Tous pianistes. Histoire du piano - Gilels Emil

GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)

adj. art. URSS (1954), lauréat d'État. (1946) et prix Lénine (1962), Héros du travail socialiste (1976)

Emil Grigorievich n'aimait pas donner d'interviews et paraissait rarement sous forme imprimée. Peut-être qu'une seule fois, il s'est souvenu de l'époque lointaine d'Odessa. "Enfant, je dormais peu. La nuit, quand tout était calme, je sortais la règle de mon père de sous l'oreiller et je commençais à diriger. La petite chambre sombre des enfants se transformait en une salle de concert éblouissante. Debout sur la scène, J'ai senti le souffle d'une foule immense derrière moi, devant moi en prévision l'orchestre s'est figé. Je lève ma baguette, et l'air se remplit de beaux sons. Les sons coulent de plus en plus fort. Forte, fortissimo !

Mais alors la porte s'ouvrait légèrement, et la mère alarmée interrompait le concert au moment le plus intéressant ; -Est-ce que tu agites encore tes bras et chantes la nuit au lieu de dormir ? Avez-vous repris la règle ? Donnez-le maintenant et endormez-vous dans deux minutes ! J'avais aussi des choses importantes à faire pendant la journée. J'ai écrit une pièce sur un homme qui veut étudier la musique et devenir une célébrité.

La première de cette pièce a eu lieu devant la porte d'entrée de notre maison. Tous les enfants de notre cour ont participé au spectacle. Les décorations et décorations étaient constituées de tapis importés clandestinement de la maison. J'ai joué Le rôle principal musicien et réussit à être en même temps souffleur.

Mes pensées d'enfance étaient complètement absorbées par la musique."

Son rêve est devenu réalité, peut-être plus tôt que prévu.

Impressions de témoins oculaires : "Dans la grande salle bondée du Conservatoire de Moscou, il y avait une excitation générale. Après que Gilels ait interprété une fantaisie sur le thème "Les Noces de Figaro" de Mozart et Liszt, toute la salle s'est levée. " Étrangers se sont approchés, ont échangé des exclamations d'enthousiasme et sont même entrés dans de vives disputes sur les éloges insuffisants, à leur avis, prodigués à E. Gilels. En regardant cet essaim de gens bourdonnants et gesticulants, on pouvait immédiatement et sans équivoque déterminer qu'un grand et joyeux événement s'était produit. Le jeune homme se tenait face au public et s'inclinait aussi calmement qu'une minute avant de s'asseoir au piano et d'en extraire des sons incompréhensibles. En général, la propriété la plus remarquable du comportement extérieur du virtuose est sa totale sérénité. Il ne s'agit pas d'un calme feint, mais d'un état naturel dicté par les conditions physiques et mentales. santé mentale et un énorme talent pop.

Oui, A. Alschwang avait tout à fait raison : le public moscovite qui assista aux auditions du Concours pan-syndical en 1933 fut témoin de la naissance de l'une des figures marquantes des arts du spectacle du XXe siècle.

Le futur lauréat du concours est venu d'Odessa à Moscou, où, à l'âge de 13 ans, il a donné son premier concert indépendant. Le professeur du très jeune pianiste Ya. I. Tkach a évalué de manière extrêmement perspicace les capacités de son élève : "Mil Gilels est un enfant exceptionnel par ses capacités rares. La nature l'a doté de mains merveilleuses et d'une oreille rare, typique de ceux qui sont nés exclusivement pour jouer du piano. C’est vraiment le cas ; il est né pour devenir pianiste. Et à l'avenir, l'étonnante nature organique de son jeu, une sorte d'unité interne avec le clavier, avec l'instrument, a été notée à plusieurs reprises. Tout cela nécessite attitude prudente, un travail acharné sous la direction d'un professeur expérimenté. B. M. Reingbald est devenu un tel professeur pour Gilels au Conservatoire d'Odessa. Bien plus tard, l'artiste exceptionnelle pisa.l : « ... la justice oblige à dire que ma véritable éducatrice musicale était Berta Mikhailovna... C'était une personne d'une grande culture... Possédant une sensibilité mentale, elle savait identifier forcesétudiants et éveiller en eux le désir de révéler leurs meilleurs traits.

Bien sûr, comme tout grand artiste, Gilels s'est développé au fil des années, a enrichi son monde intérieur, ouvrant de plus en plus de pages du trésor musical à la fois pour moi et pour les gens. Cependant, déjà au seuil de la maturité, il était une personne extrêmement intégrale sur le plan artistique. "Je suis absolument convaincu", a déclaré Ya. Flier, félicitant son collègue pour son 60e anniversaire, "que Gilels était déjà à l'âge de 16 ans un pianiste de classe mondiale. Je reviens à plusieurs reprises sur cette pensée : à quel point étaient sourds et myopes certains critiques et biographes de Gilels qui ne le percevaient que comme un virtuose fantastique, qui le « regardaient » (ou plutôt « écoutaient ») comme un musicien étonnant... Déjà dans sa jeunesse, l'art de Gilels était une rare fusion de intelligence artistique, imagination créatrice, pianisme naturel, excellent sens de la forme et du style... Pour moi, le parcours scénique d'Emil Grigorievich est un monolithe unique.

Malgré des débuts étonnants, le développement de Gilels en tant qu'artiste s'est généralement déroulé avec une cohérence fondamentale. Rôle important des années d'amélioration avec G. G. Neuhaus ont joué un rôle dans ce processus école supérieure maîtrise artistique (actuel stage d'assistant) au Conservatoire de Moscou (1935-1938).Au cours de cette période, la renommée mondiale revient au jeune pianiste. Après le deuxième prix au Concours de Vienne (1936), une victoire triomphale au Compétition internationale du nom de E. Ysaye à Bruxelles (1938). Depuis lors, des décennies de concerts inlassables à travers le monde ont amené Gilels au rang des plus grands pianistes de notre temps.

Il est extrêmement difficile de caractériser brièvement les caractéristiques les plus significatives de l'apparence créative d'un grand artiste aux multiples facettes (à savoir Gilels). Dans une large mesure, l’un des subtils paradoxes de Spinoza est vrai : « Définir, c’est limiter ». Et pourtant, on peut être d'accord avec Y. Milstein lorsqu'il écrit : "La première chose qui distingue Gilels est la masculinité et l'intensité volontaire du jeu. Sa performance est complètement étrangère à la sentimentalité, aux manières et à l'effémination. La masculinité chez Gilels captive non seulement dans les lieux d'ascension, mais même dans les épisodes sombres et mélancoliques, il a toujours quelque chose de sévère et délibérément retenu. La pensée artistique de Gilels ne connaît pas l'exaltation et la prétention. Dans tout, on peut sentir un excès d'énergie saine, découlant naturellement de son la nature... Il s'agit d'un art réaliste et affirmant la vie, d'un art en gros plan, de lignes et de couleurs énergiques.

