Analyse de Leonid Dobychin Dorian Gray. "Le portrait de Dorian Grey"
40. Analyse du roman du Père Wilde « Le portrait de Dorian Gray »
Les contradictions dans les vues de Wilde sont révélées particulièrement clairement dans son roman Le Portrait de Dorian Gray (1891). L'écrivain construit des images et raconte des épisodes conformément à ses idées esthétiques préférées : l'art est supérieur à la vie, le plaisir est le plus important, la beauté est supérieure à la moralité. Cependant, le système d'images et le développement de l'intrigue révèlent la fausseté de ces idées. La dynamique de l’intrigue surmonte la nature statique des épisodes individuels. Le sens objectif du roman contredit le sens des épisodes individuels et réfute en fait tout le programme d'esthétisme et d'hédonisme qui séduit l'auteur. L’idée de « l’art au-dessus de la vie » est contenue dans les scènes de rencontre du beau Dorian Gray avec l’actrice Sibyl Vane, qui a joué dans les pièces de Shakespeare. Dorian est tombé amoureux de Sibyl parce qu'elle pouvait avec talent se transformer en images de Juliette et Rosalind et décrire profondément leurs sentiments. Dorian Gray aime les héroïnes shakespeariennes chez l'actrice. Les œuvres d'art sont plus importantes pour lui que la vie. Lorsque Sibyl tombe amoureuse de Dorian Gray, elle ne peut plus vivre avec les sentiments des héroïnes de théâtre. Sybil pouvait représenter sur scène une passion qu'elle ne ressentait pas, mais elle ne pouvait plus jouer la passion après en avoir connu la véritable essence. Voyant la mauvaise performance de l'actrice, Dorian est déçu par elle. Il ne peut pas aimer une vraie femme ; il n'aimait que l'image de l'art - l'héroïne shakespearienne. En développant cet épisode, Wilde montre que l'esthétisme de Dorian Gray, son admiration pour l'art et son rejet de la vie conduisent à la cruauté. L'esthétique de Dorian Gray tue Sybil. En apprenant que Dorian ne l'aime pas, elle se suicide. Le roman discrédite la position hédoniste de Lord Henry Wotton et Dorian Gray. Lord Henry a charmé Dorian avec ses aphorismes élégants mais cyniques. « Un nouvel hédonisme est ce dont notre génération a besoin. Ce serait tragique si l’on n’avait pas le temps de tout retirer de la vie, car la jeunesse est courte. » « Les gens qui ne sont pas égoïstes sont toujours incolores. Ils manquent de personnalité." Le chemin du plaisir emprunté par Dorian Gray est le chemin du vice. Son âme est de plus en plus corrompue. Il a une influence corruptrice sur les autres. Finalement, Dorian commet un crime : il tue l'artiste Basil Hallward, puis oblige le chimiste Alan Campbell à détruire le cadavre. Alan Campbell se suicide par la suite. La soif égoïste de plaisir se transforme en inhumanité et en crime. L'idée de l'hédonisme est démystifiée dans le roman de Wilde. L'intrigue de cette œuvre, qui comprend un élément fantastique, discrédite systématiquement le culte de la beauté, dépourvu de spiritualité et de moralité. Le portrait d’un beau jeune homme, réalisé par Basil Hallward, comme l’était Dorian Gray dans sa jeunesse, est un symbole de la conscience du héros. L'élément fantastique du roman est que Dorian Gray reste toujours jeune et beau, et le portrait, comme son double, reflète tous les changements dans l'âme du vrai Dorian et son vieillissement. Chaque nouvelle étape du déclin moral de Dorian se reflète dans son portrait. Le visage représenté par l'artiste présente des traits de cruauté et d'hypocrisie. La pensée du portrait hante le héros ; il le considère comme la source de tous ses malheurs. Dorian s'enfonce plus profondément dans les abysses du mal. La vie vicieuse commence enfin à lui peser, mais il est déjà allé trop loin et est incapable de se libérer, incapable de quitter ce chemin. D'où son dernier acte désespéré et fatal : il se précipite avec un couteau sur le portrait, mais se suicide. Dorian et son portrait ont échangé leurs places : au sol, devant le portrait, se trouve un vieil homme dégoûtant avec un couteau dans la poitrine, et au mur est accroché le portrait d'un beau jeune homme. L'histoire de Dorian Gray est une condamnation de l'individualisme, du manque esthétique de spiritualité et de l'hédonisme. "Le Portrait de Dorian Gray" a été écrit dans un style impressionniste. Les détails se distinguent par leur sophistication et leur élégance raffinée. Le roman commence par les mots : « L'arôme épais des roses remplissait l'atelier de l'artiste, et lorsque la brise d'été montait dans le jardin, passant par la porte ouverte, elle apportait avec elle soit l'odeur enivrante des lilas, soit le parfum délicat de l'écarlate. fleurs d'églantier. Le style du roman est caractérisé par le paradoxe. Cette propriété distingue à la fois les situations d'intrigue et le discours des personnages. Les personnages du roman parlent de paradoxes. Cependant, de nombreux jugements paradoxaux dans le roman sont dirigés contre la morale bourgeoise hypocrite, contre les phénomènes sociaux de la vie anglaise. Basil Hallward dit par exemple : « L’Angleterre est déjà assez mauvaise… et la société anglaise dans son ensemble n’est pas bonne. » « Il n’y a pratiquement pas un seul visage dans toute la Chambre des communes qui vaille la peine d’être peint, même si beaucoup d’entre eux mériteraient d’être blanchis un peu. » Le roman lui-même définit le rapport du paradoxe à la vérité de la vie : « La vérité de la vie nous est révélée précisément sous la forme des paradoxes. Pour comprendre la réalité, il faut voir comment elle reste en équilibre sur une corde raide. Et ce n’est qu’après avoir regardé toutes ces blagues acrobatiques que fait Truth que nous pouvons le juger correctement.
