Elizaveta Boyarskaya - sur ce que cela fait d'être la douzième actrice de la famille, pourquoi elle considère le mal d'Instagram et comment elle a joué dans des films pendant 24 heures sans interruption. Lisa Boyars Instagram Insta Boyars

Compte:  lizavetabo

Occupation:  actrice

Elizabeth Boyarskaya Instagram se distingue par le fait qu'elle donne des commentaires détaillés sur chaque image exposée. À partir des citations, on peut tirer une conclusion définitive sur son personnage.

   Elizabeth est une personne très positive et de bonne humeur qui est prête à partager sa gentillesse et son bonheur avec d'autres personnes. Tout comme elle n'est pas désolée pour les mots sur les citations de la photo, elle n'est pas désolée pour sa chaleur de son cœur.

Elizaveta Boyarskaya instagram photos de divers événements sociaux et créatifs, performances, visites. Une place spéciale est donnée pour aider les toxicomanes atteints de cancer. L'actrice agite constamment les gens à intensifier leurs forces pour aider ces patients, et le fait avec compétence.

Sur la page de l'artiste il y a une catégorie de photo de famille. La voici avec son fils, son mari, ses parents et ses amis proches. Son intérêt pour l'histoire de sa lignée familiale mérite le respect. Et au fait, pour ceux qui voudraient voir Mikhail Boyarsky sans chapeau - à vous sur Instagram d'Elizabeth Boyarsky.

L'actrice a du succès et peut se vanter de connaissances influentes telles que la connaissance d'Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin et Valery Meladze. Mais malgré cela, dans Elizabeth - pas une goutte de pathos, mais seulement de la cordialité et de la gentillesse. Elle n'a pas tendance à montrer des photos de lieux de villégiature célèbres - elle aime tous les coins de sa Russie.

Biographie d'Elizabeth Boyarskaya

On peut dire que la biographie d'Elizabeth Boyarskaya a été prédéterminée dès la naissance. Après tout, elle est la fille d'un mousquetaire de tous les temps et de tous les peuples - Mikhail Boyarsky. Et elle a été amenée sur le terrain de la comédie non pas tant par la renommée de son père et la présence de relations dans l'environnement approprié, mais combien son personnage a hérité de son père et la capacité habile de se transformer sur scène. Et aussi une énergie positive infatigable.

Les premiers débuts sérieux de l'actrice ont eu lieu au Théâtre Maly Drama, où elle a joué dans la pièce "King Lear" (2006). Son rôle a reçu le Golden Spotlight Award. L'artiste poursuit sa carrière dans le MDT jusqu'à nos jours.

Elle a de nombreuses œuvres au cinéma, parmi lesquelles:

• Amiral (2008);
• Five Brides (2011);
• Sherlock Holmes (2013);
• Contribution (2015);
• Chasseurs de primes (2016);
• «Le statut est gratuit» (2016).

La biographie d'Elizabeth Boyarskaya comprend, en plus de filmer un film et de jouer sur la scène du théâtre, des clips vidéo de V. Meladze.

Les médias russes ne sont pas fatigués de féliciter l'actrice Elizabeth Boyarskaya pour la naissance de son deuxième fils. Les éditeurs du site se joignent également aux félicitations et rappellent la biographie de l'actrice.

Enfance et jeunesse d'Elizabeth Boyarskaya

Lisa est née à Saint-Pétersbourg en décembre 1985 dans la famille de deux artistes folkloriques Mikhail Boyarsky et Larisa Luppian. Lisa avait déjà un frère aîné, Sergei, qui avait 5 ans. Déjà en période de croissance, tout le monde croyait que la jeune fille suivrait les traces de ses proches, qui étaient des acteurs. Son frère Sergei Boyarsky est déjà apparu à l'écran à l'âge de 4 ans, la deuxième fois qu'il a été vu à l'âge de 12 ans dans le film "Les mousquetaires 20 ans plus tard".

Elizabeth, en revanche, n'était pas malade du théâtre et ne luttait pas pour cela; elle aimait davantage la chorégraphie. Pendant 13 ans, elle a dansé des danses classiques et jazz, dans son adolescence, elle est diplômée École de modèles de Saint-Pétersbourg. Pour la première fois dans le film, Lisa a joué dans 15 ans, elle a joué le jeune toxicomane Alice, la fille de parents riches dans le film "Keys to Death". À l'école, Boyarskaya a pu organiser de bonnes fêtes festives et thématiques, alors Lisa a pensé qu'elle devrait être une directrice des relations publiques et une journaliste.

Ensuite, elle a commencé à apprendre intensivement l'anglais et l'allemand, au lycée, elle a suivi des cours de relations publiques. Dans les cours, elle s'est rendu compte que ce n'était pas elle. Mais à l'ouverture du «Théâtre sur Mokhovaya» éducatif, Lisa se surprit à penser que le temps passait inaperçu sur les scènes de théâtre. Boyarskaya a assisté à plusieurs représentations au Théâtre Lensovet et était convaincue: elle était attirée par la scène.Elizabeth est entrée à l'Académie des arts du théâtre (RGISI) pour suivre un cours à l'Artiste populaire de la Fédération de Russie et au professeur Lev Dodin. Pendant la formation, Boyarskaya a reçu une bourse présidentielle.

Elizaveta Boyarskaya au théâtre et au cinéma

Au théâtre Maly Drama, Elizabeth a joué pour la première fois dans ses années étudiantes, dans «King Lear», elle a joué Gonerelly. Les critiques de théâtre ont été tellement impressionnés par sa performance qu'elle a reçu le prestigieux Golden Spotlight Theatre Award. Après avoir obtenu son diplôme, Boyarskaya a été accepté dans la troupe du Small Drama Theatre (Théâtre d'Europe). Aujourd'hui Elizabeth Boyarskaya est une prima du Théâtre d'Europe. En plus de son théâtre natal, elle a également joué dans d'autres, par exemple, au Art Peter Production Center, Elizaveta Boyarskaya a joué Roxanne dans la pièce Cyrano de Bergerac. Et en 2013, l'artiste est montée sur la scène du Théâtre des jeunes spectateurs de Moscou, incarnant Katerina Izmailova dans la pièce "Lady Macbeth of Our County".

Dans le film, l'actrice se porte également bien. Comme la plupart de ses collègues, Lisa a commencé par des épisodes de films et d'émissions de télévision. Et déjà en 2005, elle a essayé l'image d'une fille désespérément amoureuse dans le drame militaire "The First After God". En 2006, l'artiste est apparu dans les films "Stormy Gates", "Juncker" et "Park of the Soviet period", mais le succès retentissant de Boyarskaya a amené le rôle dans le mélodrame du Nouvel An "Irony of Fate. Continuation" réalisé par Timur Bekmambetov.Au printemps 2017, le drame de Karen Shakhnazarov «Anna Karenina» est sorti à la télévision, où le tandem Boyarskaya-Matveev est de nouveau apparu dans les rôles principaux. Lisa a joué Anna, Maxim a obtenu l'image du comte Vronsky.

Plus tard, Lisa a joué dans le blockbuster Andrei Kravchuk "Amiral" et a joué l'amant de Koltchak. Mais ce ne sont pas tous les films dans lesquels l'actrice a joué.

La vie personnelle d'Elizabeth Boyarskaya

Pour la première fois dans les médias, ils ont parlé de la vie personnelle de Boyarskaya en relation avec sa romance avec Danila Kozlovsky. Ce couple s'appelait Roméo et Juliette. Mais l'élue de Liza n'aimait pas du tout son père Mikhail Boyarsky. Après un court instant, le couple s'est séparé. N'aimait pas le père de la famille Boyarsky et les gars suivants Lisa - Sergey Chonishvili, Pavel Polyakov.

Tout a changé à l'été 2009 sur le tournage du film «Je ne le dirai pas», où Elizabeth a rencontré Maxim Matveev. Certes, à cette époque, il était déjà marié à l'actrice "Snuffbox" Jan Sext. Mais un an plus tard, Maxim a rompu avec Yana et, à l'été 2010, a conduit Lisa au bureau d'enregistrement de Saint-Pétersbourg. Au mariage, ce n'était que le plus proche.

Au printemps 2012, le couple a eu un fils, Andrei. En l'honneur de cela, Mikhail Boyarsky a donné à la jeune famille un appartement dans la capitale du Nord. Cependant, même après la naissance de son deuxième fils le 5 décembre 2018, Maxim Matveev continue de jouer le Tchekhov Moscow Art Theatre. Mais les deux conjoints disent que vivre dans des villes différentes ne les affecte en aucune façon. Ils ont toujours une famille très forte et heureuse.

