Le sens du folklore aujourd'hui. Page introuvable - Russie littéraire Pourquoi l'homme moderne a-t-il besoin de recherches sur le folklore

Krivokoneva Alisa

Centre Montessori « Soi-même avec une moustache », Nijni Novgorod

Montessori est enseignante.

Folklore russe pour enfants

Folklore russe pour enfants - qu'est-ce que c'est ?

Le folklore russe est une branche particulière de la culture populaire, qui reflète les idéaux et la vie du peuple russe, transmis de génération en génération. Le folklore russe est une riche source d'une grande variété de matériel pédagogique, qui se distingue par sa couleur et son originalité, ainsi que par son accessibilité, qui garantit un intérêt éternel pour les enfants et une mémorisation facile.

Folklore russe pour enfants - une touche de tradition

Aujourd’hui, de plus en plus de gens se rendent compte que le bonheur et le succès ne se trouvent pas au-delà des sept mers. Les mots Patrie et Patrie ne sonnent plus comme des mots vides de sens. Nous retrouvons une fois de plus le sentiment de communauté et la fierté d’appartenir au peuple russe uni. À cet égard, nous restaurons et commençons à adopter une nouvelle approche du patrimoine de la culture russe, des anciennes coutumes et fêtes, de l'artisanat artistique et des arts appliqués. Étudier le folklore russe avec des enfants vous permet d'inculquer l'amour pour votre culture natale dès l'enfance, ainsi que de transmettre des idées inhérentes sur les valeurs éternelles : la bonté et la justice, la beauté et la loyauté, le courage et le travail acharné, qui se reflètent dans l'art populaire oral. Les proverbes et les dictons portent la sagesse du peuple russe accumulée au fil des siècles, que les enfants absorbent facilement et avec plaisir grâce à l'éclat et aux images du folklore russe, ainsi qu'à la joie qu'il porte en lui.

Le folklore russe pour enfants est une valeur exceptionnelle pour le développement de l’enfant

Les bienfaits des cours de folklore russe pour développement de l'enfant difficile à évaluer pleinement. Essayons d'en énumérer quelques-uns :

Les cours de folklore russe développent le goût artistique des enfants

Développe l'intérêt pour le monde environnant et les fondamentaux de l'existence (changement des saisons, mystères du monde animal, schémas et phénomènes naturels, etc.)

Permet d'apprécier la richesse de la langue et de la culture russes, et favorise également le développement de la parole grâce à une variété de comptines, dictons, chansons et virelangues

Les énigmes et les puzzles jettent les bases d'une pensée créative et imaginative

Les jeux de plein air favorisent un développement physique harmonieux.

Le folklore russe pour enfants est un contact avec les racines qui donne de la joie !

Le folklore russe à la maternelle donne non seulement une idée de la culture russe, mais donne également une mer d'émotions positives ! Nous invitons nos élèves à découvrir l'histoire et les traditions de leur pays d'origine lors de jeux et de rassemblements divertissants sous la direction d'un charmant professeur qui recrée l'atmosphère et le décor des villages russes, emmenant les enfants dans un voyage passionnant à travers les vastes étendues du folklore russe ! Jeux divertissants, qui étaient auparavant connus de tout garçon du village, des réunions avec du thé et des bagels au samovar, des énigmes et des poèmes, des cuillères en bois et d'autres instruments d'art populaire - tout cela et bien plus encore donneront à votre enfant l'amour de sa culture natale et son appartenance à ses origines !

Dans les cours de littérature ukrainienne, nous étudionsœuvres d'art populaire oral. Contes de fées et légendes, dictons et proverbes, énigmes et chansons. Ou les écoliers modernes en ont-ils besoin ? Je pense qu'ils sont nécessaires. Par conséquent, le folklore reflète les opinions du peuple, sa morale et son éthique, montre les relations avec les gens et la nature et présente les coutumes, traditions et rituels ukrainiens. Les personnages des œuvres folkloriques ont exprimé leur amour ardent pour pays natal, poétisé le passé héroïque, chanté et glorifié les courageux défenseurs de la patrie. Il est difficile d’imaginer à quel point la vie serait grise sans chants de Noël et sans générosité, sans crèches de Noël et taches de rousseur de Pâques. Nos ancêtres nous ont transmis une richesse de sagesse et de beauté. Et il faut savoir tout cela, le protéger, pour ne pas oublier ses racines, son ascendance, pour ne pas devenir orphelin de père.

Nous découvrons la vie des hommes à différentes époques et époques à partir de diverses sources : chroniques, fouilles archéologiques, chansons, œuvres littéraires, documents historiques.

Les chants historiques étudiés en sixième ont enrichi mes connaissances sur les courageux guerriers de notre peuple. Je me souviens particulièrement de l'image de Baida. J'en savais beaucoup sur le courage des Cosaques dans la lutte contre les Turcs et les Tatars. Et après avoir lu « La chanson sur Baida », j’ai ressenti à quel point notre peuple aimait ses héros. En exagérant la force et le courage d’un guerrier, le peuple l’exalte et le glorifie encore davantage. Et quoi qu’il arrive, les masses croyaient que le courage et l’intrépidité de nos Cosaques l’emporteraient définitivement.

Les vengeurs du peuple ont non seulement défendu leurs terres contre les envahisseurs, mais ont également défendu le peuple contre les maîtres cruels. Ivan Karmelyuk est appelé le chevalier du peuple et de nombreuses chansons et légendes lui sont dédiées. J'ai appris tout cela dans les cours de littérature ukrainienne, en étudiant des chansons historiques.

Chanson populaire … Il est difficile d’imaginer la vie de notre peuple sans chant. Les Ukrainiens sont une nation mélodieuse et le chant les accompagne toute leur vie, les enrichissant de la beauté unique de l'art des mots dans un cadre musical précieux de désaccord. Depuis mon enfance, je me souviens de la façon dont mon grand-père et son voisin chantaient la chanson « Dételez vos chevaux, les gars ». J'ai aimé cette chanson interprétée par eux et je suis devenue ma préférée. Je l'aime pour sa mélodie joyeuse et sa bonne humeur, même si les gars ne vont pas se battre, mais se détendre. Je pense que cela souligne la ténacité du chef, qui ne peut pas dormir après une campagne, et son souci du sort des soldats. Quand j'entends cette chanson, j'imagine un jardin verdoyant et dense, où des cosaques vêtus de costumes colorés et poussiéreux montent en groupe sur des chevaux fatigués et mousseux. Leurs visages sont heureux de retrouver leur terre natale. Je pense que les gens adorent le chanter, que cela réjouit l'âme. Et ça me rappelle mon grand-père. Que de telles chansons ne soient pas oubliées.

L'amour pour les mots justes et pleins d'esprit- l'un des traits caractéristiques du peuple ukrainien. Cela se reflète dans un grand nombre de blagues, d’histoires, de dictons et de comparaisons ludiques.

Cela a eu un impact sur le travail de nombreux écrivains. Stepan Rudansky en fait partie. Dans l'histoire de la littérature, il s'est illustré en fondant nouveau genre- Chansons. "Stepan Rudansky mérite vraiment un titre cher dans le monde - le titre de poète national", c'est ainsi que M. Rylsky a évalué son œuvre.

J'aime les chansons de Rudansky. Ils semblent faciles et détendus, et la simplicité de la présentation révèle un sous-texte caché. L'auteur utilise divers moyens - de l'humour léger à la satire mordante et colérique. Ces œuvres se caractérisent par un contraste frappant entre les qualités morales des gens ordinaires et des messieurs. De plus, la comparaison n’est pas en faveur des propriétaires fonciers. Aux yeux de Rudansky, simples paysans, les Cosaques sont des porteurs Meilleures caractéristiques, ils sont honnêtes, décents, intelligents, ingénieux et pleins d'esprit. "Les Cosaques avec le roi" ne se sont pas laissés offenser et ont déjoué les pompeux Polonais ("Cosaques avec le roi". Jean ne s'est pas laissé tromper par le monsieur rusé, et il a lui-même réalisé un profit ("Pan et Ivan sur la route. » Les œuvres de Stepan Rudansky ont mis très longtemps à atteindre leurs lecteurs. Mais maintenant, il y a de plus en plus de fans de son travail, et j'en fais partie.

La principale folkloriste de la région, Nelly Novoselova, a expliqué aux invités de la Maison Kasyanovsky l'importance de l'art populaire.

La soirée du 14 décembre sera particulière pour la Maison Kasyanov : je l'ai compris avant même la rencontre avec Nelly Alexandrovna Novoselova, candidate en sciences philologiques, professeure agrégée au Département de littérature mondiale et de méthodes d'enseignement à l'Université pédagogique d'État de Krasnoïarsk. V.P. Astafiev, auteur de nombreuses monographies et publications, excellent étudiant de l'enseignement public, travailleur honoraire de l'enseignement supérieur enseignement professionnel Russie.

