découper des pochoirs à partir d'une carte de pochoir cirée ou d'un film d'acétate, et les timbres peuvent être découpés dans des pommes de terre ou une éponge ménagère.
Dessins en papier.
En coupant et en pliant du papier, vous pouvez créer une incroyable variété d'objets pour votre maison : des boîtes, des mobiles et des lanternes. L'art de créer des produits décoratifs et utiles en pliant plusieurs fois du papier remonte à bien plus longtemps. Art ancien créer de tels produits en tissu. Le summum de cet art est l’art japonais de l’origami, où du papier plié plusieurs centaines de fois est utilisé pour créer des objets et des animaux en trois dimensions.
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N'importe quel objet, depuis un éléphant jusqu'à un vase de fleurs, peut être fabriqué sans utiliser de colle ni de ruban adhésif. Les traditions de création de motifs en papier en pliant du papier existent également en Espagne et Amérique du Sud. En Allemagne, au XIXe siècle, on a commencé à fabriquer des objets artisanaux à partir de papier de couleur plié dans les jardins d'enfants, et plus tard, le Bauhaus, la célèbre école de design allemande, a ouvert des cours sur la façon de créer des structures à partir de papier plié plusieurs fois.
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Généralement considéré comme un simple matériau d’emballage, le carton peut également être utilisé pour créer de nombreux objets fonctionnels et décoratifs. Au début du XXe siècle, le carton commence à être utilisé dans la fabrication de modèles de sculptures, de meubles et dans des projets architecturaux.
Certains designers imaginatifs en ont même entièrement fabriqué divers meubles, ce qui témoigne de sa durabilité inhérente. Le carton est devenu un matériau artisanal populaire pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il était largement utilisé pour l'emballage.
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Les artisans trouvèrent immédiatement une utilité à ce nouveau déchet, mais leur enthousiasme déclina rapidement à mesure que des matériaux plus intéressants devinrent disponibles dans la période d'après-guerre. Cependant, on a récemment constaté un regain d'intérêt pour le carton en tant que matériau créatif, et de nombreux artisans ont commencé à l'utiliser de nouvelles manières pour créer une variété d'objets étonnants, allant des jouets et sacs à main aux chaises et tables.
Le carton ondulé avec sa structure multicouche est particulièrement adapté à la création de structures en carton.
Le donateur met toujours un morceau de son âme dans un cadeau fait de ses propres mains. Il est très agréable de recevoir de telles choses, qu'il s'agisse d'une simple applique ou d'une peinture originale réalisée selon la technique du quilling. En effet, dans ce cas, ce qui compte le plus, ce sont les efforts et les sentiments mis dans le travail.
Top 13 des idées de bricolage en papier – un cadeau dans lequel vous mettez toute votre âme
L’appliqué est l’un des types d’art les plus simples. Le nom est traduit de langue latine, comme dans "pièce jointe".
Cette technique consiste à découper des éléments individuels de la future image et à les fixer sur un fond accepté, par exemple une épaisse feuille de carton.
Les détails de l'image sont le plus souvent fixés avec de la colle PVA ou parfois cousus avec du fil. Vous pouvez réaliser une peinture sur n’importe quel thème souhaité pour un cadeau.
Origami traduit de langue japonaise signifie « papier plié ». Cette technique est l’un des types d’art du papier décoratif et appliqué les plus populaires qui nous sont parvenus du Japon. Il s'agit de plier des figurines en papier selon des modèles pré-préparés.
Ils peuvent être trouvés sur Internet. Vous pouvez tout plier en utilisant la technique de l'origami : des oiseaux, des fleurs, des animaux et bien plus encore.
Le quilling ou le roulage du papier est une technique permettant de réaliser des appliques à partir de longues bandes de papier étroites torsadées en forme de spirale. Des bandes prêtes à l'emploi de différentes couleurs peuvent être achetées dans les magasins d'artisanat ou découpées vous-même dans des feuilles de papier de couleur.
Pour réaliser un cadeau selon cette technique, vous aurez besoin d'un minimum de matériel : des ciseaux, des bandes de papier et de la colle. En utilisant le quilling, vous pouvez réaliser de nombreuses choses intéressantes, par exemple décorer une carte postale avec des fleurs inhabituelles ou créer une boule de fleurs en trois dimensions.
Il existe de nombreux types différents de assistant étape par étape cours sur la création d'objets artisanaux en utilisant cette technique.