Histoire de la création : Le Portrait de Dorian Gray est le seul roman publié d'Oscar Wilde. Publié pour la première fois en juillet 1890 dans le Monthly Magazine de Lippincott, puis publié dans un livre séparé en avril 1891, complété par une préface spéciale qui devint un manifeste de l'esthétisme, certains chapitres furent entièrement révisés. Le roman a été créé au tournant des XIXe et XXe siècles. Fait référence au mouvement littéraire - esthétisme.
Genre:Épique
Genre: Roman
Caractéristiques du genre : roman philosophique, roman psychologique, roman social.
Sources du tracé : Littéraire(Le roman raconte une histoire qui fait écho à l'intrigue fantastique de « Peau de Galuchat » de Balzac ; le roman « Melmoth le Vagabond » de Charles Robert Methurin - l'idée d'un portrait mystérieux ; « Peau de Galuchat » de Balzac ; Fermer dans un esprit décadent au « Portrait de Dorian Gray » est le roman de Huysmans « Vice versa"); Autobiographique (opinions d’O. Wilde sur l’art).
Thème principal: thème de la beauté
Sujet: le thème du sens de la vie, le thème de la responsabilité pour ce que l'on a fait, le thème du sens de l'amour et du pouvoir destructeur du péché.
Parcelle:
Exposition : Rencontre de Basil Hallward avec son ami Lord Henry Wotton. Création d'un portrait. L'apparition de Dorian Gray.
Synopsis : Basile donne le portrait à Dorian. Dorian Gray assiste à des événements sociaux avec Henry Wotton. Dorian tombe amoureux de l'actrice Sibyl Vane.
Déroulement de l'action : Le vieillissement du portrait. Annonce de la naissance de Dorian et Sybil.
Point culminant : La rupture de la relation entre Dorian et Sybil. Dorian se drogue. Dorian tue son ami, l'artiste Basil. Rencontre avec le frère de Sibyla.
Dénouement : La mort de Dorian Gray
Caractéristiques de la composition :
Un conflit:
Main (le rapport de Dorian Gray à la réalité) ;
Côté (conflit entre Dorian et Lord Henry ; Entre Dorian et Basil ; Entre Basil et Lord Henry ; Dorian et Sybil Vane).
B) Système d'images : contraste des héros et portrait inanimé
D) Images :
Dorian Gray : Dorian Gray aime les héroïnes shakespeariennes chez l'actrice. Les œuvres d'art sont plus importantes pour lui que la vie. Lorsque Sibyl tombe amoureuse de Dorian Gray, elle ne peut plus vivre avec les sentiments des héroïnes de théâtre. Sybil pouvait représenter sur scène une passion qu'elle ne ressentait pas, mais elle ne pouvait plus jouer la passion après en avoir connu la véritable essence. Voyant la mauvaise performance de l'actrice, Dorian est déçu par elle. Il ne peut pas aimer une vraie femme ; il n'aimait que l'image de l'art - l'héroïne shakespearienne. En développant cet épisode, Wilde montre que l'esthétisme de Dorian Gray, son admiration pour l'art et son rejet de la vie conduisent à la cruauté. L'esthétique de Dorian Gray tue Sybil. Ayant appris que Dorian ne l'aime pas, elle se suicide. Le chemin du plaisir qu'a emprunté Dorian Gray est le chemin du vice. Son âme est de plus en plus corrompue. Il a une influence corruptrice sur les autres. Finalement, Dorian commet un crime : il tue l'artiste Basil Hallward, puis oblige le chimiste Alan Campbell à détruire le cadavre. Alan Campbell se suicide par la suite. La soif égoïste de plaisir se transforme en inhumanité et en crime. L'idée de l'hédonisme est démystifiée dans le roman de Wilde.
Photo de Basil Hallward : La rencontre de Basil Hallward avec le jeune Dorian Gray insuffle un nouveau souffle à son œuvre. « Pour moi, Dorian Gray n’est qu’un motif artistique », explique Basil à propos de l’influence du charme de Dorian. Tomber amoureux de la beauté parfaite lui a donné le don de voir les choses sous un autre jour, ce qui a permis à Hallward d’avoir le pressentiment de la découverte d’un nouveau style, « d’une nouvelle manière d’écrire ». Ce sentiment est d'autant plus précieux pour l'artiste, qui voit deux moments importants dans l'histoire de l'humanité : « Le premier est l'émergence de nouveaux moyens d'expression dans l'art, le second est l'apparition d'une nouvelle image en lui. Le portrait de Dorian, un jeune homme qui allie miraculeusement l'innocence épargnée par la vie et la beauté extérieure, est la meilleure chose qui ait été créée par l'artiste, mais l'artiste lui-même ne va pas exposer sa brillante création au public. Il n'y a qu'une seule raison à cela : le créateur d'un beau tableau « y met trop de lui-même » et exposer sa propre âme aux curieux n'est pas son objectif. La « Préface » de Wilde est développée davantage dans les mots de Basil sur l'essence de l'art : « Un artiste doit créer de belles œuvres d'art sans y introduire quoi que ce soit de sa vie personnelle... Nous avons perdu la capacité de percevoir la beauté de manière abstraite. . J’espère un jour montrer au monde ce qu’est un sens abstrait de la beauté.