L'abri temporaire de notre musée et centre éducatif - le centre médiatique du Département des relations de l'Église avec la société et des médias du diocèse de Krasnoïarsk - pouvait à peine accueillir tous ceux qui voulaient rencontrer le personnage principal de la soirée à la veille de son anniversaire.

Parmi eux, les jeunes prédominaient clairement.

- Êtes-vous les élèves de Nelly Alexandrovna ?

- Non, elle commencera à donner des cours le semestre prochain.

- Pourquoi étais-tu si intéressé à la rencontrer ?

- C'est comme ça que les lycéens la louent ! Tous! On dit qu'il est le meilleur professeur.

Convenez qu’une telle unanimité parmi les étudiants est en soi révélatrice. Cependant, Nelly Novoselova n'est pas seulement une excellente enseignante, mais aussi la plus grande spécialiste du folklore du territoire de Krasnoïarsk, et personne n'aurait pu expliquer mieux qu'elle le thème déclaré de la soirée.

« Le folklore est devenu ma vocation »

Cependant, Nelly Alexandrovna n'est peut-être pas devenue une folkloriste», commence la soirée par l'hôte, le gardien en chef de la Maison Kassianov, le chef du Département diocésain pour les relations de l'Église avec la société et les médias, Gennady Malachine, avec un détail biographique inattendu.

En effet, Nelly Novoselova a commencé ses études à l'Institut Polytechnique, dans le département radioélectronique. J'ai été admis après avoir survécu à une compétition difficile, mais...

« Durant mes études, j'ai réalisé que ce n'était pas du tout ma voie, que j'y suis entré simplement par intérêt. Le doyen et mes proches ont essayé de m'arrêter, mais je suis heureux d'avoir réussi à faire preuve de fermeté et à partir... Ma vocation s'est avérée être la philologie, et plus particulièrement le folklore.

Il est difficile de décrire tous les services rendus par Nelly Alexandrovna à son alma mater : elle a non seulement éduqué des générations entières d'étudiants reconnaissants, mais est également devenue l'inspiratrice et la principale organisatrice de la création d'un bureau de folklore dans sa faculté et d'expéditions pour collecter des échantillons de folklore. l'art dans les zones reculées Territoire de Krasnoïarsk.

Les premiers voyages de ce type ont eu lieu, comme on dit, au hasard, se souvient aujourd'hui Nelly Alexandrovna : il n'existait pas de méthode simple pour enquêter sur les résidents locaux, il fallait faire beaucoup de choses empiriquement.

- Nos étudiants ont joué un grand rôle : responsables, patients, infiniment amicaux : ils ont voyagé dans des pays lointains et ont frappé à la porte de ces grands-mères fermées et apparemment sévères venues de quelque part dans le district de Kezhemsky ou de Pirovsky.

Le succès a été obtenu : des exemples inestimables d'une culture révolue avec une longue histoire ont été préservés pour la postérité, malgré tous les obstacles artificiels rencontrés par les passionnés de folklorisme dans les années 70 et 80 du siècle dernier. Sauvé à temps : de nos jours, dans ces endroits, il est déjà difficile d'entendre des chants traditionnels ou des « sorts » de la part de ceux qui vivent aujourd'hui...

Les profondeurs de l'histoire - dans les lignes des chansons

Alors, est-il possible de faire revivre les vieilles habitudes quotidiennes d’antan ? Vulgariser les chansons que chantaient des générations de nos ancêtres ? Pour faire simple : est-il possible de rendre le folklore accessible à un public de masse, et non à un cercle relativement restreint de connaisseurs et de passionnés ?

L'héroïne de la soirée elle-même est très sceptique :

- Le folklore est un organisme vivant, il est étroitement lié à vie courante, avec les croyances des gens, leurs idées sur le monde qui les entoure. À mesure que le temps change, le contenu des éléments rituels change également et les idées esthétiques changent.

Au XIXe et surtout au XXe siècle, il y a eu un effondrement de la conscience de masse, se plaint Nelly Alexandrovna. Et les œuvres de la culture populaire, étroitement liées au calendrier traditionnel des travaux agricoles, pleines de métaphores et de significations allégoriques, se sont soudainement révélées incompréhensibles et non réclamées par les descendants.

Mais cela signifie-t-il que le folklore russe du XXIe siècle est quelque chose de complètement inintéressant et inutile, comparable à la langue morte d’un peuple disparu à l’autre bout du monde ?

Absolument pas, en est convaincu le spécialiste, expliquant : il faut d'abord comprendre que le terme « folklore russe » lui-même est très conditionnel et collectif ; Même au sein du territoire de Krasnoïarsk, de sérieuses différences peuvent être constatées dans les travaux sur le même sujet, par exemple sur la vie de famille.

L'intrigue classique des chansons destinées aux habitants de la Sibérie centrale sur la façon dont une belle-mère harcèle sa belle-fille est inconnue parmi les Sibériens. Pourquoi? Oui, car dans nos terres, avec leur population clairsemée et la prédominance de la part masculine de la population depuis longtemps, une attitude respectueuse envers les femmes s'est naturellement développée. C'est pourquoi les filles des familles sibériennes étaient traditionnellement mariées plus tard, et il était d'usage de surveiller leur bonheur conjugal de plus près que dans la partie européenne de la Russie...

C'est l'étude du folklore qui permet d'entrer directement en contact avec la vie et les coutumes d'une époque passée. De plus, à notre époque postindustrielle, les gens ont un plus grand besoin de rechercher des racines, de s'exprimer à travers leurs ancêtres... C'est peut-être pour cela que des publicités pour les mêmes mariages de style traditionnel apparaissent dans les rues des villes ? On peut donc légitimement espérer un réveil d’un large intérêt pour le folklore.

Mentor depuis des générations

Cette idée a été exprimée dans l’une des vidéos enregistrées spécialement pour cette soirée par le personnel de la Maison Kasyanovsky, sur la conversation de Nelly Alexandrovna avec les étudiants.

D'ailleurs, le thème de la relation entre le professeur et ses élèves a été abordé en pointillé tout au long de la soirée. Une riche expérience pédagogique a permis à Nelly Novoselova de faire un constat intéressant :

- L'âme du peuple peut être retracée dans les moindres détails. Par exemple, le peuple russe est très créatif et inventif. Essayez de laisser nos élèves réécrire le texte : personne ne le réécrira mot à mot ! Tout le monde va changer quelque chose, corriger quelque chose.

Plus intéressante encore était la remarque suivante de l'héroïne de la soirée :

- Au fil des années, vous remarquez que ce ne sont pas les élèves qui réussissent qui vous sont le plus reconnaissants en tant qu'enseignant, mais précisément ceux qui ont réussi plusieurs fois tests et examens.

Et il n’est pas surprenant que ce soient les étudiants actuels de Nelly Alexandrovna qui aient eu l’honneur ce soir-là, quoique « à distance », depuis l’écran, de féliciter leur mentor pour son prochain anniversaire. Ils ont tout noté : la profondeur de l'érudition, l'habileté à présenter le matériel, ainsi que les hautes qualités humaines et la richesse spirituelle de l'honorable professeur et philologue-folkloriste.

L'ensemble folklorique « Primrose », présent à l'événement, a pris le relais des étudiants. Ses membres et participants ont félicité Nelly Alexandrovna de la manière la plus appropriée pour la soirée : par une danse en rond festive, et même par des chants dans le style Angara, si cher au héros du jour.

Le point culminant de la reconnaissance de Nellie Alexandrovna a été la remise du certificat épiscopal du métropolite Panteleimon de Krasnoïarsk et d'Achinsk - pour sa grande contribution personnelle au développement et à la vulgarisation de la culture spirituelle dans la région de Krasnoïarsk.

Le prix honorifique a été remis à l'enseignante par un ancien élève, Gennady Malashin, qui lui a également remis un exemplaire de la monographie de l'auteur « Diocèse de Krasnoïarsk (Ienisseï) de l'Église orthodoxe russe : 1861-2011 », soulignant que sans les leçons reçues de la part du professeur à un moment donné, ce livre n'aurait pas été écrit.

Une heure et demie de communication en direct avec une personne intelligente, hautement instruite et amoureuse de son travail de manière sacrificielle est une source inépuisable de nourriture pour l'esprit pendant de nombreux jours, mois et peut-être même années. En tant que candidat en sciences philologiques, professeur agrégé, doyen de la faculté de philologie de l'Université pédagogique d'État de Krasnoïarsk, du nom de A. V.P. Astafieva Tatiana Sadyrina : « Nelly Alexandrovna est une personne extraordinaire. En communiquant avec elle, même pendant de nombreuses années, on apprend toujours quelque chose de nouveau sur des choses qui semblent connues depuis longtemps.