4. Artisanat en papier ondulé
Le papier ondulé est l'un des types de papier kraft. Il diffère de la texture froissée habituelle, qui lui permet de s'étirer et de conserver sa forme.
Vous pouvez en faire de nombreux objets artisanaux intéressants.
Comme par exemple l'imitation de vraies fleurs ou de décorations pour arbres de Noël. Le papier ondulé est également souvent utilisé pour emballer des cadeaux.
Le scrapbooking est un type d'artisanat permettant de créer et de décorer des albums photos. Mais en plus des albums photo, les artisans de ce profil fabriquent également diverses cartes de vœux.
Cet art n'est pas le passe-temps le moins cher, car la plupart outils nécessaires et les matériaux coûtent très cher. Mais si vous avez toujours envie de faire un cadeau en utilisant les techniques du scrapbooking, alors ce sera très intéressant de le faire.
Le support papier d'une carte postale, par exemple, peut être constitué de carton et de papier de couleur ; les éléments sont constitués des mêmes matériaux.
Dans le magasin, vous pouvez également acheter des tampons encreurs spéciaux avec des dessins ou du texte, ainsi que de nombreux autres détails inhabituels. Tous sont fixés à la base à l'aide de colle de bureau.
6. Artisanat en papier mâché
Tout le monde connaît une technique de fabrication de papier telle que le papier mâché. Traduit de Français signifie « papier déchiré ». Il existe plusieurs technologies pour fabriquer des objets artisanaux en papier mâché.
L'artisanat peut être entièrement fabriqué à partir de pâte à papier ou vous pouvez coller des morceaux de papier sur le modèle fini. La pâte à papier utilisée dans le travail est constituée de morceaux de papier déchirés mélangés à de l'eau et de la colle PVA.
Souvent, grâce à cette technique, divers jouets, masques, mannequins et même parfois des meubles sont fabriqués.
Une autre technique intéressante venue du Japon est le kusudama. Il s’agit de plier des figurines en papier en boules tridimensionnelles.
Pour fabriquer une telle boule, vous avez besoin d'éléments en papier multicolores, découpés en forme de carrés de taille égale, à partir desquels les modules sont fabriqués selon la technique de l'origami. Les modules sont fixés les uns aux autres avec de la colle.
Des instructions détaillées pour préparer le kusudama peuvent être trouvées sur Internet. Ces boules peuvent décorer l'intérieur de n'importe quel appartement.
Collage traduit du français signifie « coller ». Beaucoup de gens ont rencontré ce concept plus d'une fois, mais tout le monde ne sait pas ce que cela signifie. Grâce à la technique du collage, une image entière est assemblée sur une toile à l'aide de diverses parties découpées dans du papier et des photographies.
Le pliage de l'iris se traduit littéralement par « torsion arc-en-ciel ». Cette technique consiste à utiliser des bandes de papier multicolores pliées selon un certain angle, dont la forme peut finalement être comparée à celle de l'ouverture d'un appareil photo.
Une technique inhabituelle pour travailler le papier nous est venue de Hollande. Le plus souvent, ces objets artisanaux sont utilisés à la fois pour décorer des cartes postales ou des peintures sur papier et comme éléments indépendants. Avant de commencer les travaux, il est préférable d'acheter du papier spécial. Il est vendu dans les magasins d'artisanat.
Si cela n'est pas possible, vous pouvez en utiliser une de couleur ordinaire. Vous devez télécharger le modèle que vous aimez sur Internet, qui constituera la base du métier.
De tels modèles sont pratiques car l'emplacement futur des rayures et leurs couleurs y sont pré-marqués. Les bandes sont collées à la base avec de la colle PVA.
L'art du tissage à partir de divers matériaux existe depuis de nombreux siècles. De nos jours, même des matériaux aussi inhabituels que le papier et les journaux sont largement utilisés dans les techniques de tissage. Ce type de travaux d'aiguille est devenu populaire en raison du faible coût des consommables et d'un large éventail d'applications.
Parfois, il est même difficile d’imaginer que de véritables chefs-d’œuvre soient réalisés à partir de tubes de journaux ordinaires. Le plus souvent, cette technique est utilisée pour fabriquer des paniers, des pots, des supports et même des petits meubles.
Les tubes de journaux peuvent être peints de différentes couleurs, recouverts d'un apprêt, d'une teinture, etc. Il existe un grand nombre d'options de créativité dans ce domaine.