L'observation ci-dessus remonte à 1948, lorsque l'artiste avait derrière lui non seulement sa brillante jeunesse, mais aussi les dures années de la guerre, les représentations pour les soldats de première ligne dans Leningrad assiégée et ses premières tournées à l'étranger. Près de dix ans plus tard, G. Kogan semble poursuivre le passage cité : " Gilels est tout terrestre, tout sur terre. La force imparable de la vie se réjouit triomphalement du jeu du pianiste, éclabousse sous ses doigts, saturant la salle d'électricité : les auditeurs semblent rajeunir, leurs yeux pétillent, le sang circule plus vite dans les veines. L’élément de l’artiste est constitué de puissantes accumulations dynamiques, la musique est courageuse et puissante. Son piano sonne inhabituellement dense, massif, « lourd ».

Le milieu des années 50 est déjà l'époque de la reconnaissance mondiale de l'artiste, qui fut l'un des premiers à représenter l'art pianistique soviétique sur les scènes de nombreux pays, dont les États-Unis d'Amérique.

Et enfin, encore une caractéristique qui renforce les précédentes. I. Popov écrivait en 1970 : "En termes de plénitude émotionnelle, en termes d'impératif impérieux de la parole musicale, son style créatif rappelle l'interprétation des œuvres musicales par les plus grands chefs d'orchestre de notre temps. Rien d'extérieur, pas de rampements sonores, pas d'effets délibérés, pas de lieux communs. Chaque phrase sonne de manière brillante et impressionnante. Tous les détails sont sculptés de manière sculpturale, et en même temps, ils sont tous corrélés avec l'ensemble, servant à identifier le concept musical et dramatique principal de l'œuvre... Le Les concepts d'interprétation du pianiste sont toujours étonnamment simples. Mais c'est la plus haute simplicité, qui est diamétralement opposée à la primitivité et qui en est l'antipode. les distances s'ouvrent. Il semblerait donc que le credo artistique de Gilels n’ait pas subi de longues années tout changement significatif. Non, seule une compréhension superficielle permettra d’arriver à une telle conclusion. Toutes ces caractéristiques constituent véritablement la base des constructions artistiques du pianiste. Et c'est tout naturellement qu'il s'est forgé à juste titre une réputation d'excellent interprète de l'œuvre de Beethoven. Relisez les déclarations ci-dessus et vous comprendrez comment l'orientation générale de l'art de Gilels correspond au contenu de nombreuses œuvres de Beethoven, et en particulier de ses cinq concertos pour piano, dont l'interprétation est devenue l'une des réalisations les plus remarquables. des Gilels matures. A conduit l'artiste aux cycles de Beethoven long-courrier, dans lequel il maîtrise toutes sortes de domaines du répertoire - de la virtuosité des fantaisies et rhapsodies de Liszt à la profonde concentration de Schubert ou de Brahms.

Gilels a causé beaucoup de problèmes aux critiques. Ayant inclus le pianiste dans les rangs des « Beethovenistes » exceptionnels, ils excluaient parfois, par exemple, Mozart des « possessions » de Gilels. Plus tard, ce sont les programmes Mozart de l’artiste qui suscitent les réactions les plus enthousiastes. C'est pareil avec Chopin. Un critique notait en 1972 qu’il était tout simplement difficile de reconnaître le « Gilels rassemblé et discipliné » alors qu’il était « dans un état de frénésie extatique » alors qu’il interprétait la Première Ballade de Chopin. Gilels lui-même a un jour fait remarquer qu'il aimait la « résistance du matériau ». Et il l'a toujours surmonté...

Le répertoire du pianiste est bien sûr énorme et il est impossible ici d'en aborder même brièvement tous les aspects. Il convient néanmoins de noter que Gilels portait un intérêt particulier aux classiques russes. Tout le monde connaît l’interprétation vraiment standard du Premier Concerto de Tchaïkovski. Cependant, Gilels s'est montré un promoteur convaincu de deux autres concerts du grand compositeur. Le rôle de l’artiste est également extrêmement important dans la « réhabilitation » du patrimoine pianistique de Medtner. Il est difficile d'exagérer les services rendus par Gilels à la musique soviétique. Dans ses Programmes, nous trouvons des œuvres majeures de D. Chostakovitch, A. Khatchatourian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan et, bien sûr, de S. Prokofiev. Gilels a interprété pour la première fois la Huitième Sonate de S. Prokofiev.

Les activités artistiques, musicales et sociales de Gilels sont variées. Dans les années 40 et 50, il accorde une attention considérable à la performance d'ensemble, se produisant dans des duos instrumentaux de diverses compositions, des trios, avec le Quatuor Beethoven. On pourrait dire que les enregistrements d’un artiste sur disques sont marqués d’un « signe de qualité » ; Parmi ces derniers, il convient peut-être tout d'abord de souligner l'enregistrement des cinq concertos de Beethoven accompagnés d'un orchestre dirigé par le chef d'orchestre américain D. Sell.

Depuis 1938, Gilels enseigne au Conservatoire de Moscou et depuis 1952, il en est le professeur. Parmi ses étudiants figurent les lauréats des concours internationaux I. Zhukov, M. Mdivani et d'autres.

Emil Gilels jouissait de la plus haute autorité dans le monde de la musique. Il est constamment invité au jury des grands concours des arts du spectacle (Paris, Bruxelles, etc.). C'est lui qui a présidé le jury pianistique des quatre premiers concours internationaux Tchaïkovski. Gilels a été élu membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres (1967), professeur honoraire du Conservatoire de Budapest (1968) et académicien honoraire de l'Académie de Rome "Santa Cecilia" (1980), et a reçu la médaille d'or de la ville de Paris (1967), l'Ordre belge de Léopold Ier (1968) et de nombreuses autres hautes récompenses.

Pendant environ un demi-siècle, les mélomanes ont rencontré Emil Gilels. Mais presque personne ne pouvait prétendre qu’il savait déjà tout dans la palette du remarquable pianiste. Chacun de ses concerts était la découverte de nouveaux mondes dans le domaine de la pensée artistique. « Parmi nos artistes qui sont au zénith de la renommée et de la maturité créative », a écrit G. Shokhman dans le magazine « Musical Life », Gilels se distingue peut-être par le plus grand dynamisme : dans son art, des changements se produisent constamment, et , en plus des , « garantis par le nom et les rencontres passées, lors des concerts du pianiste, on rencontre souvent des preuves inattendues et parfois même étonnantes de la vie spirituelle intérieure intense, pourrait-on dire, explosive de l’artiste ». C'est pourquoi il serait si approprié, en conclusion, de rappeler, en application à Gilels, la paraphrase de la phrase de Pouchkine à propos de Rossini, qui était « éternellement le même, éternellement nouveau »...

Littérature : Delson V. Emil Gilels.- M., 1959 ; Rabinovich D. Portraits de pianistes.-M., 1970 ; Khentova S. Emil Gilels.- M., 1967; Lauréats du prix Lénine. Sam. - M., 1970 ; La fierté de la musique soviétique.- M., 1987.

Citation D'après le livre : Grigoriev L., Platek J. « Pianistes modernes ». Moscou, "Compositeur soviétique", 1990

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20.10.2016 07:36

Texte : Anastasia Egorova

La performance du pianiste virtuose Emil Gilels a reçu des critiques enthousiastes sur tous les continents. Carte de visite Union soviétique- un musicien dont l'art a suscité « la plus grande résonance publique », a commencé à jouer de la musique à l'âge de cinq ans.