La sensibilité de l'artiste révèle la véritable relation entre lui et son modèle : Basil détermine sans équivoque la frivolité de Dorian, pour la même raison qu'il ne veut pas présenter Lord Henry à son nouvel ami - les idées de Henry, estime Basil, pourraient être désastreuses pour l'âme intacte de Dorian. Cela s’est avéré vrai : dès les premiers mots du brillant seigneur sophiste (jouant le rôle de Méphistophélès), l’attention de Dorian a été attirée sur le système philosophique d’un esthète sophistiqué.
L’artiste Hallward viole semble-t-il l’un des commandements de Wilde : « un artiste n’est pas un moraliste » ; au contraire, il fait continuellement appel aux lois de la conscience. Mais personne n’entend ses appels « Prions ensemble ! » et il n’y a aucun maniérisme dans les manifestations de son humanité.
Basil Hallward a remarqué chez le jeune homme non seulement sa beauté extérieure, mais aussi la pureté intérieure que reflétait cette beauté. Et au début Le chemin de la vie Dorian était encore capable d'un repentir sincère et pouvait évaluer équitablement ses propres actions.
Le portrait peint par l'artiste représentait en réalité non seulement le personnage principal, mais en même temps l'idée de beauté de Basil Hallward lui-même, qui voyait son idéal chez le jeune homme. L'artiste a cherché à incarner dans son art l'harmonie du corps et de l'esprit. En même temps, il a donné au tableau "trop de lui-même", ce qui est inacceptable selon l'éthique de l'art pur, c'est pourquoi Basile a été tué - l'art a "caché" l'artiste.
Image d’Henry Wotton : Henry Wotton apparaît dans le roman dans un cadre symbolique de contemplation philosophique esthétisée : des parfums exquis de fleurs, un atelier d'artiste, des ombres d'oiseaux, évoquant la peinture japonaise. Cette atmosphère est isolée de l’agitation : « Le bruit sourd de Londres arrivait ici comme le bourdonnement d’un orgue lointain. »
Les jugements du seigneur sont extrêmement esthétisés, la Beauté est refusée une fois pour toutes à la spiritualité - l'intelligence est une « anomalie » qui viole l'harmonie ; la vie de famille– un motif de compétition de mensonges entre époux ; Il ne tolère pas ses proches car « nous ne supportons pas les gens qui ont les mêmes défauts que nous ». Lord Henry est-il un homme moral ? Basil Hallward a répondu à cette question de manière clairement positive : « Vous êtes une personne extraordinaire ! Ne dites jamais rien de moral et ne faites jamais rien d'immoral. Votre cynisme n’est qu’une pose. Cela se comprend : l’image de Wotton vise à caricaturer les mœurs de la société anglaise, du haut de ses paradoxes.
Lord Henry est un hédoniste convaincu, son attitude envers les gens est l'attitude du spectateur envers les acteurs de scène, auxquels il est en principe indifférent : il choisit amis et ennemis sur la base de considérations esthétiques, il « observe » les gens, trouvant en cela un intérêt particulier, plaisir intellectuel : « Le Génie est sans doute plus durable que la Beauté. C’est pourquoi nous nous efforçons de développer notre esprit au-delà de toute mesure… »
L'attitude de Lord Henry envers les malheurs de ses voisins est particulière : le chagrin humain est terrible et laid, Harry Wotton refuse la sympathie aux gens précisément pour cette raison, laissant la solution des problèmes à la « Science » sans émotions, et derrière lui – à la « contemplation philosophique ». Henry Wotton devient le mentor de Dorian Gray - il s'intéresse au jeune homme en raison de son extraordinaire combinaison de beauté et d'intégrité spirituelle, et, en tant qu'homme qui idolâtre la beauté, Lord Henry s'engage à donner des leçons à Dorian pour tirer le meilleur parti de la vie. « Le but de la vie est l’expression de soi », proclame Henry Wotton, mais la peur de l’opinion publique l’en empêche. Laisser libre cours à ses sentiments, c'est découvrir une source de joie extraordinaire en réalisant ses rêves. Ayant clairement révélé à Dorian le caractère éphémère de la jeunesse, Lord Henry encourage le jeune homme à rechercher de nouvelles sensations - à ressentir la plénitude de la vie. Le déclin moral de Dorian se produit sous la « direction » directe de Lord Henry, un homme extraordinaire, dans la bouche duquel l'auteur met bon nombre de ses propres jugements paradoxaux. Wilde s'intéresse avant tout au jeu de l'esprit, et c'est pourquoi le cynique et froid Lord Henry est engagé dans la recherche de la vérité et le désir d'irrésistibilité : "Il a joué avec la pensée et est devenu arrogant. Il l'a jetée en l'air et l'a transformée en fini, l'a lâché de ses mains et l'a rattrapé, l'a décoré avec des couleurs arc-en-ciel de fantaisie et inspirées par des paradoxes. " Toutes les paroles et toutes les actions de Lord Henry à l'égard de Dorian Gray sont cohérentes et poursuivent un objectif spécifique.
Lord Henry n'a pas du tout l'intention de corrompre le personnage principal, car cela détruirait la belle apparence de Dorian. Au contraire, il compte tout faire pour préserver la beauté de son amie. La première chose que fait Lord Henry est d'essayer de convaincre Dorian de la valeur de la jeunesse et de la beauté. Et cette tentative a été couronnée d'un succès complet.Mais même sans être immoral dans vos propres actions, vous pouvez corrompre les autres.