Le Kirigami est une technique permettant de réaliser des formes et des cartes en papier à l'aide de ciseaux. Elle nous est venue du Japon. Traduit du japonais par « papier à découper ». Il existe deux types : le kirigami volumétrique et plat. Plat - basé sur la découpe de petits détails d'un dessin à partir d'une feuille de papier.
Par exemple, les flocons de neige du Nouvel An, que nous avons tous fabriqués dans notre enfance. Volumétrique - plus utilisé lors de la création de cartes postales. Un parallèle peut être fait avec les livres pour enfants, une fois ouverts, des images découpées en trois dimensions apparaissaient à l'intérieur.
Pour faire un cadeau en utilisant cette technique, vous devez télécharger votre modèle d'artisanat préféré sur Internet et suivre instructions étape par étape réalisez une véritable œuvre d'art de vos propres mains.
12. Modélisation du papier
À l'aide de la modélisation papier, des modèles de divers objets sont créés, simulant leurs propriétés réelles. Dans le monde moderne, il existe même de nombreux cercles spéciaux pour collectionner des modèles, par exemple aéronautiques ou maritimes.
À la maison, vous pouvez télécharger des pièces à assembler sur Internet et suivre les instructions pour assembler vous-même le modèle.
Découpage - un autre idée intéressante pour créer un cadeau en papier unique. En l'utilisant, vous pouvez décorer divers articles ménagers avec des images découpées.
Le plus souvent, des serviettes spéciales sont utilisées pour le découpage. Appliquez l'image sur l'objet à l'aide d'une éponge humide et de colle PVA diluée avec de l'eau.
Grâce à la technique du serviettage, vous pouvez réaliser par exemple des planches de cuisine, des vases, des boîtes, etc.
"Techniques non conventionnelles pour travailler le papier"
Le monde mystérieux de la transformation du papier
Voici tous les sorciers, sorciers, magiciens,
Ils créent des contes de fées de leurs propres mains.
Vous pouvez développer la créativité des enfants de différentes manières, notamment en travaillant avec divers matériaux, par exemple le papier. Les techniques de travail du papier peuvent être différentes : découpe et découpage, appliques tridimensionnelles, mosaïque, artisanat dans le style de l'origami, kirigami, norigami, quilling, création de volumes variés selon les techniques papier-plastique, roulage du papier, détourage sur pâte à modeler.
Leçons sur l'utilisation de techniques non traditionnelles de travail du papier :
Développe la capacité d'effectuer de petits mouvements avec les mains, s'habitue à des mouvements précis des doigts sous le contrôle de la conscience.
Ils développent l'imagination spatiale et apprennent à lire des plans.
Initiez les enfants aux concepts géométriques de base.
Stimule le développement de la mémoire spatiale et motrice, enseigne la concentration.
Développe les capacités créatives.
Ils élargissent leurs capacités de jeu et de communication, leurs horizons et favorisent le respect de la tradition culturelle japonaise.
Qu'est-ce que le papier
Le papier est un matériau si unique qui peut être utilisé dans des œuvres complètement différentes. Ainsi, vous pouvez utiliser le papier pour l'usage auquel il est destiné - écrire, imprimer, dessiner, ou vous pouvez donner à la feuille forme et volume, et, du coup, nous avons une grue entre nos mains ! Ou vous pouvez couper le papier en morceaux, le plier à nouveau, le coller ensemble - et vous obtiendrez un panneau, une mosaïque, un tableau ! Une fois, et nous avons fabriqué un jouet, une poupée, une maison, peu importe ! Travaillons plus dur : créez un livre, un cahier, un cadre ou un album ! Nous voulons faire plaisir à nos proches - nous réaliserons une grande variété de cartes postales ! Tout ce qui existe déjà dans le monde, et tout ce à quoi ils peuvent penser, peut être fabriqué à partir de papier ! Le papier est un MIRACLE ! Pas étonnant que ce soit l’une des plus grandes inventions de l’humanité !
Types de papier
Il est très difficile de répertorier tous les types de papier, car même une feuille est un peu plus fine et constitue un type différent. Par conséquent, nous ne citerons que ceux que l’on rencontre souvent dans la vie et qui peuvent être utiles en travaux d’aiguille.
Papier à lettres - feuilles de cahier, "Snow Maiden" et feuilles similaires, papier de cahier - la base de base des travaux d'aiguille.