Le projet est mis en œuvre grâce aux subventions du budget du territoire de Krasnoïarsk avec le soutien de l'agence. politique de jeunesse et mise en œuvre du programme développement social Région de Krasnoïarsk.

En 5e année, nous avons étudié le folklore des enfants. Je me suis intéressé aux berceuses et j'ai écrit à leur sujet travail scientifique. Un autre genre de folklore qui a attiré mon attention est celui des comptines. DANS monde moderne les enfants connaissent peu de rimes et la sous-culture des enfants s'appauvrit. C'est pourquoi j'ai voulu connaître l'histoire des comptines, leur évolution et les raisons pour lesquelles les comptines passent progressivement au second plan dans le folklore des enfants.

Mon objectif principal était de comparer le rôle des comptines à différentes époques et de nos jours. J'ai vu mes tâches comme suit :

1. étudier la littérature scientifique sur ce sujet ;

2. collecter des comptines (dans la littérature scientifique, dans les activités ludiques des écoliers modernes) ;

3. analyser le matériel collecté ;

4. tirer des conclusions.

L’hypothèse initiale était que les enfants d’aujourd’hui connaissent peu de comptines et que la plupart d’entre elles n’ont aucun sens. J'ai pu trouver une explication à cela dans la littérature scientifique. Au cours de mes travaux, je suis devenu convaincu que l'hypothèse était correcte et qu'un grand nombre de comptines éducatives et pédagogiques créées par des auteurs pour enfants n'étaient pas connues des enfants et n'étaient pas utilisées dans les jeux.

Dans mon travail, j'ai utilisé les méthodes suivantes :

1. analyse, synthèse du matériel collecté ;

2. observation des jeux des élèves du primaire ;

3. enquête auprès des répondants.

Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 72 personnes se souviennent d'une comptine.

Mais malheureusement, l'écrasante majorité (67% des personnes interrogées) citent en premier lieu la rime qui est loin d'être la plus morale («. J'ai sorti un couteau de ma poche. Je vais couper, je vais battre.» ). Les enfants ont entendu et lu des comptines originales, mais ils les utilisent peu dans les jeux car ils ne les mémorisent pas par cœur (seulement 0,8 % des répondants les nomment). 20 % des personnes interrogées connaissent des rimes intéressantes d'un point de vue cognitif ou moral, tandis que 74 % connaissent celles qui n'ont aucun sens ou qui ne sont pas moralement intéressantes. Seulement 19 personnes avaient des comptines avec humour. personnage (. leniya, l'écrasante majorité (67% des répondants) citent d'abord la comptine comme loin d'être la plus morale

2. Le rôle du folklore dans la vie humaine.

Le royaume magique de l’art populaire est immense. Il est créé depuis des siècles. Oralement poésie populaire(ou folklore, comme la science internationale appelle cette poésie) a de nombreuses variétés. Traduit en russe mot anglais« folklore » signifie « sagesse populaire », « art populaire » - tout ce que la culture spirituelle des travailleurs a créé au cours des siècles de sa vie historique. Si nous lisons et réfléchissons à notre folklore russe, nous verrons qu'il reflète en réalité beaucoup de choses : notre histoire natale, le jeu de la fantaisie populaire, les rires joyeux et les profondes pensées populaires sur vie humaine. Les gens réfléchissaient à la manière d'améliorer leur vie, à la façon de se battre pour une vie heureuse, à quel genre de vie devrait être Homme bon, et quels traits de caractère devraient être condamnés et ridiculisés.

De nombreuses variétés du folklore russe - épopées, contes de fées, proverbes, refrains de calendrier, énigmes - tout cela surgissait et se répétait, passant de bouche en bouche, de génération en génération, de père en fils, de grand-mères en petites-filles. Souvent, les interprètes ajoutaient quelque chose qui leur était propre à un texte préféré, modifiant légèrement les images individuelles, les détails et les expressions, peaufinant et améliorant tranquillement la chanson ou le conte de fées créé devant eux.

3. Folklore enfantin. Ses genres, son influence morale.

Le folklore enfantin est un vaste domaine de l'art populaire oral. C'est tout un monde - lumineux, joyeux, rempli de vitalité et de beauté. Les enfants regardent avec intérêt la vie des adultes et empruntent volontiers leur expérience, mais recolorent ce qu'ils ont acquis. Les pensées des enfants sont liées à des images spécifiques - c'est la clé des secrets de la créativité artistique des enfants.

Le folklore pour enfants, créé par des adultes, comprend des berceuses, des pestushki, des comptines, des blagues et des contes de fées. Ce domaine de l'art populaire est l'un des moyens de la pédagogie populaire.

Les enfants et les adultes sont également bien conscients des comptines, des taquins, des virelangues et d'autres genres du folklore pour enfants, qui sont généralement considérés comme des divertissements vides de sens. En effet, sans ces poèmes joyeux et drôles, sans les jeux verbaux qu'ils contiennent, un enfant ne maîtrisera jamais parfaitement sa langue maternelle, n'en deviendra jamais un digne maître, capable d'exprimer des pensées, des sentiments et des expériences.

Les tables de comptage, les tirages au sort, les chansons et les phrases incluses dans les jeux constituent ensemble le folklore du jeu.

Les livres de comptage - de courtes comptines utilisées pour déterminer le leader ou distribuer les rôles dans un jeu - sont le genre le plus courant du folklore enfantin.

Raconter ou écouter des comptines procure un grand plaisir aux enfants. Tous les enfants ne peuvent pas devenir de bons « compteurs ». Premièrement, il doit avoir une mémoire tenace, un talent artistique, et deuxièmement, il doit certainement être honnête.

Le fait est que les comptines sont un moyen de mettre en œuvre une justice objective inventée depuis l’Antiquité pour les enfants. Tout se passe comme si le destin lui-même, et non l’autorité d’un adulte (ou du meneur d’un enfant), contrôlait la répartition des rôles. Et si tel est le cas, alors gagner le jeu avec bonheur et chance dépend du joueur lui-même. L'enfant dans le jeu doit être ingénieux, intelligent, adroit, gentil et même noble. Toutes ces qualités dans la conscience, l’âme et le caractère d’un enfant sont développées par la comptine.

4. Les principales caractéristiques artistiques des comptines.

Les comptines ont deux caractéristiques principales. Premièrement, la plupart des comptines sont basées sur le comptage, et deuxièmement, les comptines étonnent par un tas de mots et de consonances dénuées de sens. Pourquoi les gens avaient-ils besoin d'une forme déformée des mots et de ce qui se cachait sous l'habitude d'utiliser un comptage mystérieux ?

Les gens ont tout un groupe de concepts et d'idées anciens associés au comptage. On peut supposer qu'autrefois, lorsqu'ils confiaient à quelqu'un une tâche commune, les gens faisaient preuve d'une extrême prudence quant au nombre. La personne qui termine la mission sera-t-elle heureuse ou malheureuse ? Avant la chasse ou autre pêche, le score décidait beaucoup. Une personne avec un numéro malchanceux pourrait, selon les idées reçues, ruiner toute l’entreprise. C'est le but du récit ancien. Cette fonction a été conservée sous forme résiduelle dans les jeux d'enfants.

La forme la plus simple de compter les comptines et, apparemment, la plus ancienne, peut être considérée comme le comptage « nu ». En raison de l’interdiction de compter, les gens ont dû utiliser des formulaires conventionnels pour compter. Ainsi, il était interdit aux habitants de la province d'Irkoutsk de compter le gibier tué, sinon il n'y aurait pas de chance à l'avenir ; Il était interdit aux Russes vivant en Transbaïkalie de compter les oies pendant le vol. L'interdiction de compter était un grand inconvénient, et les gens ont inventé le comptage dit « négatif » : à chaque chiffre était ajouté particule négative: pas une, pas deux, etc. Il s'est avéré qu'il n'y avait pas de compte. C’est le but de la forme déformée du comptage. Les gens ont également caché le tirage au sort - le recomptage nécessaire pour répartir les rôles des participants à la pêche. Recount - le prototype des formes les plus récentes de comptines - a reçu une forme verbale conventionnelle qui était compréhensible pour les membres de ce groupe. C’est de là l’origine du comptage « abscons », dont un exemple est la comptine des enfants.

Au fil du temps, rompant avec les interdits et la croyance aux chiffres, le compteur a commencé à se développer d'une manière particulière. De nouveaux éléments purement artistiques y ont été introduits. Des mots déformés ont commencé à être inventés en accord avec les anciens, sans aucun lien avec le discours allégorique conventionnel de l'Antiquité. La formation de nouveaux mots dans les comptines a perdu son ancien sens et a souvent pris la forme d'un pur non-sens.