Sybil Vane : L'actrice de théâtre bon marché a forcé Dorian à dire des mots d'amour, frappant son imagination d'artiste par le génie de la transformation sur scène. Il ne s’agit pas d’amour pour une femme, mais d’amour pour son talent. C'est justement ce que Dorian admire tant : l'art pur qui n'a rien à voir avec la vie, avec la pauvre Sibylle elle-même. Mais pour Sibyl, il est « le héros d’une pièce de théâtre », elle l’appelle « le prince charmant ». Est-ce pour cela qu'elle oublie tous ses rôles dans d'autres pièces, parce qu'elle est absorbée par celui-ci - le seul rôle pour elle maintenant - dans la vie ? D'une manière ou d'une autre, cet amour était extrêmement noble des deux côtés, l'innocente Sybil s'est livrée au pouvoir d'un nouveau sentiment avec la totalité de son être, et même Dorian Gray, qui avait déjà subi l'effet empoisonné des paroles de Lord Henry, refuse le instructions qu'il a reçues : "Quand Sybil est avec moi, j'ai" J'ai honte de tout ce que toi, Harry, m'as appris... d'un simple contact de sa main, je t'oublie toi et tes théories fascinantes, mais venimeuses et incorrectes. Cependant, une dissonance cruelle s'est déversée dans ce début harmonieux : à partir du moment où Sibila a perdu son don d'actrice. Une mauvaise performance sur scène fut une terrible déception pour Dorian : lui, amoureux de toutes les héroïnes de Shakespeare en la personne de Sibyl, était incapable de lui rendre la pareille, vraie fille. Le choc fut si grand que Dorian n'hésita pas à lui adresser les paroles les plus cruelles, la repoussant avec un véritable dégoût : désormais Sybil était pour lui une des femmes les plus ordinaires. Resté seul avec lui-même, Dorian reste seul avec sa conscience - c'est justement le rôle joué par le portrait, reflétant désormais toutes les mauvaises choses que Dorian a faites et fera. Cette nuit-là, il remarque une ligne de cruauté dans la bouche de l'homme, ce qui le pousse à faire ce qui est moralement juste : Dorian décide de se marier. De plus, avec le début d'une matinée parfumée, il entend dans son cœur des échos d'amour passé - et ce n'est plus seulement de la pitié. Wilde a laissé à Dorian le rôle d'un sujet expérimental, observé par un prédicateur des idées de l'art pur - avec Sybil Vane, l'espoir de ressusciter l'âme de Dorian est mort. L'actrice a joué son dernier rôle dans la pièce de la vie, donnant à Harry Wotton le droit de dire : « Cette fille, par essence, n'a pas vécu et, par conséquent, n'est pas morte... Pleurez Ophélie, si vous voulez. Couvrez-vous la tête de cendres, en pleurant Cordélia étranglée. Maudis le ciel pour la mort de la fille de Brabantio. Mais ne versez pas de larmes en vain pour Sybil Vane. Elle était encore moins réelle qu’eux tous. Le choix est fait - désormais le portrait de Dorian ne sera plus une image criant à sa conscience, mais une manière de se moquer du destin - que les passions et les péchés soient désormais imprimés sur l'image cachée sous le voile de tous , Dorian lui-même sera libéré de la peur de perdre le charme de la jeunesse en quête de plaisir – n’est-ce pas le rêve de tout le monde ?
L'amour est une unité unique de beauté externe et interne. Cependant, Dorian lui-même a détruit cette unité en rejetant Sibyl Vane. Cette fille lui a offert ce dont rêvait Lord Henry : un amour qui deviendrait un art dans la vraie vie. C'est pourquoi Sibila a perdu la capacité de jouer sur scène. Cependant, cette unité s'est avérée inaccessible à Dorian Gray ; il ne comprenait pas celui qui l'aimait.
E) Techniques (« Le Portrait de Dorian Gray » est écrit dans un style impressionniste. Les détails se distinguent par la sophistication et la grâce maniérée. Le style du roman est caractérisé par le paradoxe. Cette propriété distingue à la fois les situations de l'intrigue et le discours du personnages. Les héros du roman parlent en paradoxes. Cependant, de nombreux jugements paradoxaux dans le roman sont dirigés contre la moralité bourgeoise hypocrite, contre les phénomènes sociaux de la vie anglaise).
10. Notion sémantique : glorification de l’amour, responsabilité de ce qui a été fait, condamnation du mensonge, condamnation du désir excessif de préserver sa beauté.
"Le Portrait de Dorian Gray", analyse du roman
Ce roman incarnait le plus pleinement l’idéal esthétique de Wilde : l’absolutisation de la créativité et de la personnalité créatrice, l’opposition monde intérieur une personne à la réalité sans âme et brutale, la proclamation de la jouissance du sens de l'existence (hédonisme). L'écrivain a fait du thème principal de la relation entre les problèmes esthétiques et les normes éthiques de la société, en commençant par la préface et en terminant par une expérience sur la vie du personnage principal, Dorian Gray.
La préface du roman se compose de 25 aphorismes qui déclarent le programme esthétique de l’auteur. Sous une forme paradoxale, les principes fondamentaux de l'esthétisme sont répétés : « L'artiste est le créateur de la beauté », « Se révéler et cacher le créateur - c'est ce dont aspire l'art », « Les élus sont ceux pour qui la beauté ne signifie que une chose : la beauté. L'écrivain n'a pas ignoré les questions de moralité de l'art, qualifiant ces concepts d'incompatibles. "Les préférences éthiques du créateur conduisent au maniérisme du style", "Les vices et les vertus pour le créateur sont la matière de l'art." Malgré cela, la vie du protagoniste démontre le danger d’une séparation artificielle des principes éthiques et esthétiques.