Instagram Elizabeth Boyarskaya

Photo: lizavetab® / Instagtam, sources ouvertes
  Vidéo: maxim_matveev_ / Instagtam

Mais très vite, Lisa a réussi à prouver qu'elle n'est pas seulement la fille du célèbre père, mais aussi une actrice de talent complètement autosuffisante. Cela est finalement devenu clair après la sortie des films "The First After God", "Admiral", "I Will Not Tell", et sur la scène du théâtre, le public a vu Lisa dans les productions de "Lady Macbeth of Our County", "King Lear", "Cyrano" de Bergerac. " La danseuse et mannequin Lisa Boyarskaya est née et a grandi dans une famille créative. Autour de la fille, il y avait des artistes continus: papa Mikhail Boyarsky, et mère Larisa Luppian, et frère aîné Sergei, et grand-mère avec grand-père et oncles ... Cependant, contrairement aux attentes, la fille ne rêvait pas d'une carrière d'actrice. Elle était beaucoup plus attirée par le jazz et les danses classiques, et Lisa est également diplômée de l'école de mannequins de Saint-Pétersbourg.

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Lisa Boyarskaya a chaleureusement félicité son mari pour son anniversaire, Maxim Matveev avait 35 ans. Une fois, Lisa, 15 ans, a accepté une invitation à incarner une toxicomane dans le film "Keys to Death". Le travail a été un succès, mais le processus de tournage n'a pas captivé Lisa, et elle était sûre que le film resterait pour elle un épisode aléatoire de la vie. Elle voulait devenir journaliste et «faire des vacances». La jeune Lisa a pris sa capacité d'organiser n'importe quelle fête à l'école comme une tendance à travailler en tant que responsable des relations publiques. Il a donc été décidé: d'entrer à la faculté de journalisme et de se spécialiser en relations publiques. Lisa a «allumé» toute sa détermination et au lycée, elle est devenue une excellente élève, étudiant sans relâche avec des tuteurs.

Et puis ... de façon tout à fait inattendue pour Lisa, c'est devenu clair: ce n'était pas une journaliste, mais une vraie artiste! En tout cas, la jeune fille ressentait une grande envie d'une scène théâtrale.

Les parents n'ont pas découragé sa fille de décider d'entrer à l'Academy of Theatre Arts, mais ils ont mis en garde: la profession était complexe et nerveuse, avec de nombreux "pièges". Lisa, cependant, n'avait pas peur.

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Elizaveta Boyarskaya: "La raison de la raideur réside dans la solitude intérieure" Dans une interview exclusive avec le "Programme TV", une actrice populaire a parlé d'élever des enfants, de choisir des rôles et du confort émotionnel. Pour les non-initiés, il semble souvent qu'un nom de famille bien connu donne aux candidats une certaine préférence lors de leur admission. Habituellement, il s'avère plus souvent le contraire: ils attendent et exigent plus de la fille ou du fils du célèbre artiste que des autres.

Alors c'est arrivé avec Lisa: si d'autres ont réussi les examens d'entrée pendant 10 minutes, alors ils ont parlé avec Boyarskaya pendant plus d'une heure. Apparemment, les examinateurs voulaient s’assurer qu’ils ne faisaient pas d’erreurs en inscrivant la fille de Boyarsky au cours. En quelques années, elle est devenue une actrice reconnaissable, tiré du film «L'ironie du destin. Continuation "(2007)

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Konstantin Khabensky deviendra un grand père Un conjoint de l'acteur Olga Litvinova attend un enfant. Jusqu'à présent, le couple star n'a fait aucun commentaire sur l'ajout à leur famille. Après avoir reçu un diplôme, Elizabeth a immédiatement commencé à jouer activement au théâtre. Cependant, elle a pu participer aux performances alors qu'elle était encore étudiante - par exemple, la fille a reçu le prix Golden Spotlight pour son rôle dans King Lear.

Tourné du film "Admiral" (2008)

Cependant, le public connaît mieux les rôles au cinéma de Boyarskaya. Après une série d'épisodes, le rôle a suivi, pour lequel Boyarskaya a été nominé pour "Percée de l'année" - la fille a joué dans le drame militaire "First after God".

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Actrice Boyarskaya Elizabeth Mikhailovna, fille de Mikhail Boyarsky et Larisa Luppian. Ce succès au cinéma était le premier, mais pas le dernier. Lisa est apparue dans les films sensationnels "Stormy Gates", "Parc de la période soviétique", mais peut-être ses œuvres les plus importantes peuvent-elles être appelées rôles dans les films "Irony of Fate". Continuation »et« Admiral », qui ont littéralement« fait exploser »le cinéma russe, prenant longtemps les premières lignes d'audience et suscitant beaucoup de discussions et de débats. Lisa Boyarskaya dans le rôle de mère - pour la deuxième fois Lisa Boyarskaya. Source - instagram.com/lizavetabo/

Vous pouvez encore beaucoup parler des rôles d'Elizabeth, dont le nombre a maintenant dépassé 60. Mais, je pense, maintenant tous ses téléspectateurs sont beaucoup plus préoccupés par une autre question - comment Lisa se sent-elle dans le rôle de mère? En 2012, après le mariage avec l'artiste Maxim Matveev, Boyarskaya a donné naissance à un fils Andrei, et maintenant, à la fin de l'année 2018 sortante, un deuxième garçon est apparu dans la famille. L'enfant s'appelait Grisha.

Lisa Boyarskaya. Source - instagram.com/lizavetabo/

Lisa, disciplinée et responsable, est retournée au système littéralement une semaine après la deuxième naissance. Elle n'a pas le temps de se détendre - la deuxième quinzaine de décembre dans la famille Boyarsky est riche en anniversaires, et Lisa se joint habituellement aux corvées d'avant les vacances.

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"Je demande la tempête rebelle": Mikhail Boyarsky n'est pas satisfait d'une vie tranquille avec sa femme. Aujourd'hui, le célèbre acteur Mikhail Boyarsky est devenu l'invité du programme de Boris Korchevnikov "Le destin d'un homme". Dans une conversation franche avec l'hôte, il a dit que dans sa vie de famille avec Larisa, les passions faisaient toujours rage. Elle préparait la célébration de l'anniversaire de sa grand-mère, de son grand-père et de son père, puis son propre anniversaire est arrivé à temps, et à nouveau la fille d'anniversaire - tous en difficulté. Mais ces tâches, comme Lisa l'admet elle-même, sont agréables.

Et pourtant, l'événement principal de l'année sortante pour la famille Boyarsky est sans conteste la naissance de Grisha. Le garçon est né en bonne santé et beau, à la naissance avec Lisa était sa mère Larisa Luppian, et les premières photos du bébé sont déjà apparues sur le Web.

Elizaveta Boyarskaya est toujours pleine de force et d'énergie, elle a de grands projets pour l'avenir, et l'actrice ne va pas rester en congé de maternité - les répétitions sont prévues pour janvier déjà en janvier.

«Tout est possible à Saint-Pétersbourg» - une série de réunions avec des personnalités célèbres pour les étudiants et les diplômés de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, organisée par Beeline, l'Association des anciens de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg et Papier. "  Les participants au projet expliquent comment ils ont réussi à faire de leur entreprise préférée leur profession.

Comment Elizaveta Boyarskaya a caché le tournage de son maître de théâtre, pourquoi Anna Karenina est-elle plus facile à jouer que l'héroïne d'un texte de deux pages, et quel est le charme de l'ancien chalet de Saint-Pétersbourg?

"Papier"  publie une transcription d'une interview ouverte avec l'actrice Elizaveta Boyarskaya pour les étudiants de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg dans la deuxième saison du projet "".

Igor Antonovsky:  Elizabeth, bonjour.

Elizaveta Boyarskaya:  Bonjour, bonjour.

IA:  Aujourd'hui est le dernier jour du printemps, demain l'été viendra.

EB:  Il pleuvra et neigera.

IA:  Il me semble que c'est une sorte de nouvel an.

EB:  En fait, oui.

IA:  Surtout pour nous, Petersburgers, l'été, les nuits blanches sont le seul moment où vous pouvez vivre dans notre ville. Il me semble.

EB: Ma vie entière est comme ça: jusqu'au mois de mai, tout dure très longtemps. Et quand cela arrive, nous pouvons supposer que septembre est déjà venu. Vous pensez: "Attendez, nous avons juste attendu ces feuilles et ce printemps." L'été est toujours rapide. Mais nous avons eu beaucoup de chance avec May, je pense. Presque tout le mois, j'étais en tournée à Londres avec le Maly Drama Theatre, mais j'ai été régulièrement informé que le temps était magnifique à Saint-Pétersbourg. Voyons ce qui se passe en été. Nous sommes habitués à différentes choses. C’est un péché de se plaindre.

IA:  Soit dit en passant, je voulais partir de cela - sachant que vous êtes maintenant entre Londres et New York, où sera la prochaine tournée. Il est très intéressant de savoir qui à Londres va aux représentations de MDT. Pour autant que je sache, pas seulement les Russes.

EB:  Surtout anglais.

IA:  Je voudrais vous poser des questions sur la différence entre le public de Londres et de Saint-Pétersbourg. Et quel public attendez-vous à New York - ce n'est pas la première fois que vous vous y rendez.

EB:  Il me semble qu'il n'y a pas de différence globale entre le public de Pétersbourg et de Londres. Nous avons conduit la vie et le destin de Grossman - c'est un travail complexe: la performance est complexe en soi et le sujet est complexe. Mais le spectateur était très réactif, très attentif. La pièce soulève un nombre infini de sujets: le régime totalitaire en Union soviétique, le nazisme en Allemagne, les relations entre l'homme et l'État.