À huit ans, il entre au Collège de musique d'Odessa et à 13 ans, il donne son premier concert solo. Et déjà à 14 ans, la jeune pianiste était inscrite dans la classe de Berta Mikhailovna Reingbald au Conservatoire d'Odessa.

Des auditeurs du monde entier ont parlé de l'incroyable beauté des sons que Gilels produit à partir des touches. Ses collègues ont plaisanté sur la « structure particulière » du bout de ses doigts. Et même la reine Elizabeth faisait partie des fans du pianiste. II.

Nous avons parlé du grand musicien et de son héritage avec le petit-fils d'Emil Grigorievich, Kirill Gilels.

L'anniversaire de votre grand-père Emilius Grigorievich Gilels est un événement important pour la communauté musicale du monde entier. Le 19 octobre est-il un jour spécial dans votre famille ?

Dire que nous célébrons n'est probablement pas tout à fait correct, au sens traditionnel, car le 19 octobre, nous visiterons définitivement la tombe d'Emil Grigorievich au cimetière de Novodievitchi. Naturellement, chez nous, c'est toujours une journée mémorable.

Emil Gilels entouré d'employés du Conservatoire d'Odessa.

Vous avez raconté un jour que vous aviez joué la « Marche turque » de Mozart avec votre grand-père, lorsque vous aviez six ans.

Ou plutôt, vous avez joué avec une seule main. En grandissant, vous êtes également devenu pianiste. Le travail de votre grand-père a-t-il influencé votre choix ?

La vie elle-même dans une maison de musiciens laisse une empreinte et forme une certaine perception. Je vivais au milieu de la musique. J'entendais le piano jouer tous les jours, puisque ma mère est pianiste.

Mais mon grand-père, par exemple, a grandi dans une famille totalement non musicale. Son père était comptable, sa mère femme au foyer.

Malgré cela, à l'âge de cinq ans, il commence à étudier avec un professeur de musique. Et ses capacités se sont révélées assez rapidement.

Naturellement, vous connaissez de nombreuses histoires sur Emil Grigorievich Gilels, dont vous vous souvenez périodiquement à la grande table familiale et qui, peut-être, le caractérisent le mieux...

Oui, bien sûr, il existe de nombreuses histoires de ce type. Emil Grigorievich s'est toujours rebellé contre tout mensonge. Il avait vraiment un sens aigu de la justice. Même s’il n’était pas explosif, émotif, comme le sont les créatifs.

En 1974, 30 ans se sont écoulés depuis la mort de Bertha Mikhailovna Reingbald, pianiste et professeur de musique soviétique, principal mentor d'Emil Gilels.

Et puis il a fermement déclaré qu'il donnerait un concert à la mémoire de Berta Mikhailovna. Cependant, cette idée s’est heurtée à la résistance des autorités locales.

Comme Berta Mikhailovna a eu un sort difficile et que sa mort n'était qu'une conséquence du fait que personne ne lui avait tendu la main quand elle en avait besoin, elle est retournée à Odessa, libérée des troupes allemandes.

Et bien sûr, c'était une ville blessée... Et il s'est avéré qu'elle s'est retrouvée sans abri avec un petit enfant. Je cherchais de l'aide.

Mais finalement, elle a pris une décision tragique et s'est suicidée. Les autorités considéraient cela comme une attaque antisoviétique.

Emil Grigorievich a contacté Moscou. Et pourtant, il a réussi à ce que des affiches intitulées « À la mémoire de Bertha Mikhailovna Reingbald » soient accrochées dans toute la ville. Le concert a eu lieu. Les œuvres que Berta Mikhailovna aimait ont été interprétées.

C'est tout Emil Grigorievich. Il avait beaucoup de principes.

Emil Gilels avec sa fille Elena, pianiste, Artiste émérite de la RSFSR.

Vous restaurez et numérisez les archives de votre grand-père, recherchez des documents rares et obtenez les droits de publication. Avez-vous découvert quelque chose de nouveau ces derniers temps ?

Oui, maintenant 50 disques de la société Melodiya sortent, ils ont imaginé un projet étonnant : les enregistrements couvrent la période des années 30 au milieu des années 80.

Ces disques contiennent également des œuvres inédites : plusieurs enregistrements orchestraux, des concerts solo d'Emil Grigorievich à Saint-Pétersbourg, des miniatures pour piano.

Ceci en est un résumé vie créative. Chaque entrée destin différent. Toutes les découvertes musicales ne m’appartiennent pas. Il existe des collectionneurs enthousiastes qui ont passé toute leur vie à rechercher les disques d’Emil Grigorievich.

Emil Grigorievich a déclaré : « Mon monument, ce sont mes archives. » Et je pense que son principal héritage est l'enregistrement sonore.

Emil Gilels avec son petit-fils Kirill.

Vous avez probablement chez vous des objets ayant appartenu à votre grand-père, qui peuvent vous apprendre quelque chose de nouveau sur lui et, peut-être même, des faits dont les admirateurs de la créativité ne sont même pas conscients...

Certainement. L'exposition, qui aura lieu au Musée Goldenweiser, se poursuivra dans le bâtiment principal du Musée Glinka. D'autres expositions peuvent y être présentées. Mais malheureusement, comme les préparatifs de l’exposition ont commencé tardivement, une exposition à plus grande échelle ne sera pas possible.

Ici, ils ont rassemblé des documents qui reflètent la vie d'une personne, à commencer par un acte de naissance, appelé « Reçu du rabbin de la ville d'Odessa ». Il existe de nombreux documents aussi intéressants.

D’ailleurs, ils sont tous numérisés et sur le site emilgilels.com il est déjà de bon ton de voir les rubriques « Archives » et « Documents ».

Il y aura des objets intéressants, ce que les musées appellent des souvenirs de compétitions en 3D ; médailles des membres du jury... Et vous pouvez imaginer combien de concours il y a eu où Gilels était membre du jury !

Il y aura également des expositions anciennes, par exemple une médaille de 1889, offerte par Alexander Borisovich Goldenweiser.

Il a été réalisé par la Société musicale impériale russe pour Anton Rubinstein en souvenir de son activité créatrice. Nous présenterons également une composition en bronze représentant les mains d'Emil Grigorievich...

Cette exposition est très intimiste et durera deux mois. Ekaterina Mechetina, étudiante de l'école de musique E. Gilels, se produira lors de l'ouverture.

Répétition en trio. Emil Gilels avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovitch.

- Le jour de l'anniversaire d'Emil Gilels, le Conservatoire de Moscou présentera un buste du grand musicien.

On sait que vous avez également travaillé sur une sculpture de votre grand-père, parle-t-on de ce monument en particulier ?

Il y a deux bustes dont un a été réalisé par moi, je le représente. Et le deuxième buste, qui a été réalisé par mes parents éloignés - cousins, tantes et oncles. Ce sont, au sens figuré, deux idées concurrentes.

Au début, j’avais proposé d’exposer dans le foyer de la Grande Salle du Conservatoire le frac personnel d’Emil Grigorievich, que j’avais déjà offert à l’institution musicale. Le Conservatoire de Moscou a fait don du frac au musée Tchaïkovski de Klin.