Parcelle
L'auteur a mis Dorian Gray dans une situation fantastique : on lui donne une jeunesse et une beauté éternelles, mais son image dans le portrait vieillit et devient laide et terrible. Le beau et riche jeune homme plonge dans un monde de plaisirs en suivant son professeur Lord Henry Wotton, qui lui suggère l'idée d'une jeunesse éternelle en admirant le portrait de Dorian dans l'atelier de l'artiste Basil Hallward. L'artiste, frappé par la pureté du jeune Gray, a mis dans le portrait ses rêves, ses sentiments, sa vision de la beauté, « lui-même ». Une belle œuvre d'art a reçu une partie de l'âme du créateur, capable d'influencer et de conquérir les autres. Mais Dorian Gray n'était pas attiré par les sentiments de Basil, mais par les idées de Lord Henry, selon lesquelles une personne ne devrait pas faire confiance à l'art, ne pas en tirer la beauté, mais la rechercher de manière indépendante dans la vie.
Une lutte éclate entre l'artiste et le seigneur pour l'âme et la beauté du jeune homme, dans laquelle Lord Henry l'emporte dès les premières pages du roman, probablement parce que ses paroles sont tombées sur un sol fertile.
Dorian Gray a suivi son nouveau professeur sans trop d'hésitation, échangeant sa propre âme contre la recherche des plaisirs éternels. À l'aide de techniques fantastiques, l'auteur a matérialisé les propos du jeune homme : « Si je pouvais rester jeune pour toujours, mais le portrait vieillirait. Pour ça… pour ça… je donnerais tout. Et le portrait réalisé par Basile a assumé à la fois le fardeau du temps et la responsabilité morale de la soif de sensations fortes.
Le plaisir demande toujours des sacrifices. Le premier hommage fut son amour pour la jeune actrice Sibylla Vane. Mais l'amour est vite passé lorsque Sibylla, tombée amoureuse du beau jeune homme, ne pouvait plus représenter l'amour sur scène. Ne prenant pas plaisir à la performance, Dorian Gray a grossièrement poussé la fille non seulement de lui-même, mais aussi de la vie, elle a été empoisonnée. Ce fut le premier crime reflété dans le portrait. Au début, cela a effrayé Dorian, mais l'égoïsme l'a emporté : il a caché le portrait et a commencé une nouvelle vie.
Ce nouvelle vieétait double. En société, Gray est un dandy brillant, une idole de la jeunesse. Avide de sensations nouvelles et extraordinaires, l'éternelle jeunesse meuble sa maison de splendeur, rassemble une collection de tapisseries et de parfums les plus rares, pierres précieuses et instruments de musique exotiques. L'étendue du roman se limite aux limites des pièces, des boîtes et des bouteilles. Il n'y a pas de description de la nature, c'est la beauté morte de Dorian Gray.
Dorian en a vite assez des choses raffinées et de la vie solitaire. Des salons laïques, il a déménagé dans des tanières sales, des fumeries d'opium, et de sombres potins l'ont suivi. La première personne à qui Dorian a révélé le secret du portrait était Basile. Il a montré ce portrait comme une moquerie lancée en réponse aux tentatives de l’artiste de raisonner le jeune homme. Basile est effrayé par le vrai visage de Dorian : le portrait autrefois magnifique représente désormais un vieil homme voluptueux, défiguré par les vices et les atrocités. Mais Gray lui-même ne peut s'empêcher d'être horrifié par ce spectacle, il commence à blâmer Basil pour ses vices et son comportement, dans un accès de rage Dorian a tué l'artiste avec un poignard, il s'est débarrassé du cadavre en le dissolvant dans acide nitrique.
Trop tard, Dorian commence à être tourmenté par des affres de conscience, il commence à envier tous les gens dont la conscience est claire et irréprochable, à la fin il décide que le portrait est sa propre conscience et décide de s'en débarrasser et ainsi soulager son mental. angoisse. Avec le même poignard qui avait précédemment coûté la vie à Basile, Dorian se précipite vers le terrible portrait. Les domestiques, réveillés par un cri, découvrirent le cadavre d'un vieillard laid à côté du portrait d'un beau jeune homme ; il n'était possible de découvrir qu'il s'agissait du cadavre de Dorian Gray qu'en regardant les bagues à ses doigts. ..
Le roman mystique et philosophique « Le portrait de Dorian Gray » séduira tous ceux qui ont au moins une fois en tête ou à voix haute souhaité préserver leur jeunesse et leur beauté. Mais Oscar Wilde n'avait pas l'intention de partager le secret de l'immortalité : l'auteur reflétait dans son œuvre sa propre vision de la moralité humaine, de l'amour et d'un monde régi par le désir de plaisir.
L'intrigue est construite autour un jeune homme, qui a une beauté naturelle et sensuelle. Le jeune modèle pose pour son ami, l'artiste Basil Hallward. Dans l'atelier de Basil, Dorian rencontre Henry Wotton, un homme qui empoisonne ensuite l'esprit du jeune homme avec ses discours sophistiques et ses opinions cyniques. Henry regrette que la beauté ne soit pas éternelle et que la jeunesse, à son avis, soit la seule richesse qui mérite d'être chérie. Eh bien, le portrait d’un merveilleux hédoniste est complet. Le bel homme est ravi de son reflet, transféré sur la toile, mais l'amertume s'est glissée dans son âme, provoquée par les paroles d'une nouvelle connaissance. Le jeune homme comprend que le temps lui enlèvera la beauté et la fraîcheur de son visage, et il se transformera en un vieil homme ridé à la silhouette laide. Enthousiasmé, il s'exclame : « Si seulement je restais toujours jeune, et que ce portrait vieillisse ! Pour ça... pour ça je donnerais tout au monde ! Je ne regretterais rien ! Je serais prêt à donner mon âme pour cela. A partir de ce moment, la description du livre « Dorian Gray » prend des tons sombres : personnage principal se transforme en un égoïste pervers, transférant toutes les conséquences de son style de vie dans le tableau. C'est elle qui vieillit à sa place.