Les organisateurs de la tournée espéraient la première représentation, car [en Angleterre] un système de révision est très important. Après de bonnes critiques, le bouche à oreille aide, et à la fin, ils vendent tous les billets. Heureusement, cela s'est produit avec nous. En Angleterre, un système cinq étoiles [avis], et tous les avis sur nos performances ont obtenu les notes les plus élevées. De très bons critiques ont écrit des mots merveilleux, ce qui était bien. Jusqu'à la fin de la tournée, la salle était bondée, [ovations] sonnait.

À Saint-Pétersbourg, bien sûr, notre théâtre est bien connu et aimé, et il y a un public qui va au théâtre Maly Drama. Je me suis même souvenu de deux spectateurs qui se rendaient dans notre théâtre depuis l'Oural - achetaient des billets pour des représentations et organisaient eux-mêmes des voyages à Saint-Pétersbourg. C'est aussi très agréable de savoir qu'ils veulent revenir vers nous.

En Amérique, un autre public est très réactif. Lorsque nous sommes sortis jouer à Cherry Orchard il y a deux ans à New York, tout le monde a commencé à rire après les trois premières lignes. Cela s'avère être une pièce amusante. Je n'aurais jamais pensé.

IA:  Comédie. À Tchekhov, elle est répertoriée comme une comédie.

EB: Les premières remarques introductives - et nous voyons un public en direct qui est prêt à avaler, faim des émotions que nous leur transmettons de la scène. Ils suivent la traduction, réagissent très vivement à l'humour. Et, par exemple, une chose complètement différente est le public japonais. Nous avons porté «Cunning and Love» (une pièce basée sur le drame du même nom de Friedrich Schiller - env. "Papiers") Bien sûr, ce n'est pas Tchekhov, ni Grossman, ni Abramov - cette performance est plus graphique, plus structurée. Mais il y a aussi beaucoup de sentiments, d'émotions. Nous étions complètement découragés, il nous semblait que nous jouions dans une pièce vide: les gens ne respiraient tout simplement pas. Nous avons pensé: est-ce vraiment si mauvais? Échec? Et puis, à la fin - applaudissements bruyants. Apparemment, c'est dans leur culture qu'ils ne réagissent pas pendant la représentation. Peut-être que c'est indécent, peut-être que ce n'est pas accepté. Je ne sais pas.

IA:  Discipliné.

EB:  Distribué. Bien sûr, c'est une culture complètement différente. Je ne suis jamais allé à l'Est auparavant. Le Japon est resté pour moi un mystère inexpliqué: j'aimais beaucoup les gens, la culture, les coutumes. Tout y est spécial. Je souhaite que nous étions là-bas.

L'Australie a également été avec le théâtre dans nos vies: nous y avons également amené Grossman. Nous sommes arrivés au festival à Perth, il y avait le +33, et nous, donc, [jouons sur scène] en bottes de feutre, en manteaux de fourrure, en robe de prison. Ils nous ont regardés avec regret, horreur et respect pour la façon dont [le peuple russe] a réussi à survivre: "Seigneur, pauvres gens, comment as-tu vécu là-bas, pauvres gens". Et nous avons joué et pensé: ils ont ici le soleil, l'océan, le surf. Et ils nous ont regardés: «Hmm. Ici, vous avez réussi. Quelle était votre devise il y a cent ans. » Mais bien sûr, ils pleuraient, beaucoup d'entre eux ont été blessés.

Au plus près de la mentalité des Européens. Comparé au public de Pétersbourg - [près de nous] France, Paris.

IA:  Mais le public de Saint-Pétersbourg est-il plus différent de celui de Moscou que celui de Saint-Pétersbourg de celui d'Europe?

EB:  Le public de Pétersbourg, me semble-t-il, est plus strict. Mais moi, au fait, j'aime ça. Cela place la barre.

IA:  Est-il strict dans son jugement?

EB:  Dans les jugements, les goûts, les vues. Il est clair que quelqu'un accepte un réalisateur en particulier, quelqu'un non; quelqu'un aime le drame moderne, quelqu'un non. Mais le public de Saint-Pétersbourg doit être satisfait. A Moscou, chacun trouvera le sien. Et combien de théâtres à Moscou! Je ne sais pas combien d'entre eux sont officiellement enregistrés, mais beaucoup. Bien que lorsque nous allons à Moscou avec le théâtre dramatique Maly, nous nous inquiétons toujours, nous nous inquiétons - c'est très responsable. Ils nous regardent comme ceci: "Eh bien, Petersburgers, voyons ce que vous nous avez apporté."

Je joue à Moscou dans deux autres théâtres: dans le Théâtre de la jeunesse - dans la pièce "Lady Macbeth de notre comté" selon Leskov, et dans le Théâtre de la Nation - dans la pièce "Ivanov", mise en scène par Timofey Kulyabin. Et c'est un tout autre sentiment: je joue sur la scène de Moscou, avec des artistes moscovites, et je n'ai plus cet examen devant le public moscovite. Je suis à l'intérieur du [processus] - non pas en tant que Moscovite, mais en tant que membre de ce théâtre.

IA:  Mais à Moscou, on n'a pas le sentiment que les gens ne viennent pas pour le contenu, mais pour les noms: vous, Evgeny Mironov ...

EB:  Il y a. Bien que mon impression personnelle du public soit que si vous aimez la performance, vous arrêtez de faire attention, un artiste célèbre ou un inconnu. Un artiste bien connu peut très mal jouer, et il peut y avoir un acteur à proximité que vous ne connaissez pas, mais vous ne pouvez pas le quitter des yeux.

IA:  Et si nous ignorons un peu le théâtre et revenons au sujet de nos rencontres, «Tout est possible à Pétersbourg»: Pétersbourg est-elle une ville européenne par rapport à Londres et Paris? Concernant les opportunités, la vie, le sentiment d'être ici?

EB:  À mon avis, oui. Nous voyageons beaucoup et Petersburg n'est en rien inférieur. Je ne parle pas de notre richesse architecturale touristique - c'est compréhensible. Parfois, vous marchez dans la rue, un étranger arrête quelqu'un, demande en anglais comment passer - ils lui répondent complètement librement et aident avec plaisir. En français, en allemand, en anglais. Il existe de nombreux signes pour les étrangers.

Une autre chose est qu'il existe une mentalité russe qui n'ira nulle part. Tout le monde attend un truc dans quelque chose. Ce qui n'est peut-être pas mauvais. Mais en général, il me semble que la ville est peuplée en premier lieu. Guides, personnel de café, barista, à qui vous prenez du café, des gars qui se tiennent à la réception de l'hôtel, tout cela fait une impression, et cela me semble positif. Tous ceux avec qui j'ai parlé - Italiens, Français, Américains - étaient complètement ravis: des gens, des traditions, du fait que tout fonctionne la nuit et ne ferme pas à 11 heures du soir.

IA:  Et en termes d'opportunités d'emploi - dans le théâtre, le cinéma, les séries télévisées, l'industrie des médias? Conseilleriez-vous des jeunes qui souhaitent poursuivre leur carrière, rester à Saint-Pétersbourg, s'y tenir - ou avez-vous besoin d'aller à Moscou? Comme vous le savez, nous avons une ville dans le pays: cette malédiction a-t-elle été vaincue?

EB:  Il me semble que nous sommes maintenant si interconnectés et mobiles ... J'habite à Moscou, mais je travaille à Saint-Pétersbourg. Je vais travailler en train. Je joue une pièce, monte dans le train et reviens. Ces villes sont déjà devenues des navires interconnectés.

En ce qui concerne la profession d'acteur - oui, nous avons un institut de théâtre principal à Mokhovaya (Institut d'État russe des arts du spectacle - env. "Papiers") Probablement plus de perspectives à Moscou. Mais maintenant, il y a tellement d'organisations théâtrales, de cours, d'instituts - publics, privés ... Des bureaux qui promettent de faire de vous un artiste en deux semaines. Vous devez choisir votre propre chemin et aller à la profession avec les bonnes idées. Choisissez les bons endroits, montrez les bons maîtres - si vous voulez sérieusement vous engager dans cette profession. Et donc, il me semble, pas fondamentalement - Moscou, Pétersbourg.

IA:  J'ai eu beaucoup d'informations sur vous via votre instagram. Là, vous avez un million d'abonnés, et c'est semi-officiel, mi-personnel - comme, en principe, beaucoup. Si des gens plus tôt se sont lancés dans la profession d'acteur pour la renommée, la popularité, le désir de parler, maintenant nous voyons qu'il n'est pas nécessaire d'être un acteur - il suffit de participer à l'émission "The Bachelor": il y aura deux millions d'abonnés. Première question: Instagram vous prend-il beaucoup de temps?