Couché - papier brillant et lisse, trouvé dans les livres, magazines, affiches, affiches - à des fins décoratives, pour le design, pour décorer le travail.
Journaux - journaux bien connus, également présents dans les livres et les partitions musicales - à la fois matériel de base et matériel de conception intéressant.
Riz - vous pouvez désormais trouver dans les magasins un grand nombre de serviettes et de cartes fabriquées à partir de ce type de papier pour le découpage - le papier décoratif.
Designer - il est également devenu à la mode de créer du papier soi-même : dans les magasins, vous pouvez trouver du papier design, prêt pour divers travaux manuels, par exemple des flans spéciaux pour le scrapbooking.
Le papier Whatman est du papier blanc épais de différents formats, idéal pour dessiner, en raison de sa haute résistance à l'abrasion, il peut être utilisé en travaux d'aiguille pour le modelage ou la création de collages.
Papier calque - papier fin et transparent - utilisé pour copier et dessiner.
Le carton - le papier le plus épais - convient à divers usages : dessin, design, emballage, modelage.
Papier de verre - papier souple et rugueux - pour poncer, enlever la vieille peinture, préparer les surfaces à l'apprêt et à la peinture.
Le papier photo est un papier opaque et épais utilisé pour imprimer des photographies.
Le papier peint - papier épais en rouleaux, de différentes couleurs et textures - peut être utilisé dans les travaux d'aiguille à la fois comme matériau de base et comme matériau de design.
Le papier d’emballage est un papier fin, souvent brillant, et convient à des fins décoratives.
Le papier toilette - papier fin et doux - est utile comme matériau de base, par exemple dans le papier mâché, ainsi que pour nettoyer et éponger les surfaces.
Feuille - papier métallique fin - à des fins décoratives, pour donner un effet d'argent, d'or, etc.
Le papier sulfurisé - fin, mais dense, résistant à la chaleur - convient aux travaux où vous devez chauffer, fondre ou coller quelque chose.
Techniques du papier
Vous pouvez faire diverses choses avec du papier. Il peut être coupé, ou découpé, il peut être déchiré, il peut être collé avec divers matériaux, il peut être plié, plié, étant donné la forme souhaitée, il peut être froissé ou redressé, il peut être peint, vieilli, donné de nouveaux effets et bien plus encore. Les techniques de travail du papier varient selon le domaine de l'artisanat. Faisons connaissance avec certains d'entre eux.
Application
L'un des types d'art décoratif et appliqué les plus célèbres. Les gens commencent à pratiquer l’appliqué dès la petite enfance. L'essence de cette direction de la couture est de découper puis de coller des figures, des motifs, des peintures sur une autre surface. L'un des types d'appliques est le découpage. Lorsque l'on travaille dans cette direction, des techniques telles que le pliage, la découpe, la déchirure et le collage sont utilisées.
Tout comme le quilling, un art consiste à découper des motifs dans du papier. Pour de tels travaux, il est conseillé d'utiliser du papier épais et de qualité afin qu'il ne se déchire pas lors de la découpe. Cette direction de la couture peut être utile lors de la création de panneaux, de cartes postales, de peintures, de modèles tridimensionnels ou d'éléments individuels pour décorer quelque chose. Ici le papier est découpé, découpé, plié, collé, peint selon l'idée et l'imagination du maître.
Sapin de Noël ajouré
Origami:
Âge : à partir de 4 ans
L'art oriental ancien du pliage de figures à partir d'une feuille de papier carrée.OrigamiC'est comme un tour de magie : une silhouette merveilleuse naît d'un morceau de papier ordinaire en quelques minutes ! L'origami ne nécessite pas de coûts matériels importants, les activités d'origami sont absolument sans danger même pour les plus petits enfants. Avec l'aide de l'origami, vous pouvez créer rapidement et facilement tout un monde avec lequel vous pouvez jouer ! Aucune capacité particulière n’est requise et tout le monde peut le faire ! Avec l'aide de l'origami, il est facile de réaliser des créations inhabituelles et Cadeaux originaux et décorer les locaux. Fondamentalement, dans ce sens, seules des techniques de travail telles que le pliage et le pliage sont utilisées. L'origami est divisé en pliages modulaires, simples et humides. Chaque type a ses propres caractéristiques. Pour les schémas de pliage complexes, il est préférable d'utiliser du papier spécial. L'origami a également développé ses propres symboles.