Aujourd’hui, avec des parents éloignés, nous sommes plutôt des opposants que des alliés.

Mon idée a été incarnée par Grigori Pototsky, un sculpteur célèbre, l'auteur de la sculpture de mes adversaires, que d'ailleurs je n'ai pas encore vue, un jeune maître, fils du célèbre monumentaliste Youri Orekhov, probablement très talentueux ; Je n'ai vu qu'une seule de ses œuvres, un buste de Leonid Kogan.

Je crois que le conservatoire devrait avoir une place pour les œuvres emblématiques d'auteurs célèbres.

Ils se disputent sur les goûts. Surtout dans l'art. Le buste auquel j’ai mis la main se trouve également aujourd’hui au conservatoire. Toutefois, la sculpture officielle qui sera dévoilée lors de la cérémonie anniversaire est un buste de proches.

Alexandre Sergueïevitch Sokolov, recteur du Conservatoire de Moscou, a d'abord accepté, quoique verbalement, d'installer mon buste, puis l'a retiré. Je ne peux pas expliquer à quoi cela est lié.

- Vous avez beaucoup parlé de la façon dont l'héritage du célèbre pianiste Gilels est préservé aujourd'hui.

À quels autres événements pouvons-nous nous attendre au cours de l’année anniversaire ?

Aujourd'hui, chaque institution musicale organise une sorte de concert à la mémoire d'Emil Gilels.

D'ailleurs, en mars, à Fribourg, a eu lieu le Festival Gilels, le maestro Sokolov, Kissin, George Lee y ont participé... Il y a eu un festival à Kemerovo.

En général, l'année anniversaire ne fait que commencer. Bien entendu, de nombreux autres événements différents sont prévus.

Emil Grigorievich Gilels (19 octobre 1916, Odessa, - 14 octobre 1985, Moscou) - pianiste soviétique russe. Artiste du peuple de l'URSS (1954). Héros du travail socialiste (1976). Lauréat du prix Lénine (1962) et du prix Staline du premier degré (1946). Membre du PCUS(b) depuis 1942. L'un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Le futur pianiste est né dans une famille juive d'Odessa. Enfant, il aimait jouer du piano lorsque ses parents n'étaient pas à la maison. Quand ça s'est terminé Guerre civile, le pouvoir des Soviétiques s'est renforcé, Emil, cinq ans, a été emmené chez le célèbre professeur Yakov Tkach, qui a accepté d'enseigner au garçon. Pendant huit ans, Emil a étudié avec Tkach, répétant régulièrement des exercices techniques qui ennuyaient Gilels, mais il n'a pas trop bougé le nez, car la famille n'avait pas d'argent et il voulait devenir musicien. Après huit années d'études avec Tkach, Emil donne son premier concert solo. Il a interprété avec audace la Sonate Pathétique de Beethoven, surprenant toutes les personnes présentes au concert.

En 1930, Emil entre au Conservatoire d'Odessa. Sa nouvelle enseignante, Bertha Reingbald, a immédiatement senti que le développement général du garçon était faible, alors Gilels a travaillé longtemps et dur. Bien sûr, la musique reste son sujet principal, mais le professeur Reingbald comprend qu'un manque d'éducation pourrait entraver le potentiel créatif des jeunes Gilels à l'avenir. Il a commencé à lire davantage, à assister à des représentations d'opéra et à analyser la musique qu'il entendait. Il a noué de nombreux contacts utiles. La famille Gilels étant dans le besoin financier, Emil ne dédaignait pas de se produire lors de soirées de divertissement. En 1931, la situation financière s'était stabilisée car Emil avait reçu une bourse personnelle du gouvernement de la RSS d'Ukraine.

Gilels se préparait à participer au premier concours All-Union de musiciens interprètes. En 1933, il s'installe à Moscou, ne s'attendant pas du tout à ce que ce voyage change toute sa vie. Il a joué Les Noces de Figaro de Mozart. Dès qu'il a fini, le public s'est levé de son siège et a commencé à applaudir, et les membres admiratifs du jury l'ont également applaudi. Première place au concours un jeune homme décerné à l'unanimité. Gilels est devenu célèbre en quelques heures seulement.

Il faut dire que ses lacunes se sont progressivement révélées. Par exemple, un romantisme excessif, à la limite de la frivolité. Lorsqu'il est arrivé à Leningrad, il a tout oublié du monde, se promenant dans le nord de Palmyre, admirant les palais et les ponts. Pour qu'il puisse se mettre à la musique, il a été emmené dans une salle de la rue Nevski et y a été enfermé pour ne pas être distrait. C'était difficile pour Emil de travailler de cette façon. Il mémorisait les morceaux mécaniquement, ce qui affectait son jeu. Emil a commencé à être critiqué, puis il a complètement surpris tout le monde en disant qu'il arrêterait de jouer pendant un an et se rendrait à Odessa, où il voulait travailler tranquillement.

Gilels passait 6 à 7 heures par jour à jouer d'un instrument de musique. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire d'Odessa, il retourne à Moscou, où il entre aux études supérieures au conservatoire de la capitale sous la direction de Heinrich Neuhaus. Le jeu d'Emil est devenu plus profond et plus sérieux. Il a surpris tout le monde dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou en interprétant la Deuxième Sonate de Chopin. Gilels a participé aux concours de Vienne et de Bruxelles. Ce dernier était très difficile pour lui, puisqu'il devait apprendre en une semaine un tout nouveau concerto à trois voix. Le travail acharné a porté ses fruits. Gilels a reçu le premier prix, il est devenu une star européenne, alors que le pianiste n'avait que 22 ans.

Après avoir terminé ses études supérieures, le jeune homme a enseigné au conservatoire. Il rêvait de donner des concerts sans chef d'orchestre, menant l'orchestre derrière lui. Un concert d'essai de ce genre a eu lieu à Tbilissi. Malheureusement, Gilels n'a pas expérimenté cela à l'avenir : seulement vingt ans plus tard, David Oistrakh et Van Clyburn ont commencé à utiliser cette option pour organiser un concert. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Emil et ses amis s'enrôlent dans la milice populaire. Gilels a donné des concerts à unités militaires. En 1943, il se produit à Leningrad assiégée.

Après la guerre, Gilels tourne dans de nombreux pays : Japon, Canada, USA, Mexique. A Londres, il fait sensation après avoir joué Appassionata. Gilels avait un don brillant pour lire des œuvres musicales, les comprendre et les interpréter. Gilels a reçu de nombreux prix et sa popularité dans le monde entier n’est plus à démontrer. Le grand pianiste est décédé en 1985.

Pianiste soviétique exceptionnel Emil Grigorievich Gilels

(1916-1985)

L'art d'Emil Gilels est l'un des phénomènes phénoménaux de la culture pianistique mondiale du XXe siècle.

Gilels est né le 19 octobre 1916 à Odessa. Ses parents n'étaient pas musiciens, mais il y avait un piano à la maison, ce qui joua un rôle important dans le sort du futur artiste. Son premier professeur fut Yakov Isaakovich Tkach, qui reconnut rapidement l'ampleur du talent de son élève et l'habitua dès le début à un travail régulier. À l'âge de 8 ans, Emil entre au Collège de musique d'Odessa et à 13 ans, il donne son premier concert solo. À l'âge de 14 ans, il est inscrit dans la classe de Berta Mikhailovna Reingbald au Conservatoire d'Odessa et, un an plus tard, il joue au Concours panukrainien de musique de Kharkov (en raison de son âge, hors compétition), où il reçoit un bourse du gouvernement de la RSS d'Ukraine.