Son souhait se réalise. Un homme se jette dans l’étang du vice, torturant son âme et son corps de plaisirs et d’amusements. Pendant de nombreuses années, le héros reste jeune et son portrait assume tous ses péchés et crimes, devenant répugnant. Il détruit la charmante fille Sibyl Vane, lui brisant le cœur. Il tue son ami dévoué Basile, qui était très attaché au jeune homme et l'aimait. Et dans la finale, Dorian désemparé enfonce un couteau dans l’image malheureuse, voulant mettre fin au passé et trouver la paix. Mais de cette façon, il ne trouve que sa propre mort.
Histoire de la création
Oscar Wilde a parié avec son ami qu'il écrirait un roman qui rendrait fou tout Londres. "Dorian Gray" a été écrit dans les plus brefs délais, dans un seul élan de volonté créatrice. L'écrivain a gagné la bataille, mais a payé sa victoire : il a été jugé pour corruption des mœurs anglaises. En conséquence, il est devenu réel peine de prison.
Le roman a une vraie base derrière lui. Oscar Wilde avait en fait un ami, Basil, qui était un artiste talentueux. Un jour, dans son atelier, l'écrivain aperçut un très beau jeune homme. Wilde était ravi de l’apparence charmante du modèle et notait avec amertume que cette beauté ne pouvait pas échapper à la vieillesse avec sa laideur. Mais l'artiste était prêt à peindre chaque année une image du bel homme, afin que le vieillissement et la décoloration ne se reflètent que sur la toile.
"Portrait..." est le seul roman publié qui a valu à son créateur un succès et une renommée presque scandaleuse. Il a été publié pour la première fois en juillet 1890 dans le magazine mensuel américain Lippincott. Par la suite, en 1891, le livre fut publié dans une édition séparée avec six nouveaux chapitres et une préface spéciale, qui devint un manifeste de l'esthétisme.
Genre
« Le Portrait de Dorian Gray » peut être classé comme un roman intellectuel. Dans l'œuvre, les personnages et le narrateur sont soumis à l'introspection, à la compréhension de leurs actions et de leur environnement. Leurs conversations vont au-delà de l'intrigue, représentant un débat sur certaines vues philosophiques. Le livre soulève les problèmes esthétiques, moraux et « éternels » les plus importants.
En fonction de l'époque de sa création et de son style, l'œuvre peut être attribuée à un roman victorien. C'est ainsi qu'on appelait la prose anglaise sous le règne de la reine Victoria - une époque de calme, de puritanisme et d'hypocrisie. Son auteur ridiculise gracieusement Lord Henry dans ses remarques.
La définition de « parabole allégorique » s’applique également au livre. Les événements qui s'y déroulent ne doivent pas être pris au pied de la lettre. Les héros ne sont pas des personnes, ils représentent des vues philosophiques, des images magiques - tentation vicieuse, mort et amour - épreuves, des tuyaux de cuivre qui lève le voile sur la nature humaine.
L'orientation de la pensée créatrice de l'auteur se situe à la jonction des principes romantiques, fantastiques et réalistes. Ainsi, le livre révèle une part de fantaisie (le pouvoir magique du portrait), les composantes psychologiques et sociales du réalisme et le type romantique du personnage principal.
Personnages principaux
- Dorian Gray est un jeune homme naïf et beau qui s'est transformé en un égoïste dépravé et insensible sous l'influence de Lord Henry. C'est un noble, descendant d'une famille noble. Son âme cherchait avec impatience un mentor dans le monde profane qui était nouveau pour lui. Ayant choisi un exemple sophistiqué et vicieux à suivre, le héros, faible et motivé, se précipite pour essayer tous les conseils cyniques de son camarade aîné. Dès le début, il est clair qu'il est un amoureux sensuel mais lâche, car l'idée de perdre sa propre beauté (la seule différence avec les autres hommes de son entourage) asservit son esprit, qui n'a pas encore eu le temps de se développer. Il trahit facilement son amour pour les autres, cela témoigne de la mesquinerie de sa nature et de l'avarice de son cœur. À partir de son exemple, l’auteur fait un parallèle entre richesses internes et richesses externes, qui ne sont pas du tout identiques les unes aux autres. L'écrivain a déjà incarné l'image de Dorian Gray dans le conte de fées "Boy Star". Wilde transforme ce héros en monstre, ne lui donnant pas l'occasion de cacher sa laideur. Ainsi, il se transforme rapidement en un jeune homme bon et hautement moral, conscient de sa culpabilité. Cependant, le roman n'est pas une parabole de conte de fées : le créateur y raconte honnêtement ce qui attend le personnage arrogant et obsédé par lui-même.
- Lord Henry est un noble riche et raffiné, bien accepté dans la haute société. Ses remarques sarcastiques et sa vision casuiste du monde (il professe l'hédonisme) sont appréciées par son entourage, qui aime son esprit. Une de ses citations sur deux est un aphorisme. Cependant, lui-même ne suit jamais sa pensée audacieuse. Il réprimande astucieusement, corrompt peu à peu l’âme de Dorian, mais lui-même ne fait rien de tel. Son image est traditionnellement comparée à l'archétype du diable dans la littérature. Wotton est comme Méphistophélès du Faust de Goethe : il ne fait que guider une personne, mélangeant habilement les idées hédonistes, l'humour subtil et le cynisme arrogant. L’esprit de dépravation qui émane de ce héros est séduisant. Il a de la sophistication et de la sublimité, mais ce n'est qu'une beauté extérieure qui, comme la beauté de son visage, n'est qu'un voile fragile d'une essence pécheresse pourrie.