Papier maché
L'art de créer des objets tridimensionnels à partir de papier et de masse adhésive : il peut s'agir de masques, de sculptures, de meubles, de boîtes, de mannequins, de jouets et bien plus encore. Pendant le travail, le papier est trempé, découpé, collé, peint.
Scrapbooking
Une nouvelle direction du travail d'aiguille, qui consiste à créer des albums, des blocs-notes, des livres pour ranger des photographies, des coupures de presse, des dessins, etc. Les principaux matériaux de production sont du papier de différents formats, textures et qualités. De nombreux outils spéciaux sont également nécessaires. Le scrapbooking est un passe-temps coûteux, mais très excitant, grâce auquel des objets vraiment uniques sont créés. Dans le processus de création d'un produit, tous les types de techniques de travail du papier sont utilisés. Séparément, on distingue la fabrication de cartes - la création de cartes postales. Dans ce sens, le travail s'effectue de manière similaire au scrapbooking.
Collage
L'art de créer des compositions dans lesquelles des objets et des matériaux qui diffèrent de la base par leur couleur et leur texture sont collés sur une base. Lors du travail, tous les types de papier sont utilisés. Il est découpé, coupé, collé et complété.
La modélisation
Vous pouvez créer différents modèles en papier : des simples avions aux châteaux anciens. L'origami fait également référence au modelage, mais dans l'art oriental, une figure est créée à partir de carrés de papier sans colle ni fil, et dans ce sens, du papier de différentes tailles et des outils auxiliaires sont utilisés. Le procédé utilise également toutes sortes de techniques papier.
Rouler du papier (quilling)
Âge : à partir de 5 ans.
Quilling
Le roulage du papier est l'art de réaliser des compositions plates ou tridimensionnelles à partir de bandes de papier longues et étroites torsadées en spirales.
Les fleurs et les motifs sont créés à partir de spirales en papier, qui sont ensuite généralement utilisées pour décorer des cartes, des albums et des cadres photo. L'art est venu de Corée en Russie. Il est également populaire comme passe-temps en Allemagne, en Angleterre et en Amérique. Le quilling est aussi appelé « filigrane de papier »
À première vue, la technique du roulage du papier est simple. Bande de papier pour et est tordu en une spirale serrée, après quoi il est collé sur une feuille de papier épais. Ce processus est répété plusieurs fois jusqu'à ce que l'enfant remplisse tout l'espace de la feuille.
Il sera pratique de commencer à enrouler en tordant le bord du ruban de papier pour quilling sur la pointe d'un poinçon pointu.
Après avoir formé le noyau de la spirale, il est conseillé de continuer à travailler sans utiliser d'outil pour UN. De cette façon, vous pouvez sentir du bout des doigts si le rouleau est formé uniformément et ajuster vos efforts au cours du processus. Le résultat devrait être une spirale dense de moins d’un centimètre de diamètre. Ce sera la base d’une plus grande diversité de toutes les formes. Après quoi, la spirale de papier se déplie à la taille requise, puis la figure de quilling requise est formée à partir de celle-ci.
La pointe du papier est saisie par une goutte de colle. Les rouleaux peuvent prendre diverses formes en effectuant des compressions et des indentations.
Il existe au total 20 éléments de base pour le quilling, mais le principe reste le même : plier, pincer - faire preuve d'imagination. Vous pouvez toujours créer vous-même de nouveaux éléments de quilling.
Norigami
C'est uniquetechnique de l'auteur conception en papier formaté, qui permet de réaliser n'importe quoi avec du papier. Pensez-y – et ce sera fait. Si vous le souhaitez, apprenez à créer vous-même des objets artisanaux ; si vous le souhaitez, apprenez à les réaliser en suivant le maître. Aucune autre technique de conception sur papier ne peut être réalisée aussi rapidement, simplement et reconnaissable, même Carlson, un dragon chinois, un char ou un sous-marin, un zèbre ou un éléphant, une girafe, un cheval, un chat, une princesse, un château... .
Norigami - un parent de l'origami : également sans motifs, également selon des schémas, également à partir de feuilles standards aux plis simples. Mais la différence réside dans la découpe et le collage. Parce queNori - c'est en japonais"colle" - nous plions, découpons et collons. Les enfants adorent travailler avec le papier - il est un matériau accessible et facile à manipuler. En travaillant le papier, l'enfant maîtrise diverses techniques et méthodes - pliage de feuilles, collage, découpe. Des manipulations simples et accessibles à tous, et le résultat est un artisanat créatif unique que les enfants emportent avec eux. Un jouet aussi insolite, fabriqué de vos propres mains, sera une merveilleuse décoration pour la maison. Les garçons s'amusent à construire leurs voitures, chars et avions préférés, et même des dinosaures en papier. Les filles sont des princesses, de drôles de petits animaux. L'âge des enfants va de 5 ans à l'infini.