EB:  Tout est compliqué avec instagram. Appelez ça "je n'aime pas". Il me semble que c'est le plus grand mal qui soit venu avec notre temps. Je comprends que là-bas, vous pouvez gagner de l'argent, obtenir beaucoup d'informations, mais c'est une telle infection. À un moment donné, j'étais plus dépendant de Facebook, mais à un moment donné, je l'ai supprimé car j'ai réalisé que cela me prenait un temps impossible.

IA:  Étiez-vous accro au journalisme?

EB:  Oui, j'étais abonné à des gens intéressants - scientifiques, journalistes - j'étais intéressé par leur raisonnement. Mais à un moment donné, j'ai réalisé que moi-même je ne pense pas, je ne me développe pas quand je l'intègre [en moi-même]. Et Instagram, il me semble, est généralement une sorte de fiction - une pagination sans fin de photos, j'aime. Mais les gens en dépendent vraiment: qui a combien d'abonnés, qui a combien de likes. «Vous m'avez écrit un mauvais commentaire. Oh, tel ou tel. Se désabonner! " L'ensemble du système de relations.

De nombreux artistes ont commencé Instagram juste pour garder une sorte de rapport au public. Lorsque c'est nécessaire, je fais une sorte de poste. Naturellement, je ne fais pas le suivi des commentaires. Mais je serais heureux si la mode était passée. Il me semble que cela devrait parfois être ennuyeux - rester à l'intérieur du réseau, communiquer au sein du réseau, des informations qui traversent le cerveau et ne laissent aucune trace autre que [sensation] de clinquant, dissonance complète.

Je ne sais pas comment utiliser les gadgets, je n'ai pas d'ordinateur portable. J'ai un journal papier, j'ai un stylo, j'ai Internet pour chercher des informations. Je commande des livres sur Ozon: j'aime tout le papier.

Maintenant, dans notre réflexion, la chaîne de connexions est devenue courte. Pour vous souvenir de quelque chose, vous devez trouver ces informations sur Google. Avant, pour te rappeler une certaine date, tu as construit un lien: ça veut dire que c'était cette année, c'était que ... Puis il y a eu ce roi, et puis le servage a été annulé ... Tu avais une sorte de travail dans le cerveau . Et maintenant, même pas couper la conscience, mais feuillu. Le premier post sur le fait que quelqu'un est décédé, et vous pleurez ...

IA:  Et puis il s'est relevé.

EB:  Oui, comme hier (discours sur le journaliste Arkady Babchenko - env. "Papiers") Et puis quelqu'un a raconté une belle blague, et vous vous asseyez en riant. La dissonance absolue est interne et intellectuelle. Je suis un adhérent dégoûtant du passé, mais je suis tellement plus calme et je me fais confiance en ce sens. Quand je pense avec ma tête, avec mon cœur, je sens - je suis tellement honnête.

IA:  Considérez-vous cela comme une sorte d'ascenseur social? Comme nous le savons, Irina Gorbacheva grâce à instagram joué dans le film "Arythmie".

EB:  Eh bien, c'est du talent. Ce qui est vraiment cool et talentueux mérite à la fois respect et attention. Irina est une merveilleuse actrice, avec un énorme sens de l'humour, une personne très sérieuse et profonde. Ce n'est pas quelque chose de brillant, mais de vide. Non. Derrière cela se cache un immense talent, le fond, le théâtre Fomenko. Tout cela transparaît dans ce qu'elle fait. Par conséquent, elle est tellement charmante et vraiment talentueuse.

J'ai récemment téléchargé l'application Arzamas et j'écoute leurs conférences. Je l'aime beaucoup plus. Je peux écouter dans la voiture, dans l'avion, dans le train. Et il fournit de la nourriture à l'esprit. Parfois, vous obtiendrez des informations intéressantes - pour vous et pour le travail. Il y a une sorte de développement spirituel, et non une «surveillance» sans fin d'informations inutiles. Ce format est le plus proche de moi. Maintenant, la technologie évolue comme ça ... J'ai obtenu mon diplôme de l'institut en 2007 et j'ai réalisé que je n'avais plus de photos car il n'y avait pas encore de smartphone. C'était il y a dix ans.

IA:  Ne vous occupez pas de ce qui reste?

EB:  Que Dieu soit avec lui. J'ai quelques photos sur papier - et assez. Il y a dix ans, personne n'avait de smartphone, et maintenant chaque cours a son propre blog. Mais j'espère que cela ressemble à une mode de restauration rapide: tout de même, ils sont venus au mode de vie sain. J'espère que ce sera aussi à la mode d'être une personne intellectuellement développée.

IA: Avez-vous la même position conservatrice au théâtre? MDT est un théâtre classique. Il y a beaucoup d'innovation, mais pas en forme. Et quelle est votre attitude vis-à-vis du théâtre moderne et de l'application de la technologie, de l'interactif, qui se passe souvent au Centre Gogol?

EB:  Le théâtre, me semble-t-il, n'est que cette plate-forme qui doit évoluer au rythme de son temps. L'essentiel est que l'essence ne soit pas perdue. Qu'il s'agissait d'une personne, reflète le temps, notre époque, nos problèmes. Bien, talentueux et quelque part - étonnamment, des choses se font au Centre Gogol. Le Small Drama Theatre n'est d'ailleurs pas loin derrière à cet égard. C'est simplement plus, disons, classique dans la perception. Disons que la pièce «Fear, Love, Despair» est notre première à Brecht. Ou "Ennemi du peuple". Ces performances sont manifestement modernes. Oui, et Grossman - terriblement, mais il est redevenu moderne. Parfois, vous lisez et pensez: «Comment? Il a été écrit à ce moment-là et à ce sujet. " Mais en fait non.

J'essaie de regarder les productions de divers réalisateurs [modernes]. C’est un peu plus difficile pour moi avec le nouveau drame en termes de drame, parce que peut-être je n’ai pas encore atteint ce point. Ce n'est pas toujours facile pour moi de le percevoir. Mais, disons, les œuvres classiques dans l'interprétation des réalisateurs modernes sous une nouvelle forme sont toujours très curieuses pour moi. Je ne suis donc que pour cela. Si un artiste exprime ses pensées de la manière la plus appropriée et la plus accessible pour cela, personne ne devrait le censurer.

IA:  Et en parlant du film: avez-vous des projets maintenant?

EB:  Non.

IA:  Est-ce votre position de principe?

EB:  Hé bien oui.

IA:  Contrairement à de nombreux artistes, vous êtes moins susceptible d'apparaître dans des émissions de télévision et des longs métrages.

EB: J'aime plus le théâtre, disons-le. Là, je me sens plus calme, plus confiant. Et c'est peut-être plus facile pour moi là-bas. Pour moi, le théâtre est une approche plus consciente de l'artisanat et de la profession. Il y a un travail, il y a du temps, il y a des répétitions. Il y a une plongée profonde. Il faut contourner le rôle sous différents angles, pour trouver de nouvelles significations. C'est complètement différent de jouer une scène plusieurs fois. C'est-à-dire travailler pendant très longtemps sur un travail futur. Et au cinéma - on s'est vite rencontré, voici un texte pour toi, répété, tourné - c'est tout, séparé. Je ne peux pas dire que je ralentis et que je n'ai pas le temps. Je travaille toujours au rythme de l'équipe de tournage, le réalisateur. Mais c'est beaucoup plus difficile car pour moi, c'est un processus beaucoup plus artificiel. Je fais de mon mieux, j'essaie de travailler de la manière la plus ciblée possible, efficacement. Mais c'est beaucoup plus difficile - sans répétition et sans droit à l'erreur. Il n’existe rien de tel: aujourd’hui, je joue comme ça, et la prochaine fois que je joue comme ça, j’essaierai de le vérifier - comme au théâtre. Il a joué dans un film une fois - et tout est filmé.

IA:  Il n'y a pas de plus grande dépendance à l'égard du réalisateur?

EB:  Oui, je voulais juste dire qu'au cinéma, tout ne dépend pas des artistes. Et vous connaissez de tels cas où le casting est incroyable, et le film, malheureusement, échoue. Et vice versa: personne n’a jamais vu un film, la note est zéro, et vous regardez et ne vous détachez pas, car le film est très simple et humain.

Et le théâtre est un processus plus harmonieux pour moi. Bien sûr, j'ai eu beaucoup de chance de travailler avec Lev Abramovich (Lev Dodin, directeur artistique du Théâtre dramatique Maly d'Europe - env. "Papiers") Il y a probablement plus de performances réussies, il y en a moins. Mais, néanmoins, il s'agit d'une sorte de processus réfléchi, correct, sérieux et harmonieux. Je m'y suis habitué, car ils s'habituent à tout ce qui est bon.

Si de telles conditions sont réunies, ce qui est très rare, c'est bien sûr un luxe. "Anna Karenina" a été tournée par Karen Georgievich Shakhnazarov: "Mosfilm" est ses biens. Et bien sûr, nous n'étions pas pressés nulle part, nous tournions une scène par jour, réalisions plusieurs prises. Un processus classique et parfait sur le plateau. Et il y en a d'autres: «Donc, nous avons deux heures, nous devons tourner huit scènes. Les gars, préparez-vous! "

IA:  C'est dans la série.