- Sibyl Vane - l'amante de Dorian, actrice. La fille d’une rare beauté était également très talentueuse. Elle a étonné Gray par son talent. Il l'aimait pour lui, car l'artiste ne pouvait jamais s'ennuyer : elle se transformait chaque jour en images différentes. La vraie Sybil était prête à sacrifier sa carrière, son succès, sa créativité elle-même pour l'amour, et, sentant cela, le jeune homme en eut rapidement marre de l'adoration. Il aimait la scène, dame de cœur farfelue, aussi libre et incompréhensible que lui. Mais la jeune femme n’était que gentille, rêveuse, naïve et vulnérable. Par conséquent, la première déception des gens l’a poussée à se suicider. Ni sa mère ni son frère n’ont pu la désabuser de ses espoirs roses à temps.
- Basil Hallward est un peintre, ami de Dorian et Lord Henry, qui les présente. C'est lui qui a peint le portrait fatal. L'artiste admirait sincèrement le modèle et sa beauté, et c'est lui qui percevait avec sensibilité les changements survenus chez le jeune homme. Il a vu la dépravation naissante en lui et a tiré la sonnette d'alarme, mais Gray s'est seulement éloigné de lui en réponse. Basile était un humaniste et un moraliste, ses principes moraux contrastent avec l'immoralité raffinée d'Henry et irritent donc le protagoniste. Hallward valorise la solitude, aime réfléchir et philosopher et est porteur du point de vue de l'auteur dans le roman. Sa gardienne lui reproche sa chute, puis le tue, voulant rompre le charme. Il ne sait pas que son ami essaie désespérément d'empêcher sa corruption depuis tout ce temps.
- James Vane est le frère de Sybil, un marin. Un jeune homme sain d’esprit et volontaire. Dès le début, il est sceptique quant aux intentions du riche noble à l'égard de sa sœur. L'homme est habitué à compter sur lui-même en tout et à ne pas chercher des moyens faciles d'atteindre le sommet. Il met donc en garde sa mère contre une trop grande confiance en un étranger issu de la noblesse. C'est un représentant typique de l'époque victorienne, ses préjugés sociaux sont inébranlables. Lorsque Vane apprend la mort de sa sœur trompée, un désir désespéré de se venger du riche sans cœur s'éveille dans son cœur. Depuis lors, le marin, ferme dans ses convictions et déterminé, poursuit le délinquant, mais rencontre la mort avant de pouvoir la présenter à Gray.
Le sens du livre
Le roman de Wilde est aussi multiforme que l'incarnation créative de son projet est multiforme. Le sens du Portrait de Dorian Gray est de nous montrer la supériorité du contenu interne de la personnalité humaine sur le contenu externe. Quelle que soit la beauté du visage, de l'âme de belles impulsions elle ne peut pas être remplacée. La laideur de la pensée et du cœur mortifie encore la chair et rend la beauté des formes inanimée et artificielle. Même la jeunesse éternelle n’apportera pas le bonheur aux laids.
L'auteur prouve également au lecteur que l'art est éternel. Le Créateur a payé pour son amour et son dévouement aux idéaux, mais sa création est vivante et belle. Le portrait montre un charmant jeune homme dans la fleur de l’âge et d’une beauté enchanteresse. Et celui qui se voue au culte du plaisir, amoureux uniquement de lui-même et de ses désirs, est mort. Son apparence est vivante dans une image, vivante dans l’art, et la seule façon de préserver un moment pendant des siècles est de le représenter dans toute sa splendeur.
La préface du roman se compose de 25 aphorismes qui proclament les idéaux esthétiques de l’auteur. En voici quelques-uns : « L'artiste est le créateur de la beauté », « Se révéler et cacher le créateur - c'est ce dont l'art a besoin », « Les élus sont ceux pour qui la beauté ne signifie qu'une chose : la beauté ». "Les vices et les vertus pour le créateur sont la matière de l'art." « Les préférences éthiques du créateur conduisent à un style maniériste. » Même si Oscar Wilde était un partisan de la théorie de l’esthétisme, l’ouvrage souligne clairement le danger de séparer les principes éthiques et esthétiques. Le service mène à la mort, comme cela est arrivé au héros du roman. Pour ressentir et apprécier la beauté, tout en préservant votre visage et votre vertu, vous devez toujours respecter les normes morales et ne pas vous conduire au fanatisme, même si vous avez la vie éternelle en stock.
Moralité
Bien entendu, la loi morale la plus importante de l’existence n’est pas d’élever ce qui est visible au rang de seule chose significative. Si une personne est belle, cela ne veut pas dire que son âme correspond à sa coquille. Au contraire, beaucoup de belles personnes sont égoïstes et stupides, mais la société continue de les valoriser davantage que les personnes dotées de véritables vertus. Ce culte malavisé conduit à des cultes absurdes de mannequins sans cœur et vides de sens, tandis que des individus véritablement merveilleux restent incompris. La fausseté du carnaval, l'adhésion hypocrite à la décence et les attitudes généralement acceptées constituaient la loi immuable de l'ère victorienne, dans laquelle l'écrivain intelligent, courageux et original Oscar Wilde ne s'intégrait pas.