Les absurdités ne pouvaient pas vivre longtemps dans le folklore, et des phrases dispersées et des mots individuels significatifs ont commencé à pénétrer dans la rime. Une sorte de contenu a été tissé à partir des mots, et bientôt des dispositions « d'intrigue » sont apparues.

L'une des principales caractéristiques des comptines est un rythme clair, la capacité de crier tous les mots séparément. Pour les enfants âgés de 5 à 6 ans, cela procure un plaisir particulier en raison de la demande constante des adultes de « ne pas faire de bruit ». Entendre le schéma rythmique d’une comptine et y obéir n’est pas une compétence facile. Les enfants ne l'acquièrent que par le jeu. Plus le jeu est passionnant, plus il est souhaitable que l'enfant soit choisi, plus les enfants écoutent attentivement le rythme de la comptine.

Tout ce poème amusant est construit sur des onomatopées - une autre caractéristique des rimes. Souvenez-vous de la comptine « Aty-baty, les soldats arrivaient ». Son rythme clair ressemble au pas d'une compagnie de soldats.

5. Classement par contenu, caractéristiques artistiques, sens moral.

Le type de comptage populaire le plus courant est destiné directement au calcul des joueurs. Si vous avez besoin de déterminer qui conduit lorsque vous jouez à cache-cache ou à taguer, alors ils comptent comme ceci.

Un grand groupe de comptines indique ceux qui participeront au jeu. Le dernier est parti après le calcul.

Ce type de comptine comprend celles pour lesquelles il n'y a pas d'indication verbale directe du conducteur ou d'issue du calcul. Il est remplacé par le dernier mot expressif. Dans ce groupe, des rimes dénuées de sens avec une intrigue absurde et une combinaison sonore se démarquent.

Le groupe suivant de comptines - les jeux - est destiné à la fois au calcul et au jeu. Ce sont ces comptines qui se terminent par des questions, des tâches, des instructions et d'autres exigences.

Les exigences de la comptine sont variées et rarement répétées. Par exemple, dans la comptine « Ils étaient assis sur le porche doré. » vous devez répondre correctement à la question « Qui êtes-vous ?

Pour gagner, vous devez vous rappeler exactement où le calcul a commencé, compter rapidement votre place dans le cercle et crier le mot ou le numéro souhaité. Ensuite, le recalcul devra incomber à vous, et non à quelqu'un d'autre.

Il existe des comptines où le gagnant, par calcul, cède son droit de quitter le cercle à un ami, et il reste pour de nouvelles épreuves.

Je voudrais accorder une attention particulière aux rimes littéraires de l’auteur. Ils sont destinés pour la plupart pour lire, pas pour calculer. Ils proposent à la fois à un enfant et à un adulte un jeu intellectuel - reconnaître son prototype populaire dans une comptine, saisir les traits de similitude et de différence, l'ironie de l'auteur dans les moments d'attraction et de répulsion d'un modèle folklorique.

La comptine de l'auteur est toujours pleine d'action, dynamique, pleine d'images lumineuses qui se remplacent et ressemble ainsi à une comptine. La tâche du poète est de captiver l'enfant par l'action à tel point qu'il veut « finir » lui-même le vers, prédire ce qui va se passer ensuite. Et le talent du maître est de faire faire des erreurs à l’enfant et de se réjouir de son erreur, car le poète a proposé quelque chose de plus intéressant, plus spirituel et plus amusant.

En quels groupes les comptines sont-elles divisées dans la littérature scientifique ?

Dans la monographie de G. S. Vinogradov « Le folklore des enfants russes. Game Preludes», une classification du folklore enfantin, en particulier des comptines, basée sur le vocabulaire, a été entreprise. Vinogradov a classé des vers contenant des mots de comptage (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement »), des mots « abscons », des mots de comptage déformés (« primaire-druginchiki-druginchiki, les petits pigeons volaient ») et des équivalents de chiffres (« les premiers-druginchiki-druginchiki-druginchiki-flying-lilyubinchiki ») et les équivalents des chiffres (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement ») pour compter les nombres. anzy, dwanza, trois, kalynza" ). Vinogradov a classé les comptines comme abstruses, constituées entièrement ou partiellement de mots dénués de sens ; pour remplacer les comptines - des poèmes qui ne contiennent ni des mots abstrus ni des mots comptés.

Cette classification reste d'actualité à ce jour.

Le matériel que nous avons collecté nous permet d'apporter des compléments à cette classification.

En termes de contenu, nous avons trouvé les groupes suivants :

1. Compter les livres à sens moral, pédagogique. Ils enseignent la véracité, la gentillesse, la prudence et l'obéissance.

2. Des comptines éducatives qui élargissent vos horizons. Grâce à eux, l'enfant acquiert des connaissances sur le monde qui l'entoure, sur ses habitants, la nature et les phénomènes.

3. Malheureusement, nous avons également dû faire face à des comptines contenant un langage indécent.

Au total, nous avons collecté 72 comptines, dont 9% sont des rimes à sens moral, 26,5% sont des comptines éducatives, 19% n'ont aucun sens, 1,5% sont immorales, 31% sont des rimes à sens mais n'enseignent rien, 7% - compter les rimes avec une forme humoristique, 6% - avec une forme poétique.

6. Conclusions sur le sujet.

Lorsque nous avons commencé à travailler, nous pensions que le moderne enfant typique connaît moins de comptines que les personnes plus âgées, car les enfants jouent moins en groupe sans la surveillance d'un adulte. Les scientifiques disent qu'aujourd'hui, nous pouvons affirmer que la sous-culture des enfants s'appauvrit.

Mais les données que nous avons reçues nous ont littéralement surpris. Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

Sur 98 personnes, 19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 69 personnes se souviennent d'une comptine et 3 personnes ne se souviennent pas d'une seule.

Il s'est avéré que les personnes de la génération plus âgée (ils jouaient davantage), ainsi que les écoliers plus jeunes, se souviennent surtout des livres de comptage, car pour eux, c'est un genre vivant.

Nous pensons que nos recherches nous permettent de tirer des conclusions sur le manque d'attention des éducateurs aux jeux communs des enfants et à la promotion du meilleur folklore et des comptines originales chez les jeunes enfants.

Seuls les paresseux ne constatent pas aujourd'hui une certaine montée des « sentiments patriotiques » en Russie et l'activité sans précédent des autorités dans le domaine de la politique culturelle à cet égard. Cependant, le soutien zélé aux phénomènes culturels et artistiques à orientation patriotique, le souci de la propriété nationale, comme d'habitude (et beaucoup l'ont déjà remarqué), contiennent des dangers. diverses sortes distorsions, répartition douteuse des fonds et des efforts entre ces mêmes actifs (ou faux actifs).
Je me souviens qu'en 2011, le président Medvedev s'opposait au nationalisme maléfique par un travail créatif sur les traditions populaires, en particulier sur le folklore, beaucoup doutaient immédiatement que cela soit suivi par une propagande de quelque chose comme «l'Anneau d'Or», des poupées gigognes, des chansons et des comme, ce qui ne fait que détourner les gens de goût de la saveur nationale.
Nous avons parlé de ce qu'est le véritable folklore russe et pourquoi un citoyen moderne de notre pays pourrait en avoir besoin, avec un spécialiste bien connu dans ce domaine - un ethnomusicologue professionnel, maître de conférences au Département de musique et d'arts appliqués de l'Académie russe de musique. . Gnessins et la directrice de plusieurs studios folkloriques et ethnographiques vivants, Svetlana Vlasova.