À l'âge de 16 ans, Gilels a participé au premier concours pan-syndical de musiciens interprètes. Le succès du jeune homme fut pour lui une surprise totale. L'un des biographes de Gilels a écrit : " L'apparition sur scène d'un jeune homme sombre est passée inaperçue. Il s'est approché activement du piano, a levé les mains, a hésité et, pinçant obstinément les lèvres, a commencé à jouer. Le public s'est méfié. Il est devenu si calme qu'il semblait que les gens étaient figés dans l'immobilité. Les yeux se sont tournés vers la scène. Et de là est venu un courant puissant, capturant les auditeurs et les forçant à obéir à l'interprète. La tension a augmenté. Il était impossible de résister à cette force, et après les sons finaux, tout le monde s'est précipité sur scène. Les règles ont été enfreintes. Les auditeurs ont applaudi. Le jury a applaudi. Et une seule personne se tenait calmement et sereinement, même si tout l'inquiétait - c'était l'interprète lui-même." Après avoir remporté le concours sans condition, Gilels est devenu célèbre dans tout le pays. En 1935, Emil Grigorievich est diplômé du conservatoire et entre à l'école d'excellence supérieure du Conservatoire de Moscou, où Heinrich Neuhaus devient son directeur. En 1936, Gilels reçut le deuxième prix au Concours de piano de Vienne. Un critique du New York Times a écrit : « Son nom pourrait ébranler les continents. » En 1938, Gilels remporte le premier prix au Concours International Eugène Ysaÿe de Bruxelles. La même année, après avoir obtenu son diplôme de l'École d'excellence supérieure, Emil Gilels commence à enseigner au Conservatoire de Moscou. Durant cette période, son activité de concertiste atteint des proportions énormes.

Pendant le Grand Guerre patriotique L’art d’Emil Grigorievich a inspiré et appelé à la victoire. Dans l'après-guerre, le pianiste a connu d'innombrables triomphes au Printemps de Prague, à Paris et à Rome, en Allemagne et en Angleterre, aux États-Unis et au Mexique, au Canada et au Japon. Il s'est produit avec les chefs d'orchestre et les orchestres les plus renommés au monde ; ses archives sont entrées dans les foyers de millions de personnes.

Gilels a parcouru tous les échelons de l'échelle pédagogique, depuis celui d'assistant dans la classe de G. Neuhaus jusqu'à celui de professeur au Conservatoire de Moscou. Il a formé de nombreux pianistes talentueux et a présidé pendant de nombreuses années le jury pianistique du Concours International. PI. Tchaïkovski.

Toute la vie de Gilels est un travail. Chaque minute est consacrée à la musique. L'attitude d'Emil Grigorievich envers la musique était particulière : il était un chevalier dévoué de l'art, qui était le sanctuaire de sa vie. Il voulait étudier toute la littérature pianistique, étudier l’âme de chaque compositeur.

Gilels avait un vaste répertoire. Il a joué de la musique de différentes époques et styles. Il a su maîtriser aussi bien les œuvres de grande envergure avec leur profondeur philosophique que les petites formes avec leur sage simplicité. Le jeu du pianiste se caractérise par une immersion totale dans la musique. Sa performance était tellement inspirée, comme si la composition avait été créée sur scène. Son pouvoir sur le temps musical était illimité.

Le rythme de Gilels avait un pouvoir d'influence hypnotique.

Un trait gilelsien inoubliable est le lyrisme. Son piano est toujours doux, mélodieux et donne toujours de la chaleur « de cœur à cœur ». Le son du pianiste était incroyable. A toutes les époques de sa vie, il travaille avec la plus grande ténacité la sonorité et recherche les nuances des couleurs du piano. Emil Grigorievich a déclaré : "Les questions de son, les gradations du son m'ont toujours fasciné. J'adorais écouter le son continu. J'adorais prendre des sons produits simultanément de différentes manières. J'adorais jouer des accords, relâcher chaque touche à tour de rôle et écouter aux tons qui s'estompent... J'adorais obtenir le legato souhaité dans une ligne sonore, c'est la chose la plus difficile dans le jeu du piano... J'adorais rechercher différentes couleurs sonores, sans empiler la sonorité, sans exagérer les capacités du piano, suivant la noblesse du son."

Le 12 septembre 1985, Emil Grigorievich donne son dernier concert à Helsinki. Un mois plus tard, le 14 octobre, il décède subitement à Moscou.

Artiste du peuple de l'URSS, héros du travail socialiste, lauréat du prix Lénine de l'URSS, membre honoraire de l'Académie royale "Santa Cecilia", lauréat de la médaille d'or de la ville de Paris, de l'Ordre belge de Léopold Ier - ces ne sont que quelques-uns des titres et récompenses décernés par E. G. Gilels.

L'un des éminents critiques musicaux a dit un jour qu'il serait inutile de discuter de la question de savoir qui est le premier, qui est le deuxième, qui est le troisième parmi les pianistes soviétiques modernes. Le tableau des grades dans l’art est plus que douteux, raisonnait ce critique ; les sympathies artistiques et les goûts des gens sont différents : certains peuvent aimer tel ou tel interprète, d'autres donneront la préférence à tel ou tel... « Mais », poursuit-il plus loin, « sans chercher à décider qui, dans cette brillante galaxie, joue mieux que du reste, on peut néanmoins déterminer quel art suscite le plus de résonance publique, jouit le plus général reconnaissance parmi un large cercle d'auditeurs" (Kogan G.M. Questions de piano.-M., 1968. P. 376.). Cette formulation de la question doit être reconnue, apparemment, comme la seule correcte. Si, selon la logique de la critique, on parle d'interprètes dont l'art a bénéficié depuis plusieurs décennies de la reconnaissance la plus « générale » et a suscité la « plus grande résonance publique », E. Gilels devrait sans aucun doute être cité parmi les premiers.

L'œuvre de Gilels est à juste titre considérée comme l'une des plus hautes réalisations du piano du XXe siècle. Cela s'applique aussi bien dans notre pays, où chaque rencontre avec un artiste se transforme en un événement de grande envergure culturelle, qu'à l'étranger. La presse mondiale s’est prononcée à plusieurs reprises et clairement sur cette question. « Il existe de nombreux pianistes talentueux dans le monde et plusieurs grands maîtres qui dépassent tous les autres. Emil Gilels en fait partie... » (Humanité, 27 juin 1957). « Des titans du piano comme Gilels naissent une fois par siècle » (Mainichi Shimbun, 1957, 22 octobre). Ce sont là quelques-unes des déclarations, loin d'être les plus complètes, sur Gilels par des critiques étrangers...

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Emil Grigorievich Gilels est né à Odessa. Ni son père ni sa mère n'étaient des musiciens professionnels, mais la famille aimait la musique. Il y avait un piano dans la maison et cette circonstance, comme cela arrive souvent, a joué un rôle important dans le sort du futur artiste.