EB:  Habituellement dans les émissions de télévision, oui. Chaque fois que vous croyez que ce sera différent. Dieu merci, nous avons beaucoup de bonnes personnes travaillant dans le cinéma, et tous sont passionnés. En Amérique, il y a des syndicats, vous pouvez dire: «Les gars, j'ai un traitement - une heure. Je ne me lèverai jamais de cette chaise. » Des syndicats pour tous: pour les illuminateurs, pour les maquilleurs.

IA:  Les conducteurs.

EB: Les conducteurs. Mon dernier quart de travail a duré 21 heures. Au lieu de 12. On m'a dit: «Lisa, nous comprenons tous. Pouvez-vous encore avoir une heure? " Que vais-je dire? Je comprends qu'il n'y a plus de jour de tournage. Si je dis non, ils décideront: "Si de mauvaise humeur, ça ne peut pas marcher." L'opératrice n'a pas pu prendre mon gros plan, il m'a tiré sur le côté, car mes yeux étaient devenus différents de la fatigue: l'un était grand, l'autre était petit. Je dis: «Les gars, je ne peux plus. Je vais mourir ici même sur le site. » Et comme par hasard, les scènes les plus difficiles.

Je me souviens à un moment donné que je maudissais avec mon "jeune homme": beauté, émotions. Vous deviez être à un point émotionnel élevé. Et j'ai fondu en larmes. Il était trois heures et demie et nous avons tourné avant sept heures. De sept heures du matin jusqu'à sept heures du matin. Mes jambes et mes genoux tremblaient. Et j'ai fondu en larmes juste de ressentiment. Je me sentais tellement désolé pour moi. Je pense: Dieu, c'est quoi ce bordel! En même temps, ayant senti que je sanglotais, je n'oublie pas la nature d'acteur, je dis: "Tirons vite!" Ils me disent: "Oh, mais maintenant c'est bon!" Ils ont décollé. Puis: "Eh bien, passer à un autre point?" Scène dans un restaurant, nouveau maquillage. À quatre heures et demie, j'ai surchauffé dans une voiture de maquillage. Par conséquent, vous savez, au théâtre, je suis en quelque sorte plus calme.

IA:  N'y a-t-il vraiment pas de répétition de 12 heures dans un théâtre?

EB:  Bien sûr qu'ils le font. Nous aimons généralement répéter. Mais là, tout est en quelque sorte plus logique et plus calme. Une certaine stabilité est plus jolie pour moi. Bien sûr, lorsque des rôles intéressants dans le film arrivent, je suis d'accord. Mais ce n'est plus si effréné.

IA:  Néanmoins, maintenant, nous pouvons dire, l'âge d'or du cinéma et des émissions de télévision nationales, ils tournent beaucoup. Y compris votre ami et collègue Danila Kozlovsky en tant que réalisateur a mis le film "Coach". L'avez-vous soutenu?

EB:  Oui bien sûr. Je suis allé au cinéma dans la ville de Krasnoyarsk. J'ai vraiment aimé le film.

IA:  Il ne vous a pas offert de rôle là-bas?

EB: Non. Je ne trouverais pas vraiment de place là-bas. Mais je sais que Danya a depuis longtemps fait éclore cette idée, il m'en a parlé presque après la remise des diplômes. Je suis très heureux qu'il en soit arrivé là - et il y arriverait de toute façon. Danya est tellement active, brillante, jaillissante, arrosée d'énergie, de talent, de charisme, un homme qui peut suffire à tout. Et peu importe ce qu'il prend, il le fait jusqu'au bout et toujours avec la plus haute qualité. Avec beaucoup de sérieux et jamais pour choquer ou autre chose. C'est un homme au goût incroyable. Il est clair que nous avons étudié le jeu avec Lev Abramovich, mais néanmoins. Nous vivons côte à côte depuis plus de dix ans. Quinze ans. Il me semble que dans la carrière du réalisateur, il ira très loin et avec beaucoup de succès. Et Dieu ne plaise, car il n'y a pas tellement de gens énergiquement chargés et talentueux, organisés et responsables - [il est rare] que tout rentre dans une seule personne.

IA:  Soit dit en passant, il y a de nombreux débuts d'acteurs en tant que réalisateurs. Par exemple, Konstantin Khabensky a réalisé un film. Avez-vous des ambitions de réalisateur?

EB:  Non. La seule chose, ces derniers temps, j'ai besoin d'étudier. Naturellement, je ne voudrais pas quitter brusquement la profession, mais j'irais au département de scénarisation ou de réalisation. Pour toi. Je veux une sorte de mise à niveau en termes de théorie. Je connais déjà beaucoup de choses sur la profession sous différents angles, et je voudrais soulever une sorte de barre intérieure - à savoir la connaissance. Cela peut être fait par contumace, après tout. J'ai donc un tel besoin interne. Mais je ne sais pas ce que la pratique.

IA:  Maintenant, je voudrais en parler. Nous sommes toujours dans les murs de la Faculté des sciences économiques. Et il se trouve que vous êtes non seulement un représentant de la dynastie de Saint-Pétersbourg, mais aussi de la marque de Saint-Pétersbourg. Marque «Famille Boyarsky», marque du théâtre MDT. Quelle est la responsabilité d'un nom de famille, d'une marque? Quels sont les pièges?

EB:  Heureusement, je ne me sens pas comme une marque, donc je n'ai probablement aucun problème avec ça. Il se trouve que mon père, un Petersburger, est resté à Pétersbourg, n'est pas parti pour Moscou. Nous avons des artistes de Saint-Pétersbourg - par exemple, Ivan Ivanovich Krasko - qui ont sevré ici, ont réussi et restent ici pour vivre. Mais il n'y en a pas beaucoup. Papa, par exemple, grâce à ses rôles dans Les Trois Mousquetaires et de nombreux autres films, est devenu une grande unité créative du cinéma soviétique à l'époque.

Les enfants [célébrités] sont toujours très biaisés. Je crois que tout le monde est confronté à cela - et pas seulement dans la profession d'acteur. Si, par exemple, un petit chirurgien grandit dans une famille de chirurgiens, tout le monde dira immédiatement: «Oh, regardez, nous en avons un nouveau ici. Le fils de papa. " Et où dois-je aller chez un enfant dont la mère est pathologiste et le père chirurgien? Mais il ne devrait pas aller voir les bibliothécaires. Il est clair qu'une chose est dite à la maison. Par conséquent, les dynasties professionnelles sont tout à fait naturelles. Mais les acteurs sont toujours en vue - par conséquent, ils peuvent être discutés. Les Mironov, Yankovskys, Efremovs, Boyarskys ont toujours rencontré une manière ou une autre une telle histoire. J'ai eu beaucoup de chance de [travailler] à Saint-Pétersbourg: ici, c'est plus facile.

Quand je suis entré, c'était difficile. Il y avait un énorme concours d'admission à Dodin: plusieurs centaines de personnes en place. Et tout le monde a dit: «Regardez, elle vient. Ne fera pas. Hahaha. " Je n'ai absolument pas compris cela. J'étais découragé. Heureusement, c'était une décision si difficile qu'il n'y avait pas de temps pour se laisser distraire. Quand j'ai commencé à étudier le cours, des personnalités ont été effacées: toutes en noir, toutes avec des cheveux léchés, pâles étudiants malheureux de l'académie de théâtre. Qui vous êtes n'a pas d'importance. De plus, il me semble que dans l'environnement de jeu, il est très facile à identifier. Vous ne pouvez pas annuler l'examen. Quand ils vous regardent, c'est «oui» ou «non». Ici, vous ne pouvez pas être dupe, tout est clair.

Nous étions enveloppés dans une corne de bélier avec une immersion dans le roman de Grossman: pendant cinq ans, nous avons répété Life and Fate. Nom, pas nom - j'ai eu mes propres problèmes. Quand j'ai commencé à jouer, j'étais un peu choqué par le [titre] de «fille», mais tout a sombré dans l'oubli: probablement parce que j'ai arrêté d'y penser. J'étais plus impliqué dans le métier: il exigeait constamment quelque chose. Et maintenant c'est une question de fierté: je comprends que je suis la douzième actrice de la famille. Nous avons des artistes du théâtre Komissarzhevskaya, du théâtre Alexandrinsky. Une histoire théâtrale sérieuse.

IA:  Y a-t-il eu un moment où vous avez réalisé que vos parents étaient fiers de vous?

EB: Heureusement, mes parents, probablement toutes les bonnes personnes, ne sont pas très généreux dans leurs compliments, mais quand ils disent quelques mots importants et sérieux, c'est plus que suffisant pour moi. À plusieurs reprises, les personnes que je respecte - Oleg Basilashvili ou Liya Akhedzhakova - ont prononcé des paroles importantes après les représentations. Un peu, mais ceux dont vous vous souvenez toute votre vie - et vous vous sentez plus confiant que vous ne faites pas en vain ce métier. Les parents aussi - ils trouvent des mots concis importants. Et si [j'ai mal joué], ils diront la vérité.