Svetlana Yuryevna, quelle place pensez-vous que le folklore occupe dans la culture moderne ? Selon vous, qu’est-ce que la musique traditionnelle russe en général ?
- Ici, vous devez comprendre ce que vous entendez par les mots « folklore », « musique traditionnelle ». Je peux vous dire comment nous, ethnomusicologues professionnels, comprenons cela. Il n’existe pas de définition exacte du folklore. Il existe une explication descriptive selon laquelle il s'agit d'une sorte de sagesse populaire, composée de chants, de danses, d'art et d'artisanat populaires, de dictons, de contes de fées, etc. Tout cela, séparé par des virgules, relève en quelque sorte de la sagesse populaire. Cependant, après un examen attentif, il devient clair qu'au cœur des phénomènes folkloriques, il y a toujours une certaine plate-forme idéologique de base (même si, bien sûr, elle ne reste pas elle-même inchangée si l'on prend de longues périodes historiques), concentrant en elle les aspects positifs. expérience historique et culturelle du peuple. C’est ce qu’on appelle aussi communément « tradition », « culture traditionnelle ». Positif - cela signifie - aider non seulement à survivre, mais - à préserver, dans toute la vie et les vicissitudes historiques, l'harmonie d'une personne en elle-même et à l'extérieur - avec la société, avec la nature. Et grâce à cela, contribuer à la préservation de sa famille, de son peuple et de sa patrie. Le folklore est tout ce qui transmet cette mentalité, cette plateforme à la société non pas à travers des traités ou des enseignements moraux, mais à travers un langage artistique (verbal, musical, chorégraphique, visuel, etc.).
- Est-il possible de préserver le folklore face à la disparition de la culture traditionnelle et, si oui, pourquoi ? Ne s'agirait-il pas d'une formation artificielle ? Pensez-vous que le folklore est vraiment nécessaire ? à l'homme moderne, élevé dans la culture populaire occidentale ?
- Le fait est que la culture traditionnelle, prise au sens large, n'est pas seulement la culture populaire rurale, c'est aussi la culture de la noblesse. C’est-à-dire toute culture positive, toute expérience positive préservée et qui, pour une raison quelconque, est nécessaire à différentes générations de personnes.
Il me semble que la situation moderne est caractérisée par le fait que toutes ces choses qui nous sont parvenues et que tout le monde possède de toute façon se retrouvent désormais dans un environnement très agressif et dynamique. En d’autres termes, vivre de manière traditionnelle était tout simplement plus facile auparavant. Mais même maintenant, au moins Au revoir, l’expérience traditionnelle ne disparaît pas encore. De plus, chacun décide lui-même dans quelle mesure il a personnellement besoin de cette expérience traditionnelle, dans quelle mesure il a besoin de vivre ce que nous appelons, par exemple, famille traditionnelle. Cette expérience, me semble-t-il, ne peut disparaître qu’à la fin. La culture traditionnelle peut perdre certaines de ses significations, mais ce n’est pas un fait que ces significations ne reviendront pas dans la génération suivante ou une génération plus tard. Une destruction totale des fondements traditionnels signifierait la destruction de la société tout entière. Mais alors cela n’a aucun sens de parler de folklore, de gens, de tradition, de pays, etc. Autrement dit, nous partons toujours du fait qu'il n'y a pas de disparition de la culture traditionnelle, mais il y a un dialogue très aigu et dynamique ou une sorte de comparaison au niveau de chaque individu avec ce que propose le contexte moderne, agressif envers la culture traditionnelle. nous. Et chacun choisit ce qui est le plus important et le plus nécessaire pour lui.
- Ne remarques-tu pas que les gens ont commencé à chanter, disons, moins ?
- Oui. Mais cela ne veut pas dire qu’ils se sont complètement atrophiés souhait chanter. Nous voyons exactement l’image opposée. Maintenant, les gens viennent constamment et disent : « Nous avons vraiment envie de chanter, comment pouvons-nous nous inscrire dans votre ensemble ? Il existe un certain nombre de clubs et de studios de chant ouverts à Moscou. Par exemple, le club Petrov Val, où les gens viennent chanter des chants cosaques - avec une grande passion, pour eux-mêmes. Les cours y sont payants. Mais le problème est que tout le monde n'a pas une telle opportunité : organiser de tels studios est une tâche très difficile. Dans la situation de la vie moderne à Moscou, il est extrêmement difficile de trouver, par exemple, une place gratuite pour les répétitions (ou au moins avec un petit loyer), ou de payer un professeur. Par exemple, je n'emmène plus personne dans l'ensemble. Pas par paresse ou par caprice, mais simplement parce que le leader du groupe est responsable du niveau de qualité de chaque chanteur, et je ne suis plus suffisant pour un plus grand nombre de personnes (il y a désormais 16 personnes dans notre ensemble). S'il y avait juste un endroit, j'y mettrais, disons, trois de mes étudiants, et ils composé je formerais (vous pouvez en être sûr) un groupe et je commencerais à chanter avec les gens.
Autrement dit, nous voyons encore un certain besoin de la tradition russe. Et là se pose la question de la diffusion médiatique de cette expérience : personne ne connaît les nombreux excellents studios folkloriques existants. Le besoin humain de s’exprimer est présent. Mais une personne assume toujours ce qu'elle sait et, à bien des égards, ce pour quoi la mode médiatique est créée. La question n’est pas de savoir si les gens veulent danser et chanter eux-mêmes, mais quelles opportunités leur offre une société particulière. S'ils parlent constamment de soirées dansantes modernes, avez-vous déjà vu des histoires sur la façon dont les hommes organisent des studios de danse traditionnelle russe ? Je n'ai pas vu. Mais à Moscou, il existe plusieurs studios de jeunesse de ce type et beaucoup de gens intéressants y vont. C'est bien qu'il soit désormais possible de transmettre des informations via Internet...
- Peut-être que peu de gens voient des folkloristes aussi parce qu'ils évoluent eux-mêmes principalement dans le cercle restreint ?
- Premièrement, le mot même de « folkloristes » m'amuse. Qui appelle-t-on folkloristes ? Il existe des spécialistes dans des domaines restreints : philologues-folkloristes, ethnographes, historiens, experts culturels, spécialistes des arts décoratifs et appliqués, ethnomusicologues. Ce sont tous des personnes de spécialisation étroite, des professionnels, qui sont extrêmement peu nombreux dans la société. Par exemple, la spécialité « ethnomusicologie » a été officiellement créée il y a plus de 20 ans, mais il n'y a pas deux cents étudiants qui ont suivi une telle formation dans tout le pays. Le reste de ceux que l'on appelle habituellement « folkloristes » sont des amateurs et leur degré de connaissance de la véritable tradition peut varier considérablement. Il arrive qu'une personne parte en expédition pour la première fois - et tout à coup, elle se considère déjà comme un expert, même si elle n'a encore rien compris ni approfondi. Ou - les filles de la ville viennent parfois aux danses traditionnelles dans des robes d'été complètement sauvages que personne n'a jamais portées au village. Mais les gens autour qui ne connaissent pas les traditions vestimentaires folkloriques pensent probablement qu'il s'agit de « folkloristes ». Le cercle des amateurs est plus large que celui des professionnels, mais ils n'ont pas pour fonction « d'introduire » leurs passe-temps dans la société, se livrant à une sorte de propagande intensive, et il est impossible d'en faire leur devoir.
J'ai commencé à étudier la musique folklorique authentique il y a vingt-cinq ans et je peux d'une manière ou d'une autre évaluer si le cercle des amateurs de folklore s'est élargi au cours de cette période. Augmenté et très fortement. Mais à l'échelle que nous offre la vie, quand en un mois tout le pays peut soudain apprendre quelque chose, dans une progression aussi géométrique, bien sûr, le cercle des amateurs de folklore ne s'agrandit pas. De plus, dans les cercles folkloriques professionnels, beaucoup pensent généralement que le mouvement folklorique est mauvais, disent-ils, c'est une renaissance artificielle de choses anciennes qui ne devraient pas exister. Mais il me semble que seul le temps peut décider de ce qui devrait être et de ce qui ne devrait pas être. Si des personnes avec une telle ténacité recherchent quelque chose d’indigène et d’authentique, ce n’est pas un hasard, mais c’est aussi une caractéristique de notre existence moderne. Jusqu’à présent, le mouvement folklorique existe et n’a pas l’intention de mourir.
Il me semble qu'un certain attachement personnel à la culture populaire, né non pas idéologiquement, mais apparemment spontané, du plus profond du cœur, pour la majorité des « folkloristes » - spécialistes et amateurs - est à la base de leur activité. D'ailleurs, il me semble que si cette affection sincère disparaît, alors cela ne sert à rien de parler de la pertinence du folklore. Quoi allons-nous ensuite diffuser à d'autres ? Quelques slogans qui nécessaire, disons, s'engager dans la culture traditionnelle ? Si vous n’y êtes pas vous-même inclus, rien de tout cela n’est convaincant.
- Sur quoi repose l'attachement ? Sur ce que vous aimez simplement ou sur une attirance plus sérieuse, disons, vers les racines, vers cette vision du monde, la sagesse populaire dont vous avez parlé ?
- Tu sais, je vais probablement te contrarier. (Cependant, c'est mon observation personnelle). À mon avis, sur le fait que les gens Juste comme. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de besoin de racines. Cela peut être inconscient. Qui vous a dit que le mot « j’aime » ne contenait pas cette envie de racines ? C’est juste qu’une personne ne le formule pas en termes pour elle-même. Je me souviens qu'il y a eu un incident avec « Romoda » alors que nous étions en Lettonie, un journaliste nous a longtemps harcelé avec une question : « Pourquoi chantez-vous des chansons ? Et ce sont des gens tellement taciturnes : « On aime ça. » "Eh bien, je comprends ce que j'aime, mais pourquoi chantes-tu ?" Elle cherchait une sorte de motivation externe. À propos, je remarque que les gens qui aiment chanter sans cette motivation extérieure sont généralement les meilleurs chanteurs. Cela ne veut pas dire que la motivation ne vient pas plus tard. Je leur dis : « Eh bien, pourquoi es-tu tendu ? Exprimez-lui qu’il est important pour vous de perpétuer les traditions de votre peuple. Mais ils En fait juste comme. Et vous pouvez perpétuer les traditions du peuple à votre guise. Vous pouvez simplement élever des enfants, préparer de délicieuses tartes, construire une maison, sans rejoindre aucun ensemble.