"Quand j'étais enfant, je dormais peu", a déclaré plus tard Gilels. "La nuit, quand tout était calme, je sortais la règle de mon père de sous l'oreiller et je commençais à diriger.
La petite chambre sombre des enfants s'est transformée en une salle de concert éblouissante. Debout sur scène, j'ai senti le souffle d'une foule immense derrière moi et l'orchestre attendait devant. Je lève ma baguette et l'air se remplit de beaux sons. Les sons deviennent de plus en plus forts. Forte, fortissimo !
...Mais ensuite, la porte s'ouvrait légèrement et la mère alarmée interrompait le concert au moment le plus intéressant :
-Est-ce que tu agites encore tes bras et chantes la nuit au lieu de dormir ? Avez-vous repris la règle ? Rendez-le maintenant et endormez-vous dans deux minutes !

Lorsque le garçon avait environ cinq ans, il a été emmené chez le professeur du Collège de musique d'Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. C'était un musicien instruit et expérimenté, élève du célèbre Raoul Puño. À en juger par les souvenirs conservés de lui, il est un érudit en ce qui concerne les différentes éditions du répertoire pour piano. Et encore une chose : un adepte convaincu de l'école d'études allemande. Chez Tkach, le jeune Gilels étudie de nombreux opus de Leshgorn, Bertini et Moszkowski ; cela a jeté les bases les plus solides de sa technique. Le tisserand était strict et exigeant dans ses études ; Dès le début, Gilels était habitué au travail - régulier, clairement organisé, sans aucune concession ni concession.

"Je me souviens de ma première représentation", poursuit Gilels. "Étudiant de sept ans à l'école de musique d'Odessa, je suis monté sur scène pour jouer la sonate en do majeur de Mozart. Les parents et les professeurs étaient assis au fond, attendant solennellement. Le célèbre compositeur Grechaninov est venu au concert de l'école. Tout le monde avait entre les mains de vrais programmes imprimés. Sur le programme, que j’ai vu pour la première fois de ma vie, il était imprimé : « La Sonate espagnole de Mozart ». Mlle Gilels." J'ai décidé que "espagnol". - ça veut dire espagnol et j'ai été très surpris. J'ai fini de jouer. Le piano se trouvait juste à côté de la fenêtre. De beaux oiseaux se sont envolés vers l’arbre devant la fenêtre. Oubliant qu'il s'agissait d'une étape, j'ai commencé à regarder les oiseaux avec beaucoup d'intérêt. Puis ils sont venus vers moi et m'ont discrètement suggéré de quitter rapidement la scène. Je suis parti à contrecœur, en regardant par la fenêtre. C'est ainsi que s'est terminée ma première représentation. (Gilels E. G. Mes rêves sont devenus réalité ! // Vie musicale. 1986. N° 19. P. 17.).

À l'âge de 13 ans, Gilels entre dans la classe de Berta Mikhailovna Reingbald. Il exagère ici grande quantité musique, apprend beaucoup de choses nouvelles - et pas seulement dans le domaine de la littérature pianistique, mais aussi dans d'autres genres : opéra, symphonie. Reingbald présente le jeune homme aux cercles de l'intelligentsia d'Odessa, lui présente un certain nombre de Gens intéressants. L'amour pour le théâtre vient, pour les livres - Gogol, O'Henry, Dostoïevski, la vie spirituelle du jeune musicien devient chaque année plus riche, plus riche, plus variée. Un homme d'une grande culture intérieure, l'un des meilleurs professeurs qui ont travaillé dans Durant ces années au Conservatoire d'Odessa, Reingbald a beaucoup aidé son élève. Elle l'a rapproché de ce dont il avait le plus besoin. Surtout, elle s'est attachée à lui de tout son cœur ; il ne serait pas exagéré de dire que ni avant ni après c'est elle que Gilels, l'étudiant, a rencontré tel relation avec lui-même... Il a conservé pour toujours un sentiment de profonde gratitude envers Reingbald.

Et bientôt la gloire lui revint. L'année 1933 arriva, le premier concours pan-syndical de musiciens interprètes fut annoncé dans la capitale. En se rendant à Moscou, Gilels ne comptait pas trop sur la chance. Ce qui s'est passé a été une surprise totale pour lui-même, pour Reingbald et pour tout le monde. L’un des biographes du pianiste, revenant sur les jours lointains des débuts compétitifs de Gilels, dresse le tableau suivant :

« L'apparition sur scène d'un jeune homme maussade est passée inaperçue.
Il s'approcha activement du piano, leva les mains, fit une pause et, pinçant obstinément les lèvres, commença à jouer.
Les gens présents dans la salle sont devenus méfiants. C'était devenu si silencieux qu'il semblait que les gens étaient figés en mouvement. Les yeux se tournèrent vers la scène. Et de là coulait un courant puissant, capturant les auditeurs et les forçant à obéir à l'interprète. La tension montait. Il était impossible de résister à cette force, et après les sons finaux des « Noces de Figaro », tout le monde s'est précipité sur scène. Les règles ont été enfreintes. Le public a applaudi. Le jury a applaudi. Des inconnus partageaient leur joie les uns avec les autres. Beaucoup avaient les larmes de joie aux yeux.
Et une seule personne restait calme et sereine, même si tout l'inquiétait : c'était l'interprète lui-même. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

Le succès fut complet et inconditionnel. L'impression de rencontrer un adolescent d'Odessa rappelait, comme on disait à l'époque, l'impression d'une bombe qui explosait. Les journaux regorgeaient de ses photographies, la radio diffusait des nouvelles de lui aux quatre coins de la Patrie. Et puis dites : d'abord pianiste qui a remporté le d'abord dans l'histoire du pays, un concours de jeunesse créative. Mais les triomphes de Gilels ne s’arrêtent pas là. Trois années plus tard, il remporte le deuxième prix au Concours international de Vienne. Puis - une médaille d'or au concours le plus difficile de Bruxelles (1938). La génération actuelle d'artistes est habituée à de fréquentes batailles compétitives, on ne peut plus surprendre avec des insignes de lauréats, des titres et des couronnes de laurier de diverses confessions. C’était différent à l’époque d’avant-guerre. Il y avait moins de compétitions et les victoires signifiaient plus.

Dans les biographies d'artistes marquants, un signe est souvent souligné : l'évolution constante de la créativité, le mouvement incessant vers l'avant. Les talents de moindre rang se fixent tôt ou tard à certaines limites ; les talents de grande envergure ne restent pas longtemps sur aucune d'entre elles. « La biographie de Gilels… » écrivait un jour G. G. Neuhaus, qui supervisa les études du jeune homme à l’École de maîtrise du Conservatoire de Moscou (1935-1938), « est remarquable par sa croissance et son développement constants et constants. Beaucoup de pianistes, même très talentueux, se retrouvent bloqués à un moment donné, au-delà duquel aucun mouvement particulier (mouvement ascendant !) n'est observé. Le contraire est vrai pour Gilels. D’année en année, de concert en concert, sa performance s’épanouit, s’enrichit et se bonifie. (Neigauz G. G. L'Art d'Emil Gilels // Réflexions, Mémoires, Journaux. P. 267.).