Kirigami
Âge : à partir de 6 ans
C'est l'art de plier des figurines en papier. Dans un certain sens, le kirigami est un type de technique d'origami, mais contrairement à cette dernière, en kirigami, il est permis d'utiliser des ciseaux et de la colle.
Le nom de la technique lui-même parle de lui-même : il vient de deux mots japonais :Kira - couper etkami - papier.
La base de l'artisanat utilisant la technique du kirigami est une feuille de papier. En règle générale, la création d'un artisanat commence par plier une feuille de papier en deux et découper diverses formes. Les formes peuvent être découpées symétriquement :
et asymétriquement :
Grâce à la technique du kirigami, de belles cartes pliantes en trois dimensions sont réalisées (en anglais on les appelle pop-ups),
ainsi que des structures architecturales entières en papier.
Applique volumétrique en papier coloré ou blanc :
Âge : à partir de 5 ans
Moyens d'expression : silhouette, texture, couleur, volume.
Matériel : papier blanc coloré et épais double face, colle PVA.
Méthode d'obtention d'une image : l'enfant arrache des morceaux de papier de couleur, les froisse ou les tord, puis les colle sur une feuille de papier épais. Les travaux doivent être effectués sur grande feuille papier.
Applique volumétrique réalisée à partir de serviettes en papier peintes à la gouache
Âge : à partir de 4 ans
Pliage de l'iris
Le pliage de l'iris est originaire de Hollande. Cette technique est aussi appelée « pliage arc-en-ciel ». Le motif est formé en collant le papier sous un certain angle sous la forme d’une spirale torsadée. Cette technique est simple, mais demande en même temps de l'attention, de la précision et de la persévérance. Les dessins en pliage d'iris sont réalisés à l'aide de gabarits d'iris.
Découpage volumétrique ou découpage 3D.
La technique du découpage est connue depuis très longtemps. L'un des types de découpage les plus originaux est la création d'images tridimensionnelles. Une fois que vous vous serez familiarisé avec cette technique simple, vous serez en mesure de créer des fleurs, des papillons réalistes et bien plus encore pour vos amis et votre famille.
Vytanki
Découper des motifs ajourés dans du papier (vytynanka) est un passe-temps populaire dans de nombreux pays. Chaque nation a ses propres traditions, il est donc facile de distinguer le travail des maîtres chinois de celui des ukrainiens. Depuis longtemps, les motifs ajourés sont utilisés pour décorer les maisons et les objets d'intérieur, notamment pour Noël et Pâques. Vytanki est une technique assez démocratique, vous pouvez choisir un modèle aussi bien pour un enfant d'âge préscolaire que pour un vrai professionnel.
Moyens d'expression : tache, texture, couleur, volume, composition.
Matériel : serviettes blanches, éponges, papier épais de couleur, colle PVA, gouache.
Méthode d'obtention d'une image : l'enfant tord des morceaux de serviettes blanches en petits flagelles, puis les colle sur une feuille de papier épais. La procédure de torsion est répétée jusqu'à ce que l'espace de l'objet représenté soit rempli de flagelles enroulés. Vous pouvez maintenant prendre de la gouache et peindre les serviettes collées.
Le papier est donc un matériau étonnant qui est exposé à diverses influences et qui peut être utilisé de diverses manières. œuvres créatives. Valorisons le papier et ne le jetons plus ! Chaque pièce trouvera sa place.Mais le plus important et le plus précieux est que le travail du papier, ainsi que d’autres types de beaux-arts, développe l’esthétique de l’enfant. Les enfants apprennent à voir, ressentir, évaluer et créer selon les lois de la beauté. Enfant tenant différentes façons transformation des matériaux, peut, dans ses activités, choisir consciemment le type de matériau et la méthode de sa transformation, en fonction des spécificités de l'artisanat envisagé et conformément à sa destination, combiner les matériaux, choisir les moyens pour réaliser les exigences esthétiques du résultat du travail.
Natalia Bogdanova
Techniques non traditionnelles de travail du papier (consultation pour les éducateurs...)