- Et si cela est lié à la justification, par exemple, du soutien de l'État au folklore, traditions folkloriques?
- C'est une autre question. Pour l’État, bien entendu, cela doit être formulé. D’ailleurs, toutes ces choses sont formulées depuis longtemps. Il existe même une pile de documents sur ce sujet. Une autre question est de savoir comment cela se produit dans la vie. Par exemple, des enfants naissent. Toute mère doit encore élever son enfant. Nous n’en sommes pas encore au point où elle l’enlève et le jette tout simplement dès l’enfance. Jardin d'enfants. Les mères sont toujours assises avec leurs enfants. Et en plus du fait que sa mère l'a nourri, changé, etc., il faut une sorte de moment de communication. Dans la culture traditionnelle, il existe toutes sortes de comptines, de jeux de doigts, de berceuses. Et il est impossible de trouver une forme de communication plus logique et meilleure avec un enfant. Il ne dit rien, mais au niveau sensoriel, au niveau du développement de l'audition et de la vision, il perçoit votre amour exprimé dans la parole, le rythme, la mélodie, et s'habitue à ressentir en vous un être cher. Les genres traditionnels s’intègrent parfaitement dans cette situation.
Vient ensuite la relation entre adolescents. Peut-être avez-vous vu des soirées avec les mêmes danses ? Ici, le moment où les gens communiquent entre eux, font des connaissances est bien plus efficace, me semble-t-il, que dans n'importe quelle discothèque. Parce que les jeunes doivent former un couple dans une danse, dans une danse en rond - les garçons et les filles se choisissent, parfois les couples étaient même autorisés à s'embrasser dans des danses en rond. Et ce couple doit être harmonieux, ils doivent se comprendre, en cela il y a toujours un moment de choix tacite, très correct et de recherche d'harmonie. En Sibérie, où j'ai commencé à me familiariser avec les traditions de la danse en rond et du soir, tout s'est passé en fanfare. C’est ce qui se passe aujourd’hui : grâce à ces fêtes, beaucoup de jeunes « tombent amoureux du folklore ».
Et puis dans la vie adulte, autre chose fonctionne. Pour l’ensemble « Romoda », par exemple, c’est maintenant la période du chant lyrique. Ils peuvent chanter pendant des heures. Autrement dit, toutes ces choses sont psychologiquement justifiées, au niveau de l'âge, et une personne en a vraiment besoin, quelle que soit l'époque à laquelle elle vit.
- Est-il possible de déterminer à quel moment une chanson traditionnelle a quitté le grand public ? Peut-être au 19ème siècle - en raison du fait que les gens ont commencé à vivre davantage en ville ?
- Non, en fait - au milieu du 20e. Si vous parlez aux artistes folkloriques, ils vous diront qu'après la guerre, dans la plupart des villages, il y avait encore des fêtes qui rassemblaient grande quantité de personnes. À la fin des années 40 et dans les années 50, cela commençait déjà à disparaître.
D'une manière générale, le processus de perte des traditions populaires se poursuivait partout, y compris en Europe. Seulement, nous avions notre propre histoire spéciale, comme toujours. En relation avec la révolution, et plus encore avec la politique de collectivisation qui a suivi, cette perte s'est considérablement intensifiée. Ce n'est plus un secret, des articles à ce sujet ont été publiés. Dans les années 30, un tournant s'est produit dans la politique culturelle de l'État : la culture séculaire de la paysannerie a commencé à être considérée comme « arriérée », étrangère à la réalité moderne. L'histoire du chœur qui porte son nom est révélatrice en ce sens. Piatnitski. Mitrofan Efimovich lui-même a rassemblé des paysans - maîtres du chant - dans la chorale. Les premiers disques du chœur qui porte son nom. Pyatnitsky était plutôt ethnographique. Mais dans les années 30, la composition du chœur est modifiée : la place des chanteurs paysans est remplacée par des personnes formées à la « lecture musicale ». Le répertoire a changé - pratiquement aucune chanson n'a été chantée dans des chants originaux - seulement des stylisations, des adaptations et des chansons originales. Une chose similaire s'est produite dans d'autres groupes folkloriques.
Il s’agissait d’une politique totalement consciente et soutenue par l’État. Par exemple, pas n'importe où, mais dans la revue « Ethnographie soviétique », des articles ont été publiés avec des déclarations selon lesquelles le folklore « est un anachronisme et la tâche de la folkloristique est d'être le « fossoyeur du folklore » », l'objectif de l'étude du patrimoine folklorique a été formulé. comme « accélérer le processus de disparition inévitable du folklore », comme « une lutte contre les reliques afin d'aider les masses prolétariennes à se libérer du folklore et à passer à un niveau « littéraire » supérieur » (je cite la revue de la collection par S.D. Magid en 1934). "Problèmes des études folkloriques soviétiques").
C'est-à-dire que tout ce qui était authentique était reconnu sans ambiguïté comme rétrograde, et au niveau local - ni dans les clubs qui se trouvaient dans les villages, ni chez les chefs culturels locaux - la tâche n'était pas de soutenir les traditions, mais bien au contraire - d'introduire l'urbanisation. , et parfois pas toujours avancées, des normes de la nouvelle culture « prolétarienne ». Et cela, bien sûr, a eu un impact négatif important. Mais ce qui est intéressant, c'est qu'au niveau privé, les gens ont continué à observer de nombreuses coutumes, à organiser des mariages, à chanter des chansons, malgré l'attitude négative officielle à l'égard de la culture paysanne. Et si cette négativité n’existait pas, peut-être que les citadins connaîtraient le folklore. Mais cela a été délibérément dissimulé, et ce qui a été présenté comme de l’art populaire n’était plutôt qu’un ersatz soviétique – la stylisation du peuple par l’auteur.
Il s’agit généralement d’un sujet très difficile et conflictuel. Et comme dans tout sujet de ce genre, il faudra peut-être encore de nombreuses années avant que les spécialistes et les musiciens - adeptes de différentes directions - parviennent à une sorte de compréhension mutuelle et à un compromis. La plupart des chœurs folkloriques, même aujourd'hui, ne peuvent pas, à mon avis, imaginer la société moderne des programmes créatifs, où il serait clair qu'ils savent travailler de manière adéquate avec la tradition, sans la briser ni la transformer en quelque chose de « stylisé », hautement déformé par rapport à la véritable culture populaire. C’est peut-être pour cette raison que l’émergence du mouvement folklorique dans les années 70 semble tout à fait logique : elle a compensé le besoin naturel des gens de présent, d’authentique.
- Vous partez en expédition chaque année. Comment ça se passe maintenant avec le folklore local. Y a-t-il quelque chose de préservé dans l'outback ?
- Différemment. La situation est fortement influencée par la politique culturelle locale. Par exemple, à Vologda, les structures régionales et municipales liées à l'étude de l'art populaire sont dirigées par des personnes très alphabétisées, et de grandes fêtes traditionnelles y sont organisées dans les villages ; dans chaque district, il existe des groupes où les porteurs de la tradition (les personnes âgées, en tant que règle générale) transmettent leur expérience aux enfants. À Tcherepovets, par exemple, les jeunes du club familial Osnova et du studio folklorique et ethnographique Matitsa comptent parmi les meilleurs danseurs du pays. Et ils reconnaissent leurs connaissances et leurs compétences comme une continuation de la tradition, comme une continuité. La situation est similaire dans le sud. Dans une plus large mesure, bien sûr, parmi les Cosaques. Belgorod n'est pas mal non plus. En Sibérie et dans l'Oural, il existe de bons centres folkloriques qui travaillent avec des matériaux provenant de leur propre pays - à Omsk, Ekaterinbourg, Novossibirsk. Mais, malheureusement, dans de nombreux domaines, les travaux visant à préserver, à développer et à mettre à jour les traditions ne sont pas du tout menés ou sont effectués de manière très formelle, pour le spectacle.
- Les folkloristes prennent du matériel au peuple, mais y a-t-il un retour ou un retour ?
- Au moins, ils essaient de le faire. Les chants les plus anciens et les plus rares sont « déterrés » et intégrés dans le contexte culturel moderne par les folkloristes. Mais nous devons également tenir compte du fait que le « retour et le don sans réserve » ne peuvent être effectués qu’à la personne qui est prête et capable de l’accepter. Pour percevoir de nombreux chants rituels anciens et interminables, un intellect musical suffisamment développé est nécessaire. Pas toujours les gens modernes sont généralement prêts à accepter le fait qu'une chanson russe puisse sonner étrange, incompréhensible, difficile- tant dans les textes (dialectaux) que dans la musique (très unique). Les gens ont perdu l’habitude de se concentrer sur la perception, d’approfondir le contenu et de contempler. La culture de consommation urbaine dans les villes « mange » de manière agressive cette concentration intellectuelle. Et la musique – la vieille musique folklorique russe – requiert cette profondeur. Tout le monde n'écoute pas ou ne comprend pas non plus l'opéra ou la musique symphonique - mais cela ne signifie pas que seule la musique pop doit rester.