Ce fut le cas au début du parcours artistique de Gilels et il en sera de même dans le futur, jusqu'à la dernière étape de son activité. À propos, nous devrions nous y attarder spécifiquement et l'examiner plus en détail. Premièrement, c’est extrêmement intéressant en soi. Deuxièmement, il est relativement moins imprimé que les précédents. La critique musicale, autrefois si attentive à Gilels, à la fin des années 70 et au début des années 80, ne semble pas suivre l'évolution artistique du pianiste.

Alors, qu’est-ce qui le caractérisait durant cette période ? Ce qui trouve peut-être son expression la plus complète dans le terme conceptualité. Une identification extrêmement claire du concept artistique et intellectuel dans la composition interprétée : son « sous-texte », l'idée figurative et poétique directrice. La primauté de l'interne sur l'externe, du significatif sur le techniquement formel dans le processus de jeu de la musique. Ce n’est un secret pour personne que la conceptualité, au vrai sens du terme, est celle à laquelle Goethe pensait, qui affirmait que Tous dans une œuvre d'art est déterminé, en fin de compte, par la profondeur et la valeur spirituelle du concept - un phénomène assez rare dans l'interprétation musicale. Caractéristique, à proprement parler, seules des réalisations du plus haut niveau - comme l'œuvre de Gilels, dans laquelle partout, du concerto pour piano à la miniature pour une minute et demie à deux minutes de son, une idée interprétative sérieuse, vaste et psychologiquement condensée est au premier plan.

Gilels donna autrefois d'excellents concerts ; son jeu étonne et captive par sa puissance technique ; dire la vérité, le matériel ici a sensiblement prévalu sur le spirituel. Ce qui est arrivé est arrivé. Je voudrais plutôt attribuer les rencontres ultérieures avec lui à une sorte de conversation sur la musique. Les conversations avec le maestro, sage et doté d'une vaste expérience dans les activités du spectacle, sont enrichies par de nombreuses années de réflexions artistiques, devenues de plus en plus complexes au fil des années, qui ont finalement donné un poids particulier à ses déclarations et à ses jugements en tant qu'interprète. Très probablement, les sentiments de l'artiste étaient loin de la spontanéité et de l'ouverture directe (il a cependant toujours été laconique et retenu dans ses révélations émotionnelles) ; mais ils avaient de la capacité, une riche gamme d’harmoniques et une force interne cachée, comme comprimée.

Cela s’est fait sentir dans presque tous les numéros du vaste répertoire de Gilels. Mais c'est peut-être dans son Mozart que le monde émotionnel du pianiste était peut-être le plus clairement visible. Contrairement à la légèreté, à la grâce, à l’espièglerie insouciante, à la grâce coquette et aux autres accessoires du « style galant » qui sont devenus familiers lors de l’interprétation des œuvres de Mozart, quelque chose d’infiniment plus sérieux et significatif dominait dans les versions de Gilels de ces œuvres. Chant calme, mais très distinct, et prononciation pianistique claire ; des tempos lents, parfois résolument lents (cette technique, d'ailleurs, était utilisée de plus en plus souvent et de plus en plus efficacement par le pianiste) ; des manières majestueuses, confiantes, performantes et empreintes d'une grande dignité - en fin de compte, un ton général, pas tout à fait habituel, comme on l'a dit, pour l'interprétation traditionnelle : tension émotionnelle et psychologique, électrification, concentration spirituelle... « Peut-être que l'histoire nous trompe. : est-ce que Mozart - "Est-ce du rococo ?", écrivait non sans faste la presse étrangère après les représentations de Gilels dans le pays natal du grand compositeur. "Peut-être accordons-nous trop d'attention aux costumes, aux décors, aux bijoux et aux coiffures ?" Emil Gilels nous a fait réfléchir à beaucoup de choses traditionnelles et familières." (Shumann Karl. Journal sud-allemand. 1970. 31 janvier.). En effet, le Mozart de Gilels - qu'il s'agisse des vingt-septième ou vingt-huitième concertos pour piano, des troisième ou huitième sonates, de la Fantaisie en ré mineur ou des variations en fa majeur sur un thème de Paisiello (Les œuvres figuraient le plus souvent sur les affiches Mozart de Gilels dans les années soixante-dix.)- n'a pas éveillé la moindre association avec des valeurs artistiques à la Lancret, Boucher, etc. La vision du pianiste de la poétique sonore de l'auteur du Requiem s'apparente à ce qui a inspiré en son temps Auguste Rodin, l'auteur d'un portrait sculptural largement connu du compositeur: la même insistance sur l'égocentrisme de Mozart, le conflit et le drame de Mozart, parfois cachée derrière un sourire charmeur, la tristesse cachée de Mozart.

Ce genre d'humeur spirituelle, la « tonalité » des sentiments étaient généralement proches de Gilels. Comme tout artiste majeur aux sensations non conventionnelles, il avait le mien coloration émotionnelle, qui confère une coloration caractéristique, individuelle et personnelle aux images sonores qu'il crée. Dans cette palette de couleurs, au fil des années, des tons stricts et crépusculaires apparaissaient de plus en plus clairement, la sévérité et la masculinité devenaient de plus en plus perceptibles, réveillant de vagues réminiscences - si l'on continue les analogies avec les beaux-arts - associées aux œuvres d'antan. Maîtres espagnols, peintres de l'école de Morales, Ribalta, Ribera, Velazquez... (Un des critiques étrangers a exprimé un jour l'opinion que « dans le jeu d'un pianiste, on peut toujours ressentir quelque chose de la grande tristezza - une grande tristesse, comme appelait Dante). ce sentiment. ») Tels sont, par exemple, les troisième et quatrième concertos pour piano de Gilels, ses sonates, la douzième et la vingt-sixième, « Pathétique » et « Appassionata », « Lunaire » et la vingt-septième ; Ce sont les ballades, op. 10 et Fantaisie, op. 116 de Brahms, paroles instrumentales de Schubert et Grieg, pièces de Medtner, Rachmaninov et bien plus encore. Les œuvres qui ont accompagné l’artiste tout au long d’une partie importante de sa biographie créative démontrent clairement les métamorphoses qui ont eu lieu au fil des années dans la vision poétique du monde de Gilels ; parfois il semblait qu'une triste réflexion semblait tomber sur leurs pages...