Ils peuvent dire qu'ils ont aimé mon rôle, mais qu'ils n'ont pas aimé la performance. Ou vice versa: la performance est magnifique, mais je n'ai pas pensé à quelque chose, je ne l'ai pas ressenti, j'ai besoin de la resserrer. Donnez des indices. Comprenant que nous avons encore des écoles très différentes. L'école Vladimirov et l'école Dodin sont deux planètes différentes (Mikhail Boyarsky et Larisa Luppian étaient des étudiants de théâtre et réalisateur Igor Vladimirov - env. "Papiers") Mais, néanmoins, ils appartiennent, avec une grande révérence, au Maly Drama Theatre et à Lev Abramovich. Et à ce que je fais là-bas. Pour eux, chaque représentation, chaque première est un événement. Quant aux films auxquels je participe, la même chose. Et [trouvez la réponse] la plus inattendue. Ce qui me semblait plus grave peut être perçu calmement. Et ce qui m'a paru plus transitoire peut [provoquer une forte réaction]. Par exemple, papa aime le film "Status: Free". Dit: "Un si bon film."

IA:  Le film est vraiment intéressant.

EB:  De façon inattendue, les gens de cette génération peuvent avoir un tel film sur les relations amoureuses des jeunes comme ça.

IA:  Je ne peux pas m'empêcher de demander: je sais que vous et Danila Kozlovsky avez été les premiers artistes du MDT que Lev Abramovich a sorti lors d'un voyage médiatique. Recevez-vous des commentaires de sa part?

EB:  Au début, il nous a laissé aller fort, mais il nous a laissé partir. Et, bien sûr, au début, nous avons beaucoup tourné la nuit pour que personne ne sache rien. Il fallait esquiver. Mais alors il a commencé à lâcher prise. Bien sûr, nous avons des accords de fer avec le théâtre. Supposons que nous savions que nous aurions un hameau dans une certaine année. Et aucun de nous ne prend rien pendant cette période. Bien que tu craques. Et s'il vous plaît - décollez. Visites, répertoire - le théâtre est toujours en premier lieu.

Quant aux notes, je ne pense pas que Lev Abramovich regarde tout, il n'a pas le temps pour ça. Il nous félicite toujours, nous traite avec une gentillesse sincère. Je pense qu'il est heureux que ses poussins aient pu réaliser quelque chose. Concernant la même «Anna Karenina», Lev Abramovich m'a dit des mots agréables. Il en va de même pour Valery Nikolayevich Galendeev, notre Dani avec un professeur de discours et directeur de théâtre, professeur. Une personne merveilleuse et une personne légendaire. Pour nous, l'avis de nos maîtres et professeurs est très important. Nous l'écoutons toujours. Je ne parle pas du fait que lorsque je me préparais pour les échantillons de "Anna Karenina", je suis venu voir Valery Nikolaevich et j'ai dit: "Préparons-nous ensemble." Pour être sûr d'être sur la bonne voie.

IA:  Retour à la famille. Vous vivez à Moscou maintenant: votre père a-t-il déjà commenté cela? Il n'a pas dit: "Les boyards doivent vivre à Pétersbourg"? Vous ne vous sentiez pas prisonnier d'une ville dans laquelle 12 acteurs [familles] vivaient et où vous devriez rencontrer la vieillesse?

EB:  Je vais peut-être vous rencontrer. Je vais travailler, les enfants grandiront ... En interne, Petersburg reste ma maison. Mais maintenant, mon enfant ira dans une école de Moscou. Trois jours à Pétersbourg, trois jours à Moscou - c'est ainsi que se passe ma semaine. Mon mari travaille au Théâtre d'art de Moscou et à la tabatière. Je suis tout près. Mais je suis composé de Pétersbourg, j'en suis tissé. Je comprends que Moscou peut être plus hospitalière, les gens là-bas sont simples, ouverts. Mais j'aime plus quand les gens sont plus fermés et ne vous acceptent pas toujours à première vue. J'aime tout dans le personnage de Petersburg. J'aime que ce ne soit pas facile. J'aime que les gens soient plus complexes, pas si simples. J'aime me sentir partie de cette ville. Bien qu'à Moscou je me sois parfaitement habitué, on ne peut pas dire que je me sens là comme un corps étranger. Mais par son caractère et son atmosphère, Petersburg est plus proche de moi - dans tous les sens.

IA:  Avez-vous des souvenirs d'enfance vifs de la façon dont papa et vous vous êtes promenés à Pétersbourg?

EB:  Essayez une promenade avec papa. Pouvez-vous [l'imaginer]? Dans les années 1980. Je ne me souviens pas comment je marche avec papa. Je marche, papa est en avance, une foule de gens autour de lui. Bien sûr, il m'a emmené quelque part, mais là où il y avait moins de monde.

J'ai beaucoup à voir avec Pétersbourg: nous avons toujours vécu dans le même appartement du Moika. Toute mon enfance s'y est passée. La seule différence entre la vie des enfants d'hier et d'aujourd'hui est que l'enfant a beaucoup marché. Je me souviens, nous avons passé une quantité infinie de temps dans les cours, les puits, joué des "voleurs cosaques", des classiques, des villes.

IA:  Est-ce possible dans le centre-ville?

EB: Eh bien, il y a trois mètres d'herbe. Et une sorte de diapositive. En 1992, nous avons obtenu une maison d'été. Parfois, il me semble que les gens ne croient pas et il leur semble que c'est une sorte de blague. Supposons qu'ils demandent: "Quelle est la voiture de ton père?" - "Opel." - "Oui?" - "Oui". Il existe un stéréotype selon lequel les artistes - en particulier les plus célèbres - sont des célestes qui dorment dans des pétales de rose, mettent des pantoufles dorées et se lavent à la rosée. Et quand nous sommes tous les trois assis au chalet à la table, je dis: «Les gens verraient maintenant comment nous sommes assis.» Tous les vieux vêtements sont apportés au chalet: il est dommage de le jeter et d’aller au chalet normalement. Et vous comprenez que vous avez tout de différentes tailles, de différentes couleurs, une sorte de casquettes stupides. Vous allez dans la forêt avec des bottes en caoutchouc: dans une poche il y a des graines, dans l'autre - un sac [pour les balles]. Vous allez grignoter des graines, car c'est cool. Notre apparence, l'apparence de notre chalet, l'apparence de papa ...

IA:  Sans chapeau.

EB:  Sans chapeau. Dans une combinaison d'entraînement d'été. Nous n'avons pas reconstruit le chalet, heureusement. Elle est restée une maison en bois dans laquelle il n'y a pas d'eau chaude en hiver, pas de fenêtres à double vitrage. Ils ont essayé de nous voler plusieurs fois: ils ont ouvert la porte et n’ont rien pris - il n’y a rien. Nous n'avions que le téléviseur Sony le plus lourd: il a été volé et deux mois plus tard, nous l'avons trouvé dans la forêt.

IA:  Non reporté.

EB:  Apparemment, ils pensaient: eh bien, nafig. Nous l'avons remis et cela a fonctionné.

C'est le charme de la vieille maison de Pétersbourg - simple, en bois, froide, avec des planches pourries. Mais il y a tellement de réconfort, tellement d'histoire; tant notre famille a survécu là-bas. Notre village de vacances s'appelle "Culture", et là vivent des chorégraphes, chorégraphes, chefs d'orchestre, musiciens. Et tout le monde a les mêmes chalets. Et la route ne sera jamais réparée. Et ce que nous sommes là - réel, que personne ne pouvait nous imaginer - est une famille d'acteurs ordinaire.

Lorsque les amis des parents arrivent, ce n'est pas un restaurant au dernier étage d'un hôtel, mais des pommes de terre bouillies, de la vodka du réfrigérateur, des cornichons que ma mère a marinés. Cela vient de quelque part - de la jeunesse des parents. Rostropovich et Vishnevskaya ont raconté comment ils ont célébré le mariage. Ils ont rencontré un ami dans la rue, ont pris une bouteille de vodka et un sac de hareng et sont allés célébrer le mariage de cette façon. Et il y a là un charme incroyable, qui me semble plus lié à Pétersbourg. J'aimerais que ce charme ne soit pas perdu le plus longtemps possible.

J'ai récemment eu une réunion avec des amis, je les ai appelés dans un restaurant près du théâtre. Mon ami est venu de Moscou, journaliste. Et nous avons décidé de chanter des chansons avec une guitare. Nous nous sommes assis, nous buvons du vin, nous commençons à chanter les chansons "Cinéma", "Splina", Shevchuk - tout de suite. Il regarde et dit: "Seigneur, il me semble que cela ne se produit tout simplement pas." Ce charme de la communication en direct ne peut jamais être remplacé par un retournement sur le téléphone. Heureusement, j'en ai beaucoup dans ma vie. Et grâce au théâtre, et grâce à notre famille, et grâce à nos traditions. Je ne voudrais pas changer cela.

IA:  Et maintenant, est-ce possible pour les jeunes artistes ou était-ce lié à l'Union soviétique, les années 1990? Maintenant, il me semble que la première chose que font les célébrités est de construire des chalets et de perdre le contact avec la réalité.