- Des découvertes inattendues se produisent-elles dans des endroits où les folkloristes se sont déjà rendus plus d'une fois ? Y a-t-il quelque chose de nouveau qui surgit dans la mémoire des grands-mères ? Après tout, tous les villages ont probablement été visités par des folkloristes il y a longtemps...
- Non ce n'est pas vrai. Premièrement, la recherche frontale a commencé relativement récemment. De plus, il n’y a que quelques ethnomusicologues et le pays est vaste. Que signifie l’examen frontal ? Un groupe de spécialistes compétents arrive (c'est-à-dire « pas n'importe qui ») et commence à parcourir tous les villages d'affilée dans le cadre d'un territoire prédéfini. Ils essaient de rencontrer tous ceux qui savent encore chanter, danser et raconter des histoires ici. Un certain nombre de régions ont été examinées de cette manière (par exemple Pskov, Smolensk, Briansk, Vologda, Riazan et quelques autres). Mais néanmoins, dans de nombreux endroits, il n'y a pas eu d'enquête frontale, et bien que de nombreux folkloristes aient participé à l'expédition et collecté beaucoup, il manquait encore quelque chose. Après tout, même avec un examen frontal, on ne peut pas dire que tout a été collecté. Un certain nombre de facteurs et d'accidents divers sont ici importants. C'est pourquoi quelque chose de nouveau surgit toujours. Au moins, Au revoir cela se produit, et la signification de ces enquêtes est, bien sûr, énorme. Le matériel d'expédition, collecté et systématisé avec compétence, offre de très grandes opportunités de reconstruire la tradition, en reconstituant ce qui semble irrémédiablement perdu.
- Que signifie l'adhésion à une certaine tradition folklorique, pourquoi est-elle nécessaire ? Par exemple, « Romoda » chante principalement des chansons de Belgorod, certains chantent des cosaques, d'autres de l'Altaï... Pourquoi ? Pourquoi ne peux-tu pas tout chanter ?
- Les groupes régionaux maîtrisent généralement leur tradition locale. Les groupes de la capitale (de Moscou ou de Saint-Pétersbourg) choisissent les territoires dont ils préfèrent la musique. Mais en effet, tous les ensembles de la direction folklore-ethnographique se concentrent généralement sur une ou deux traditions. La culture musicale de n'importe quelle localité a une saveur très puissante et unique ; elle a un moment d'exclusivité musicale. En principe, même dans le travail de l’auteur, chacun s’efforce d’être inhabituel, spécial, et toute tradition contient cette originalité, très précieuse au sens musical. La pratique montre que si vous chantez les deux, alors la différence de son entre eux disparaît inévitablement, vous commencez à tout chanter de la même manière, de manière stéréotypée. Le niveau de compétence le plus difficile ne réside même pas dans le chant (beaucoup de gens peuvent le faire), mais dans les détails, dans les nuances de l'interprétation. Enregistrez tous les détails si vous chantez différentes traditions, presque impossible. On peut, par exemple, chanter deux traditions en contraste, mais cela ne rentre pas bien dans la conscience humaine (même celle des personnes douées). Je voudrais que le chant des groupes folkloriques modernes ne perde pas cette puissance primordiale et élégance véritable tradition. Par conséquent, il est parfois préférable de se limiter au nombre de chansons et au territoire afin d'obtenir de la qualité. De plus, chaque tradition se suffit à elle-même. Si vous voulez y trouver quelque chose, vous le trouverez certainement. Toute tradition est ainsi structurée parce qu’elle inclut un certain ensemble du monde humain. Si vous avez envie de danser, vous y trouverez des formes de danse ; si vous souhaitez jouer ou chanter en solo, vous y trouverez également des formes qui sauront vous satisfaire.
- À cet égard, vous êtes sans doute très critique à l'égard d'un mouvement comme les musiques du monde, où tous les styles et traditions se mélangent librement ?
- Ci-dessus nous avons parlé d'ensembles folkloriques et ethnographiques. Si nous atteignons le niveau de la musique originale, alors il y a, en principe, différentes tâches : prendre une certaine mélodie (des airs) et créer votre propre composition originale. Il me semble que les auteurs et arrangeurs de telles compositions sont organiques musique folklorique, sa beauté naturelle doit être très bien ressentie et non détruite, ni transformée en poussière. Nous prenons par exemple l'air d'un verset spirituel et en faisons une farce. Que dire ici… « Tout m’est permis, mais tout n’est pas utile. »
Auparavant, les ethnomusicologues étaient généralement considérés comme des sortes de « bas bleus » opposés à tout traitement moderne, etc. Mais bien entendu, ceci n’est pas du tout vrai. C'est juste que la spécialisation « ethnomusicologie » appartient aux départements d'histoire et de théorie musicale, et c'est l'un des départements les plus forts et les plus complexes de toutes les universités de musique, et ils étudient la musique des époques les plus anciennes jusqu'à systèmes modernes Messiaen, Stockhausen, etc. Les spécialistes avec un tel bagage, en principe, ne peuvent rien avoir contre la créativité de l'auteur, mais ils ont une qualification de très haute qualité, puisque tout le temps de leur formation et de leur formation. activité professionnelle ils traitent de chefs-d'œuvre mondiaux. Tous les grands compositeurs russes disaient qu'il était très difficile d'interpréter une chanson folklorique. Vous avez un certain monolithe, qui a été poli au fil des siècles par la voix de centaines, voire de milliers d'artisans inconnus. Et pour effectuer le traitement, vous devez envahir ce monolithe avec votre conscience individuelle et le changer. Peu importe le talent que Dieu vous donne, il y aura toujours une certaine rudesse lorsque vous entrerez en contact avec cette musique. Faire quelque chose de complètement différent tout en restant musicalement significatif est incroyablement difficile. C’est pour cela que, par exemple, je ne fais pas de retouches, parce que je crois que personnellement je ne pourrai pas le faire avec brio, et que ça ne sert à rien de le faire mal.
C’est pourquoi ce qui se fait dans le cadre de la musique du monde est merveilleux s’il est bien fait. Une autre question est qu'il est très étrange d'entendre parfois une telle opinion selon laquelle la musique du monde est moderne et peut exister, et que la direction folklore-ethnographique est dépassée et hors de propos. Il me semble que les véritables traditions musicales contiennent un mécanisme de « jeunesse éternelle » - et ce n'est pas du tout une utopie. Le fait est que l’histoire du folklore est toujours situationnelle. Une personne dans la tradition chante toujours spontanément. C'est lorsque vous ne lisez pas sur un morceau de papier, mais essayez de transmettre à votre interlocuteur une pensée qui vous passe par la tête, vous pouvez exprimer cette pensée dans différentes phrases qui correspondent à la situation. C'est ainsi que chante un musicien folk. Il a de nombreuses options pour une mélodie en tête, et celle qu'il chante en ce moment est une chose spontanée. J'apprends une chanson, je la chante, et il arrive un moment où elle est déjà absolument la mienne, à tel point que tu ne penses pas à quelle version mélodique des chansons connues tu proposes. J'écoute les autres. C'est un point fondamental, car, d'une part, il y a un principe personnel, lorsque la personne choisit elle-même comment elle va chanter exactement. En revanche, si je chante dans un ensemble, je dois faire mon choix sans perturber l'état général de l'ensemble. C'est-à-dire qu'il existe une qualité de combinaison de l'énergie personnelle avec l'énergie des personnes qui sont à côté de vous, afin de ne pas perturber l'harmonie commune. C’est en fait une chose philosophique. Parce qu’il y a des gens qui ont tendance à dominer tout le temps, et il y a des gens qui se cachent tout le temps, mais ici, il faut parvenir à un état où les deux coexistent en harmonie. Et trouver cet état est spontané. Ainsi, un groupe moderne, s’il chante très bien la tradition, chante toujours à sa manière, avec des variations. Eh bien, comment un tel système peut-il ne pas être moderne ?
- Existe-t-il une tradition russe en tant que telle ? Ou s’agit-il d’un conglomérat de différentes traditions locales ?