USAGE TECHNIQUES DE TRAVAIL DU PAPIER NON TRADITIONNELLES DANS LE DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ ARTISTIQUE DES ENFANTS
On sait que la créativité des enfants est un phénomène unique. La créativité des enfants peut être développée de différentes manières, notamment travail Avec différents matériaux, qui comprend différentes sortes créer des images d'objets à partir de papier, matériaux naturels et déchets. Technique du papier Peut être divers: découpes et découpes, applications tridimensionnelles, mosaïques, bricolages façon origami, création de volumes variés à l'aide de techniques papier-plastique, filage du papier, parage sur pâte à modeler.
Les enseignants et les psychologues impliqués dans le développement de la créativité artistique et des capacités des enfants notent que divers types activité productive, Emploi avec différents matériaux affecte le développement des capacités d'activité créatrice. Quelles méthodes peuvent être utilisées pour développer l'activité créative des enfants ?
L'application est l'une des plus simples et moyens efficaces formalités administratives. Ce technique basé sur la découpe de pièces, leur placement sur un fond et leur fixation, particulièrement adapté aux activités avec les enfants âge préscolaire, puisque leurs activités au cours de cette période sont de nature substantielle, c'est-à-dire basées sur une interaction active avec Divers articles. Technique du papier Peut être divers: applique découpée et découpée, technique de la mosaïque, l'artisanat en technologie"origami", en créant différents volumes à l'aide technique« papierplastique» , filage du papier. En créant de l'artisanat en intégration avec techniques de papier non traditionnelles Cela procure aux enfants un grand plaisir lorsqu'ils réussissent, et une grande déception si l'image ne fonctionne pas. Dans le même temps élevé L'enfant a le désir d'obtenir un résultat positif.
Origami - L'art japonais du pliage papier. Il a attiré l'attention de nombreux résidents russes, y compris des enseignants, car il s'agit non seulement d'une façon passionnante de passer son temps libre, mais aussi d'un moyen de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques, en particulier le développement de la motricité fine. En améliorant et en coordonnant les mouvements des doigts et des mains, l'origami affecte le développement intellectuel global de l'enfant, y compris le développement de la parole. Les Japonais croient que l’art de l’ORIGAMI apporte tranquillité d’esprit et guérison physique. C’est très utile pour le développement créatif et spirituel des enfants.
L'origami ressemble à un truc - à partir d'un morceau de papier ordinaire papier en quelques minutes, une merveilleuse silhouette est née ! L'origami ne nécessite pas de coûts matériels importants, les activités d'origami sont absolument sans danger même pour les plus petits enfants. Avec l'aide de l'origami, vous pouvez créer rapidement et facilement tout un monde avec lequel vous pouvez jouer ! Aucune capacité particulière n’est requise et tout le monde peut le faire ! Avec l'aide de l'origami, il est facile de réaliser des cadeaux insolites et originaux et de décorer des pièces.
Âge: à partir de 4 ans
Roulage de papier(quiller)- basé sur la capacité de tordre les bandes papier de différentes largeurs et longueurs, modifient leur forme et composent des compositions volumétriques et planes à partir des pièces obtenues. Pendant les cours rouler le papier vous pouvez utiliser le double face papier pour l'origami ou la couleur pour une imprimante, ainsi que des serviettes multicolores.
Leçons pendant l'utilisation techniques non conventionnelles pour travailler avec du papier:
Ils augmentent la sensibilité sensorielle, c'est-à-dire qu'ils forment un perception des formes, texture, couleur, volume ;
Développer l'imagination et la pensée spatiale ;
Développe les compétences manuelles générales, la motricité fine et la synchronisation travail des deux mains:
Former la capacité de planifier travail mettre en œuvre le plan, anticiper le résultat et l'atteindre ;
Si nécessaire, des ajustements sont apportés au plan initial.
Mais la chose la plus importante et la plus précieuse est que rouler le papier, avec d'autres types de beaux-arts, développe esthétiquement l'enfant. Les enfants apprennent à voir, ressentir, évaluer et créer selon les lois de la beauté. Un enfant connaissant différentes méthodes de transformation des matériaux peut, dans ses activités, choisir consciemment le type de matériau et la méthode de sa transformation, en fonction des spécificités de l'artisanat envisagé et conformément à sa destination, combiner les matériaux, choisir les moyens de réaliser les exigences esthétiques du résultat travail.