EB:  Je comprends, mais cela dépend des valeurs. Tous mes amis aiment de tels rassemblements, entreprises, conversations. Nous connaissons tous les chansons de Vysotsky. Quelqu'un peut s'asseoir et lire à haute voix à Tsvetaeva ou Pasternak. Nous discutons du film. A Moscou, tout est un peu différent. Les acteurs sont plus jeunes, curieusement. Ils sont déjà là-bas.

IA:  Dans les collines d'Hollywood.

EB:  Si une personne entre dans une carrière d'acteur pour la gloire, vous pouvez immédiatement dire que rien ne fonctionnera. Et si elle se lance dans un métier - devenir cette étudiante pâle en vêtements noirs, s'asseoir enfermée pendant cinq ans et se consacrer à la profession - probablement une sorte de sens se manifestera.

IA:  Le plus de cette époque est peut-être qu'elle filtre simplement les acteurs: ceux qui vont à la profession pour la gloire iront sur Instagram, et ceux qui sont intéressés par le métier iront à l'académie de théâtre.

EB:  Et les premiers gagneront beaucoup d'argent, et les seconds mangeront des croûtes de pain.

IA:  Quelqu'un a-t-il des questions? Écoutez le public.

Femme du public:  Vous avez dit que vous jouez la même performance de différentes manières. Quel rapport y a-t-il entre le réalisateur?

EB:  Ce n'est pas que je change quelque chose à l'échelle mondiale - disons, la mise en scène. En se dirigeant, nous n'avons tout simplement pas le droit de changer. De plus, nous avons une discipline très stricte au théâtre, ce que j'aime beaucoup. Par exemple, si nous disons incorrectement le texte, nous pouvons être facturés pour cela. Je pense que c'est super. Parfois, vous entendez assez parler de ce gag. Les libertés ne nous le permettent pas.

Je veux dire, vous pouvez vérifier, modifier certaines connexions internes. Lev Abramovich aime beaucoup ces choses. La performance doit croître et se développer. Quand Three Sisters a été libérée, je n'étais pas mariée, je n'avais pas d'enfant. Mais avec les événements de votre vie, vous changez, et les mots que vous dites sur scène pour la énième fois acquièrent soudain de nouvelles significations. Il est très intéressant de voir comment la performance évolue. C'est le plus intéressant. Lorsque nous répétons avant la tournée, Lev Abramovich essaie de donner de nouvelles significations, de nouveaux signes: jouer la même chose à chaque fois serait insupportable. Et la recherche de nouvelles choses fait naître.

Fille du public:  Merci pour votre travail. Parlez-nous de vos préférences théâtrales: ce que vous aimez, ce à quoi vous avez la possibilité d'aller.

EB:  Il n'y a presque aucune possibilité de marcher. Mais, de toute façon, je suis un spectateur très reconnaissant - et donc j'aime regarder les performances de divers réalisateurs. Et j'aime presque tout. J'ai regardé les représentations de Bogomolov, Butusov, Mighty, Serebrennikov, Fomenko. Et toujours quelque chose a trouvé [ma] réponse. Si nous parlons de jeunes réalisateurs, j'ai regardé quelque chose du nouveau drame: Dima Volkostrelov, Semyon Alexandrovsky. Nouveau drame, nouvelles vues - tout cela m'intéresse.

Pour moi, le pire, c'est quand il n'y a qu'une forme. S'il n'y a pas de contenu, je ne ressens pas, ne vous inquiétez pas et ne pense pas, pour moi il est vide. De telles performances se retrouvent également. Mais c'est, comme on dit, sur la conscience du réalisateur - quand tout est pour choquer, pour la forme. Mais, par exemple, j’ai vraiment aimé la performance très choquante de «Muller’s Machine» au «Gogol Center». Cette forme visuelle franche m'a tellement influencé émotionnellement, la performance est tellement chargée intellectuellement que je dois y aller cinq fois de plus pour entrer dans ces textes complexes, détaillés et intéressants.

Si la performance me fait réfléchir et m'inquiéter, cela signifie déjà beaucoup. La forme est déjà l'apanage du réalisateur. Je peux regarder une performance super-classique avec des costumes et des décorations classiques - et sentir que cela a à voir avec moi et avec aujourd'hui. "Dieu, il a été écrit il y a cent ans, mais rien ne change." Il est important qu'il y ait un contact avec l'heure d'aujourd'hui.

L'homme du public:  Avez-vous choisi les frères Karamazov?

EB: Vous savez, à temps pour la première, qui menace [d'avoir lieu] en avril 2019, nous déciderons. Pas avant - c'est sûr. C'est le processus dans notre théâtre. Chaudron créatif: tout le monde essaie tout. Nous explorons la profondeur [du produit]. Il y a tellement de pensées complexes, profondes et sans fond. Dieu nous en préserve, libérons-le en avril, mais nous comprendrons cela pendant des décennies.

IA:  Nous connaissons la légende théâtrale de Yuri Yakovlev, qui, en jouant à Myshkin, a presque perdu la raison. Les Karamazov sont une histoire encore plus compliquée. Voyez-vous le soleil, l'été?

EB:  Bien sûr que non. Premièrement, Lev Abramovich aime répéter en été. Deuxièmement, il aime beaucoup la climatisation. Nous avons toujours environ 16 degrés dans la représentation. On vient de la rue en sandales, puis on enfile des manteaux de fourrure, des uggs, des foulards, on s'assoit et on donne naissance à une performance. Toutes les œuvres ne sont pas plus faciles les unes pour les autres, mais les Karamazov sont une histoire spéciale. Cela n'a jamais été aussi difficile pour moi personnellement.

IA:  Existe-t-il un remède à cette pénétration de Dostoïevski dans la tête? Il me semble que pour Petersburgers, c'est généralement important - un remède pour Dostoïevski.

EB:  En théorie, vous devriez toujours y penser. Mais parfois, il vous suffit de secouer ces pensées, de les sécher et de les réinsérer [dans la tête]. Sujets très difficiles, sujets trop élevés - à la fois religieux, moral et spirituel. Et quand vous arrivez à la répétition de "Brothers and Sisters" par Abramov, c'est tellement bon. Tout est si clair sur les gens. Jouez que vous sentez que ça fait mal et fait mal.

Eh bien, nous allons percer. Mais ce n'est pas facile, très difficile. C'est le premier Dostoïevski de ma vie, et je n'ai jamais pensé que ce serait si difficile. Intéressant, mais très difficile.

Fille du public:  Elizabeth, tu aimes le football?

EB:  Tirez-vous Oui bien sûr.

Fille du public:  Zenit ou Tosno?

EB:  Ou qui?

IA:  La question piège est simple. Votre père a récemment été vu en train d'enraciner Tosno.

EB:  "Zénith". J'ai bien dit, hein?

Fille du public:  Tout le monde est tellement passionné par le championnat de football et n'en parle que. Serez-vous malade? Quels matchs allez-vous visiter?

EB:  Jusqu'à présent, les plans sont les suivants: évacuer vers le pays. Je n'irai certainement pas aux matchs. Je crois que la ville aura une situation difficile.

IA:  Oui, il sera.

EB:  Et si je comprends bien, j'aurai encore plusieurs représentations à Moscou et je devrai m'y rendre. Par conséquent, j'espère que le championnat ne violera pas mes plans personnels. Je vais me déplacer à pied - et profiter des victoires des joueurs de loin.

Fille du public: Je tiens à vous remercier pour votre travail dans le film "Amiral". Je veux te voir plus sur l'écran du téléviseur. Question sur les valeurs: quelles sont vos trois valeurs fondamentales? Et que souhaiteriez-vous aux diplômés qui commencent tout juste leur vie d'adulte?

EB:  C'est toujours excitant quand vous avez une feuille vierge devant vous que vous devez remplir lentement. Tout d'abord, vous ne devez pas avoir peur d'essayer de faire des erreurs. Et n'essayez pas, sans passer par toutes les marches, de monter au plus haut. De nombreux artistes commencent par des monteurs, puis deviennent directeurs de théâtre - ou bons acteurs et metteurs en scène. Il me semble que dans n'importe quel domaine, vous ne devriez pas avoir peur de faire un travail simple ou sale: commencez par un petit. Parce que tout cela est une expérience inestimable. À mon avis, l'essentiel est de pouvoir travailler. Nous devons aimer travailler dans n'importe quelle profession. Être une bonne gouvernante est très difficile et difficile à trouver. Vous devez également pouvoir nettoyer: faites-le bien et aimez ce que vous faites. Si vous êtes une bonne gouvernante, vous serez aligné. Tout le monde comprendra que devant eux se trouve la personne idéale qui sait garder la maison complètement propre, car telle est sa vocation.