Le comportement scénique de l’artiste lui-même, celui du « défunt » Gilels, a également subi des changements au fil du temps. Tournons-nous, par exemple, vers d'anciens rapports critiques, rappelons-nous ce que le pianiste avait autrefois - dans sa jeunesse. Il y a eu, selon le témoignage de ceux qui l'ont entendu, « une maçonnerie de bâtiments larges et solides », il y a eu un « coup d'acier fort mathématiquement vérifié », combiné à « une puissance spontanée et une pression étourdissante » ; il y avait le jeu d'un « véritable pianiste athlète », « la dynamique jubilatoire d'une célébration virtuose » (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg, etc.). Puis quelque chose d'autre est arrivé. L'« acier » du coup de doigt de Gilels devenait de moins en moins perceptible, le « spontané » commençait à être de plus en plus strictement contrôlé, l'artiste s'éloignait de plus en plus de « l'athlétisme » du piano. Et le terme « réjouir » n’est peut-être pas devenu le plus approprié pour définir son art. Certains morceaux de bravoure et de virtuose sonnaient plutôt comme des Gilels antivirtuose- par exemple, la Deuxième Rhapsodie de Liszt, ou le célèbre sol mineur op. 23, le Prélude de Rachmaninov ou la Toccata de Schumann (tout cela était souvent interprété par Emil Grigorievich sur ses clavierabends au milieu et à la fin des années soixante-dix). Pompeuse parmi un grand nombre de spectateurs, dans l'émission de Gilels, cette musique s'est révélée dépourvue de l'ombre d'une audace pianistique ou d'une bravade pop. Son jeu ici - comme ailleurs - avait une couleur légèrement sobre et était techniquement élégant ; les mouvements étaient volontairement restreints, les vitesses étaient modérées - tout cela permettait d'apprécier le son du pianiste, extrêmement beau et parfait.

De plus en plus, l'attention du public dans les années soixante-dix et quatre-vingt s'est portée sur les clavierabends de Gilels, sur les épisodes lents, concentrés et approfondis des œuvres qu'il interprétait, sur une musique empreinte de réflexion, de contemplation et d'immersion philosophique en soi. L'auditeur a éprouvé ici peut-être les sensations les plus excitantes : il montrer on pouvait y voir une pulsation vivante, ouverte et intense de la pensée musicale de l’interprète. On pouvait voir le « battement » de cette pensée, son renversement dans l’espace sonore et dans le temps. On pourrait probablement vivre quelque chose de similaire en suivant le travail d'un artiste dans son atelier, en regardant un sculpteur transformer un bloc de marbre avec son ciseau en un portrait sculptural expressif. Gilels a impliqué le public dans le processus même de sculpture de l'image sonore, l'obligeant à expérimenter par lui-même les vicissitudes les plus subtiles et les plus complexes de ce processus. Voici l’un des signes les plus caractéristiques de sa performance. "Être non seulement un témoin, mais aussi un participant à cette fête extraordinaire, appelée expérience créative, inspiration d'un artiste, qu'est-ce qui pourrait procurer au spectateur un plus grand plaisir spirituel?" (Zahava B.E. Le savoir-faire d'un acteur et réalisateur. - M., 1937. P. 19.)- a déclaré le célèbre metteur en scène et figure du théâtre soviétique B. Zahava. Pour le spectateur, pour le visiteur de la salle de concert, tout n’est-il pas pareil ? Participer à la célébration des idées créatives de Gilels signifiait expérimenter des joies spirituelles vraiment élevées.

Et encore une chose dans le piano du « regretté » Gilels. Ses toiles sonores en étaient l'intégrité même, la compacité, l'unité intérieure. Dans le même temps, il était impossible de ne pas prêter attention au travail délicat et véritablement joaillier des « petites choses ». Gilels a toujours été célèbre pour le premier (solidité des formes) ; dans le second, il a acquis une grande habileté précisément au cours des quinze à vingt dernières années.

Ses reliefs et contours mélodiques se distinguaient par un filigrane d'élaboration particulier. Chaque intonation était élégamment et précisément dessinée, extrêmement aiguisée dans ses contours et clairement « visible » pour le public. Les moindres virages motiviques, cellules, liens - tout était rempli d'expressivité. «La façon dont Gilels a présenté cette première phrase suffit à le placer parmi les plus grands pianistes de notre temps», écrivait un jour l'un des critiques étrangers. La référence était à la phrase d'ouverture d'une des sonates de Mozart, jouée par le pianiste à Salzbourg en 1970 ; pour la même raison, le critique aurait pu faire référence au phrasé de n'importe laquelle des œuvres alors inscrites sur la liste de celles interprétées par Gilels.

On sait que chaque grand concertiste entonne la musique à sa manière. Igumnov et Feinberg, Goldenweiser et Neuhaus, Oborin et Ginzburg ont « prononcé » le texte musical différemment. Le style d'intonation du pianiste Gilels était parfois associé à son discours familier original et caractéristique : avarice et précision dans le choix du matériau expressif, style lapidaire, dédain de la beauté extérieure ; dans chaque mot il y a du poids, de la signification, du caractère catégorique, de la volonté...

Tous ceux qui ont réussi à assister aux dernières représentations de Gilels s’en souviendront probablement pour toujours. "Etudes Symphoniques" et Quatre Pièces, Op. 32 Schumann, Fantasmes, op. 116 et les Variations de Brahms sur un thème de Paganini, Chanson sans paroles en la bémol majeur (duo) et l'Etude en la mineur de Mendelssohn, cinq préludes, op. 74 et la Troisième Sonate de Scriabine, la Vingt-Neuvième Sonate de Beethoven et la Troisième de Prokofiev - il est peu probable que tout cela soit effacé de la mémoire de ceux qui ont entendu Emil Grigorievich au début des années quatre-vingt.

Il est impossible de ne pas remarquer, en regardant la liste ci-dessus, que Gilels, malgré son âge très avancé, a inclus dans ses programmes des œuvres extrêmement difficiles - les « Variations » de Brahms en valent à elles seules la peine. Ou le Vingt-neuvième de Beethoven... Mais il pourrait, comme on dit, se faciliter la vie en jouant quelque chose de plus simple, moins responsable, techniquement moins risqué. Mais, premièrement, il ne s’est jamais facilité les choses en matière de création ; ce n'était pas dans ses règles. Et deuxièmement : Gilels était très fier ; au moment de ses triomphes - encore plus. Apparemment, il était important pour lui de montrer et de prouver que son excellente technique pianistique ne s'était pas affaiblie au fil des années. Qu'il est resté le même Gilels qu'on l'appelait auparavant. En principe, c'était comme ça. Et certains défauts techniques et échecs survenus au pianiste au cours de ses années de déclin n'ont pas changé le tableau d'ensemble.

L'art d'Emil Grigorievich Gilels était un phénomène vaste et complexe. Il n’est pas surprenant qu’elle ait parfois suscité des réactions diverses et inégales. (V. Sofronitsky a dit un jour à propos de sa profession : seul ce qui est discutable a de la valeur - et il avait raison.) Je me souviens que peu de temps avant la mort de Gilels, l'un des critiques musicaux, ayant assisté à sa représentation, parlait comme ceci : « L'avertissement pendant le match, la surprise, et parfois le désaccord avec certaines décisions d'E. Gilels [...] laissent paradoxalement place après le concert à la plus profonde satisfaction. Tout se met en place" (Revue de concert : 1984, février-mars//Musique soviétique. 1984. N° 7. P. 89.). Le constat est correct. En effet, tout s’est finalement « mis en place »… Car l’œuvre de Gilels avait un énorme pouvoir de suggestion artistique, elle était toujours véridique en tout. Et le véritable art ne peut pas être autre chose ! Après tout, selon les mots merveilleux de Tchekhov, « c'est particulièrement bien que vous ne puissiez pas mentir... Vous pouvez mentir en amour, en politique, en médecine, vous pouvez tromper les gens et le Seigneur Dieu lui-même... - mais vous on ne peut pas tromper en art... »