Norigami est un auteur unique technique de conception de papier de format, ce qui permet de faire papier, rien. Pensez-y – et ce sera fait. Si vous le souhaitez, apprenez à créer vous-même des objets artisanaux ; si vous le souhaitez, apprenez à les réaliser en suivant le maître. Aucun autre techniques de construction en papier on ne peut pas le rendre aussi rapide, simple et reconnaissable même par Carlson, même par un dragon chinois, un char ou un sous-marin, un zèbre ou un éléphant, une girafe, un cheval, un chat, une princesse, un château.
Norigami - parent origami: également sans patrons, également selon patrons, également à partir de feuilles standards à plis simples. Mais la différence réside dans la découpe et le collage. Parce que nori signifie « colle » en japonais : nous le plions, le coupons et le collons. Les enfants l'aiment beaucoup travailler avec du papier- il est disponible sous forme de matériau et facile à manipuler. Travailler avec du papier l'enfant maîtrise diverses techniques et méthodes - pliage de tôles, collage, découpe. Des manipulations simples et accessibles à tous, et le résultat est un bricolage créatif unique que les enfants emportent avec eux. Ce jouet original fait main sera une merveilleuse décoration pour votre maison. Les garçons s'amusent construire leurs voitures préférées en papier, des chars et des avions et même des dinosaures. Les filles sont des princesses, de drôles de petits animaux. L'âge des enfants va de 5 ans à l'infini.
Kirigami
Âge: à partir de 6 ans
C'est l'art de plier des figures de papier. Dans un sens, le kirigami est un type de techniques d'origami, mais contrairement à ce dernier, en kirigami, il est permis d'utiliser des ciseaux et de la colle.
Le nom lui-même la technologie en parle: ça vient de deux japonais mots:kiru - coupe et kami - papier.
La base de l'artisanat en technologie le kirigami est une feuille papier. En règle générale, la création d'un métier commence par plier une feuille papier doubler et découper diverses formes. Les formes peuvent être découpées comme symétriquement:
les deux asymétriquement:
DANS technologie Les Kirigami fabriquent de belles cartes pliantes volumineuses (en anglais on les appelle pop-ups,
ainsi que des structures architecturales entières de papier.
Applique volumétrique en couleur ou blanche papier:
Âge: à partir de 5 ans
Des moyens d'expression: silhouette, texture, couleur, volume.
Équipement: couleur double face et blanc épais papier, colle PVA.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant arrache des morceaux de papier coloré papier, les écrase ou les tord, puis les colle sur une feuille de papier épais papier. Emploi doit être fait sur une grande feuille de papier papier.
Applique volumétrique de serviettes en papier, peint à la gouache
Âge: à partir de 4 ans.
Des moyens d'expression: tache, texture, couleur, volume, composition.
Équipement: serviettes blanches, éponges, épaisses colorées papier, colle PVA, gouache.
Méthode d'acquisition d'images: l'enfant tord des morceaux de serviettes blanches en petits flagelles, puis les colle sur une feuille de papier épais papier. La procédure de torsion est répétée jusqu'à ce que l'espace de l'objet représenté soit rempli de flagelles enroulés. Vous pouvez maintenant prendre de la gouache et peindre les serviettes collées.
La taille est l'un des types artisanat en papier. Ce technique peut être attribué à la fois à la méthode d'application et au type de quilling. À l'aide du détourage, vous pouvez créer d'étonnantes peintures tridimensionnelles, mosaïques, panneaux, éléments décoratifs intérieurs, cartes postales. Ce la technique est assez populaire, son intérêt s'explique par l'effet "duveteux" inhabituel et la facilité de son exécution.
Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux: paille, écorce de bouleau, fourrure, duvet de peuplier, papier, pâte à modeler. Par exemple, l'applique peut être réalisée sur du carton recouvert d'une couche de pâte à modeler. Et puis appuyez sur une grande variété de formes de différents céréales: petits pois, haricots, riz, vermicelles... Vous pouvez verser du sable, de la semoule teintée, du sarrasin... dans un entonnoir sur une feuille recouverte de pâte à modeler ou de pâte. Vous pouvez également utiliser du tissu, des coquilles d'œufs, des chutes de cuir, du coton et bien d'autres. plus dans l'applique, tout là-dessus vous avez assez d'imagination.
Fabriquer des jouets et divers objets artisanaux à partir de matériaux naturels et de déchets est un travail minutieux, intéressant et très agréable. Essayez-le et vous ne le regretterez pas !