Peu importe que vous travailliez en tant que metteur en scène ou conducteur - soyez le plus précis, le plus ponctuel. Dans n'importe quelle profession, vous devez essayer d'être meilleur que vous-même. Et donc, même lorsque vous commencez avec un service de messagerie, vous devez faire quelque chose pour qu'ils ne vous fassent confiance - parce que vous êtes les meilleurs dans cette affaire très simple. Où que vous alliez, ne vous laissez jamais vous détendre et faites quelque chose à travers les manches. Il arrive que vous n'allez pas dans un bon restaurant, car la qualité se dégrade. Tout le monde décolle très rapidement, mais il est difficile de rester à cette altitude. Cela peut être fait si vous vous promettez de ne jamais être un hack. Le caractère, l'exigence envers soi-même et la responsabilité colossale envers les autres et soi-même sont probablement la chose la plus importante.

Fille du public:  Est-il difficile de s'habituer à ce rôle? Et comment les performances que vous jouez affectent-elles votre vie quotidienne?

EB: Plus le processus d'immersion dans un rôle est complexe et détaillé, plus c'est facile pour moi. Vous venez à l'épreuve, ils vous donnent deux pages du texte de l'héroïne Masha. Le texte ne suffit pas. Je l'ai appris. Mais de quoi parle-t-il? Qui est cette Masha? Quel est son travail? Qui sont ses parents? Comment a-t-elle passé son enfance? Et cela ressemble à deux pages - c'est très simple. Mais en fait, c'est très difficile. Et il y a le roman d'Anna Karenina et Leo Tolstoï. Et je me sens tellement bien: j'ai tellement d'informations. J'ai des conférences de notre merveilleux professeur de l'académie de théâtre Yuri Nikolaev Chirov: il a incroyablement lu toutes les conférences, mais je me souviens très bien de la conférence sur Anna Karenina. Je peux lire sur Internet ce que Nabokov a dit à ce sujet. Je peux regarder des programmes où divers réalisateurs et critiques discutent du roman. Je peux lire les journaux intimes de Lev Nikolaevich. Mais le plus important - j'ai un livre où tout est écrit. Et il suffit de jouer. Jouez comme je le comprends. Et ceci est d'une grande aide. Par conséquent, il peut être beaucoup plus difficile de jouer Masha: vous devez accumuler certaines circonstances internes, pensez si personne ne vous les donne.

Le travail sur Anna Karenina a été le travail le plus harmonieux de ma vie: j'ai eu beaucoup de temps pour me préparer. J'ai commencé un cahier de jeux de rôle, où j'ai écrit des scènes du scénario et des remarques du roman, qui a montré tous ses tours. Il fallait connaître par cœur tout le roman. Bien sûr, ce rôle est émotionnellement difficile. Au final, c'était difficile, le rôle a pris beaucoup d'énergie. Mais c'était très intéressant. J'ai bien compris comment je veux jouer et ce dont je veux raconter une histoire. Il arrive qu'en raison du manque de contenu, vous gaspillez vos émotions et votre force dans un rôle. Mais ça arrive, vous jouez une performance difficile, mais vous comprenez que c'était bon. Tout s'est passé, tous les virages ont tourné, toute la partition est finie - et quelque chose d'autre a été découvert. Cela apporte une grande satisfaction.

Cela affecte-t-il la vie? Sur le mien non. J'ai entendu beaucoup d'histoires de toutes sortes que les artistes ont transformées en maniaques, leurs familles ont souffert: "Vous n'êtes pas devenu ainsi, arrêtez, revenez." Je n’ai pas ça - j’ai trop d’inquiétudes dans ma vie: je suis maman, épouse, j’ai besoin d’acheter du pain, de payer pour l’appartement, de retirer mes vêtements du nettoyage à sec. Je sors [de la scène], enlève mon costume - et vous seul m'avez vu.

Mais il y a eu un incident tellement drôle. Maxim (Maxim Matveev - époux d'Elizabeth Boyarsky, acteur de théâtre et de cinéma - env. "Papiers") joue dans la performance «Snuffbox» «Kinaston». Une pièce très populaire à Moscou maintenant. Tout le monde va vers lui parce qu'il est cool, à la mode. Et ils vont beaucoup à cause de Maxim, parce qu'il a construit un rôle brillant. Kinaston est une vraie personne qui a joué des rôles féminins dans le théâtre de Shakespeare. Et juste de son vivant, un changement est survenu lorsque les femmes ont été autorisées à monter sur scène. Et maintenant, devant mes yeux, Maxim est devenu une femme pendant trois mois. À un moment donné, j'ai pensé que je l'étoufferais: «Assez, pourquoi je vis avec une autre femme à la maison?» Et Maxim est un artiste merveilleux, très corrosif. Lorsque nous nous sommes rencontrés sur la même plateforme «Anna Karenina», ce fut un tel ravissement de deux crétins amoureux des céréales. Nous nous sommes assis le soir, ils ont tout trié et composé. Deux fous. Nous étions incroyablement à l'aise l'un avec l'autre. Maxim a composé avec beaucoup de soin le rôle de Kinaston. De plus, il a perdu du poids, s'est mis sous une certaine forme, a travaillé très longtemps avec un professeur de plastique.

Quand j'ai vu la performance elle-même, j'ai compris à quoi ça servait: j'étais sous le choc. La perfection absolue sur scène est vraiment une femme. Un homme, mais une femme. Ma mâchoire est tombée, comme dans un dessin animé, je ne pouvais pas croire qu'une telle chose était possible - c'était si filigrane de construire un rôle. C'était une situation très drôle: il est venu une fois vers moi, m'a pris les mains, m'a regardé dans les yeux pendant longtemps. Je pense: comme c'est gentil. Et puis nous courons les deux, parfois il n'y a pas assez de tels moments. Je dis: "Quoi, Maxim?" - "Regarde comment tes yeux sont maquillés." Le matin vient préparer le petit déjeuner - une femme gracieuse. Eh bien, ma famille. Une sorte de pervers. Mais c'est bien que je sois un artiste - je comprends cela. Une autre femme ne se serait probablement pas résignée.

IA:  Merci beaucoup, bonne conversation. Un merci spécial pour la description de votre chalet - j'ai senti ce chalet. Je voulais partir de toute urgence en train. Vous devez absolument étudier en tant que scénariste et réalisateur après cette histoire.

EB:  Merci beaucoup. J'espère que tout ira bien et que vous irez sur la bonne voie - avec un sens des responsabilités et de l'amour pour votre travail. Bonne chance à tous.

Lisa Boyarskaya est née en 1985, dans la capitale culturelle de Saint-Pétersbourg. Son père, le célèbre artiste de théâtre et de cinéma Mikhail Boyarsky, comme sa fille, est né dans une famille d'acteurs. Il semblerait que le sort d'Elizabeth soit prédéterminé - une continuation de la dynastie. Mais la fille de l'enfance rêvait d'une carrière de journaliste, ne prévoyant absolument pas de relier la vie au cinéma.

Mais l'envie de créativité et la scène hantaient la fille de sa jeunesse - elle était engagée dans la danse, diplômée d'une école de mannequinat. Ayant néanmoins intégré la faculté de journalisme, elle est arrivée à la conclusion que cette profession ne l'intéressait plus, elle a donc poursuivi ses études à l'institut de théâtre. Aujourd'hui, le compte Elizabeth Boyarskaya Instagram regarde régulièrement plus de 260 000 followers, dont chacun ne se lasse pas d'admirer le talent de l'actrice.

Lisa a joué son premier rôle en 2001 et, étonnamment pour elle, s'en est parfaitement sortie. Dans la filmographie de l'actrice, il y a déjà plus de 40 rôles différents dans les films et les émissions de télévision, ainsi que de nombreuses œuvres théâtrales. Aujourd'hui, Lisa Boyarskaya Instagram se réapprovisionne souvent avec des photos du dernier film «Status: free», où elle a joué un rôle majeur.

Instagram romantique et lumineux

Cette fille attire de nombreuses personnes avec sa nature romantique, subtile et sincère, comme en témoigne le grand nombre d'adeptes de Lisa Boyarskaya sur Instagram. Beaucoup des moments les plus heureux et les plus joyeux de la vie sont consacrés dans un réseau social. Souvent, il existe des articles dédiés à la charité - donc l'actrice aide non seulement ceux qui en ont besoin, mais encourage également les utilisateurs à faire de même.

Elizaveta Boyarskaya sur Instagram communique souvent avec les fans en discutant des publications dans les commentaires. Elle n'est pas comme la plupart des stars, comme son blog officiel, avec son ouverture et son manque de photos glamour. Au contraire, les photos de maison apparaissent souvent sur la page sans maquillage ni retouche.

De nombreux fans du travail d'Elizabeth s'intéressent également à sa vie de famille. Et pas en vain, car un couple de Boyarskaya et Matveev est l'un des plus beaux du show business domestique. Liza Boyarskaya sur Instagram publie souvent leurs photos conjointes - du tournage, des réunions avec des amis ou simplement - depuis le canapé de la maison. Les adeptes suivent la vie du syndicat depuis le tournage du film «Je ne dirai pas» en 2010, alors que leur relation commençait à peine à se développer.

Ce que les fans ne verront pas sur la page officielle d'Elizabeth Boyarsky sur Instagram, c'est son fils Andrei. La famille d'acteurs protège très respectueusement le bébé des regards indiscrets.