- Malgré la diversité des styles locaux, la tradition interne russe est assez unifiée, mais cela n'apparaît clairement qu'au niveau de l'analyse musicale. Si vous prenez un système de formes musicales, il sera uniforme. Il existe un certain code musical général - dans des systèmes d'organisation rythmique et modale. Mais sur la base de ces principes généraux, chaque localité a développé son propre style distinctif - une originalité régionale étonnante tout en conservant un noyau interne unique.
- Pourquoi pensez-vous que la tradition folklorique celtique est si populaire ici et dans le monde ?
- Il me semble que ce n'est pas seulement le Celtic. Et les Afro-Américains sont très populaires. Il y a juste une tendance ethno. Et cela résonne, me semble-t-il, pour une raison : toute tradition ethnique au sens large est respectueuse de l’environnement. Il y a des choses dans la culture et la musique qui nous rendent semblables à différents peuples, même avec ceux avec qui nous n’avions jamais semblé vivre à côté. Dans toute tradition, il existe une motivation naturelle, et si cette motivation est présentée de manière appropriée, elle capte également des personnes de différentes nationalités.
- Peut-être que le fait est que notre propre tradition est tout simplement peu connue du grand public. Et c'est pourquoi, dès l'apparition des Celtes, nous nous sommes tournés vers cette musique...
- La capacité de présenter le vôtre en est une autre sujet intéressant. Encore une fois, pas seulement les Celtes. Par exemple, en Hongrie, il existe une tradition dansée et instrumentale très puissante, qui a été élevée du statut de culture paysanne provinciale au rang de renommée mondiale grâce aux relations publiques et aux actions professionnelles des musiciens. Vous devez être capable de le faire.
Mais en Russie, cela n’existe pas. Il me semble que cela est dû au fait que l'environnement pratique et scénique qui traite du «thème folklorique» dans notre pays dans le cadre de ses fonctions professionnelles est entièrement constitué autour des chœurs folkloriques. Et les chœurs n’ont pas vraiment besoin de folklore, comme nous l’avons déjà dit. Depuis l'époque soviétique, il y a eu un « affûtage » exclusivement pour les formes stylisées ou traitées sur scène de concert. Mais là-bas, les musiciens disposent d'un financement budgétaire, ce qui leur permet de travailler plus ou moins sereinement. Et tous les groupes qui veulent travailler avec une véritable tradition, souvent - non seulement sous forme de concerts, mais aussi sous des formes interactives (interaction, y compris avec des personnes du milieu folklorique) - disposent très rarement de financements décents (pratiquement aucun). En même temps, cette zone n'est pas commerciale - vous ne pouvez pas « faire demi-tour » ici rapidement et de manière rentable. Par conséquent, dans le domaine du folklore, il y a désormais principalement des passionnés - à la fois amateurs et professionnels - pour ces derniers, la pratique du folklore devient comme un tel projet « parallèle », libre de tout élément pédagogique ou pédagogique. travail de recherche temps. Naturellement, cela ne conduit pas à des résultats particulièrement enchanteurs et rapides.
- Le chant folk semble trop compliqué pour l'auditeur moderne. Pourquoi pensez-vous? Tout le monde peut-il chanter des chansons folkloriques ? Ou est-ce encore le lot des passionnés ?
- Le fait est que, par exemple, la tradition du chant russe est à plusieurs niveaux. Et à un niveau simple, presque tout le monde peut être inclus. Sauf peut-être seulement pour les personnes qui n’ont aucune audition. Mais je n’ai rencontré que quelques personnes comme ça dans ma vie. À un niveau difficile, on ne peut plus inclure tout le monde. Mais il n’a pas besoin d’y aller, car en principe, une personne décide généralement de ce dont elle est capable d’une manière ou d’une autre. Quelqu'un chante des chansons simples, des romances, des chansons de la fin de la ville. Pour d'autres, cela ne suffit pas - donnez-en des phrases complexes et longues, et avec des « genoux » (comme les artistes folkloriques appellent des phrases musicales) plus brusquement.
Chez E.V. Gippius, un célèbre folkloriste russe, a des observations très justes sur la présence de deux types de groupes de chant parmi la population : les ensembles conventionnellement « fermés » et « ouverts ». Les « enfermés » chantaient avec difficulté et même tout le monde dans le village n'était pas autorisé à chanter avec eux. Et pendant les vacances, il y avait des groupes de type général et ouvert, auxquels toutes les personnes présentes pouvaient se joindre, et personne ne se faisait dire qu'il chantait au mauvais endroit, etc. Il n'y avait pas beaucoup de groupes « fermés » par zone rurale. En règle générale, tout le monde les connaissait, et cette rumeur villageoise indiquait une sorte de statut et contenait une évaluation des habitants du village - "il y a de bons chanteurs, des maîtres là-bas". L'année dernière, ils m'ont parlé d'un tel chanteur en expédition : « Marya ? Oui, c'est une chanteuse générale ! Ainsi, ce groupe fermé a également interagi avec la société, mais d'une manière légèrement différente - en ne laissant pas tout le monde entrer dans son cercle de chant, mais en maintenant une tradition de chant locale élevée.
Le mouvement folklorique, et sans y penser spécifiquement, a répété ces principes dans les années 70 - dans ce nouvel environnement urbain, il y a des ensembles qui gravitent vers le type « fermé », axés sur le savoir-faire, et des studios-clubs, des groupes ouverts à l'arrivée de tous. et tout le monde .
- Connaissez-vous des cas où la passion pour le folklore a ramené les gens à un mode de vie traditionnel ?
- Il y a eu de telles expériences, même plus d'une fois, même si je ne peux pas dire qu'elles se sont toutes terminées avec succès. Il arrivait qu'une personne vienne dans un village, dans un village, et ne s'y installe pas. Mais je pense que ce n’est pas ce qui est important ici. Le fait est que lorsqu'une personne commence à étudier le folklore, de toute façon, elle a déjà certaines significations traditionnelles - quelque chose que sa famille lui a donné, elle a reçu une certaine éducation de sa grand-mère, quelque chose simplement au niveau génétique. Et ces significations traditionnelles sont renforcées chez une personne lorsqu'elle étudie le folklore, et leur importance et leur pertinence sont confirmées pour elle.
- Dans l'ensemble, l'ensemble « Romoda » rassemble des gens qui aiment chanter pour eux-mêmes. Alors pourquoi jouez-vous et allez-vous à des festivals ? Pensez-vous que vous avez une sorte de mission dans la vulgarisation de la culture populaire ?
- En général, nous sommes une équipe de type plutôt fermé, si selon E.V. Montre Gippius. Mais à notre époque, ces groupes ont absolument besoin d’interagir avec la société. Et comme l’environnement urbain moderne ne sait pratiquement rien des traditions populaires, je pense que l’initiative devrait venir de nous. Si de tels groupes coupent les contacts avec la société, cela ressemble déjà fortement à une sorte de sectarisme. Il s’avère que nous faisons quelque chose pour nous-mêmes avec de très belles vérités, et que tous les autres ne font pas partie de notre peuple. Une telle position rencontre inévitablement des résistances chez toute personne : « Comment se fait-il qu’ils ne soient pas les nôtres ?! Ce sont nos compatriotes – parents, amis, colocataires, etc. Par conséquent, l'ensemble « Romoda » mène une sorte d'activité « parmi les masses ». Sans déclarer aucune mission particulièrement haut et fort, nous essayons, par nos activités publiques, de changer au moins légèrement la situation qui nous entoure. Lors des représentations, nous essayons de construire un programme varié et de ne pas surcharger les gens avec des chansons complexes. Même si je pense qu'ils doivent être chantés. Depuis longtemps, la communauté folklorique discute de la question de savoir s'il est nécessaire de chanter ces longues chansons « ennuyeuses », mal perçues par de nombreuses personnes non préparées. Mais je pense qu’il est impossible de ne pas les chanter. Parce que dans le public, il y a encore des gens musicalement intelligents qui réagissent à ces chansons. Oui, il y en a peut-être cinq à dix pour cent, mais tout le monde devrait savoir que ce niveau existait dans la culture. Si nous supprimons les chants graves complexes et ne laissons que le «trali-vali», alors l'attitude envers la culture traditionnelle ressemblera à celle des ours et des balalaïkas, et nous la dégradons ainsi nous-mêmes. Il me semble qu'il s'agit d'une vulgarisation si douce, sans drapeaux ni slogans. Nous croyons simplement qu'il doit y avoir une sorte de canal d'interaction entre ce que nous pouvons faire, ce que nous possédons et d'autres personnes qui n'ont rien entendu et ne connaissent rien de la tradition populaire.