Le culte de l'amour a détruit Sibylla Vane, l'amour de la beauté et l'admiration pour celle-ci en tant qu'art ont conduit l'artiste Hallward jusqu'à la maison où il a connu sa fin. Le personnage principal, plongé dans un monde vicieux de plaisirs, est tombé de ses propres mains. La morale du Portrait de Dorian Gray est que tout culte absolu comporte un danger. Vous pouvez aimer, créer, profiter, mais en même temps laisser place à une compréhension sobre de vos actions. Les personnages sont sujets à l'impulsivité, c'est leur malheur : Sybil, après une rupture, se suicide, Dorian, avec une malice triomphante, se jette sur le tableau avec un couteau. Et ils sont tous devenus victimes de leurs idéaux – tel est le prix de la cécité. Dans des limites raisonnables, le cynisme aide à éviter de commettre de telles erreurs ; c’est ce qu’enseigne l’auteur en dressant le portrait de Lord Henry.
Problèmes
Le roman révèle le problème du « beau » et du « laid ». Ces deux extrêmes sont nécessaires pour comprendre l’intégrité de ce monde. La « belle » comprend l’amour tragique et pur de l’actrice Sibyl, l’affection sincère de Basil pour le jeune homme et, bien sûr, le personnage principal lui-même, en tant qu’incarnation de la véritable beauté terrestre. Le « laid » est porté dans son âme ; à chaque vice et crime, il couve, pourrit, perdant sa sensibilité et sa capacité de compassion. Et toutes ces métamorphoses sont reprises par la toile mystérieuse, transformant la personne qui y est représentée en une créature laide et vicieuse. Mais la société est aveugle aux limites subtiles entre la beauté et la laideur : elle ne fixe que les attributs externes d'une personne, oubliant complètement les attributs internes. Tout le monde connaît les astuces de Dorian, mais cela ne les empêche pas de l’aimer et de le respecter. Certaines personnes n’ont qu’une peur lâche de perdre leur vertu ostentatoire, c’est pourquoi elles ne l’acceptent pas officiellement. Dans ces circonstances, à côté de la promiscuité des gens, il y a leur hypocrisie et leur lâcheté - des problèmes non moins importants.
Le portrait de Dorian Gray est le reflet de son âme et de sa conscience. Il ne contrôle en aucun cas la vie de son propriétaire, ne le punit pas, mais reflète seulement en silence toute la bassesse et l'immoralité du jeune homme. La vertu est profanée, les vrais sentiments ont cédé la place à l'hypocrisie. Le bel homme a succombé à la tentation, et seule son image montrera le châtiment de cette tentation. Il existe un problème d'impunité pour une personne issue de la haute société : elle mène non seulement un mode de vie immoral, mais aussi illégal, et personne ne l'arrête. Bien entendu, il appartient à la noblesse et a donc le droit de ne pas respecter la loi jusqu'à ce que son comportement soit connu du grand public. Ce n'est qu'alors que tout le monde prétendra qu'il est choqué par la nouvelle, mais qu'il ne soupçonnait auparavant rien de tel. Ainsi, l’auteur aborde des questions sociales et politiques, reprochant à l’Angleterre victorienne de fermer les yeux sur les crimes de son élite.
Sujet
Le sujet le plus intéressant pour l’écrivain était celui de l’art. Il parlait de lui dans les dialogues des personnages principaux, et lui dédia la fin du roman, où l'homme mourut, mais son portrait resta souvenir éternelà propos de lui. Le pouvoir invisible d’une peinture indique que la chose la plus significative créée par l’homme est l’art ; elle éclipse et survit à son créateur, perpétuant son nom et son savoir-faire. C'est ce qui le rend vraiment attirant. Dorian admirait le génie créatif de Basil, le talent extraordinaire de Sybil et la puissance oratoire d'Henry. Son âme intacte fut attirée par la lumière du principe créateur et s'en détourna, prenant le libertinage et la bassesse comme lignes directrices de sa vie.
En outre, le thème de l'œuvre peut être qualifié de collision dramatique des idées de l'hédonisme (une doctrine éthique où le plaisir est le bien suprême et le but de la vie) et de l'esthétisme (un mouvement dans la littérature et l'art européens, basé sur le prédominance des valeurs esthétiques - le culte des beaux-arts). Basil Hallward était amoureux de la beauté ; l’art et la beauté étaient pour lui indissociables. L'art est la beauté. Il cherche à immortaliser ses traits à l'aide de son pinceau et de son talent exceptionnel. Mais le culte de la beauté a détruit l’artiste ; son amour et son dévouement à la beauté ont été piétinés par la folie d’une âme corrompue. Le héros a choisi le chemin du plaisir, au centre duquel il était lui-même. Il se réjouissait de son impunité et de son déclin moral, car personne ne pouvait le priver de sa richesse : sa jeunesse éternelle. Ce mode de vie ne mène pas au vrai bonheur, mais en crée seulement l’illusion. Dorian commence enfin à regretter l'innocence perdue, l'ancienne pureté de son âme, mais il est trop tard ; les sentiments sincères, la compassion, le véritable amour ont perdu à jamais leur sens pour lui.
Critique
Les contemporains de l'écrivain ont pris les armes avec véhémence contre Dorian Gray pour avoir ridiculisé la société puritaine primitive de cette période. De plus, Wilde a décrit de manière vivante le comportement immoral du personnage principal, qu'il était indécent de voir même sur les pages d'un livre. Dans les aventures secrètes du mondain, les lecteurs particulièrement vertueux ont vu la propagande d'une position hédoniste et de loisirs vicieux. Le public éclairé et perspicace n'a pas remarqué la condamnation élégamment cachée, car personne n'a annulé le concours par piété ostentatoire.
L’écrivain a même été condamné pour atteinte aux bonnes mœurs et à une véritable peine de prison. Même si son discours à la défense a fait sensation parmi les gens sensés, il n'a pas réussi à convaincre tout le monde. Cependant, plus tard, ce travail a été apprécié et est aujourd'hui l'un des plus importants non seulement de la littérature anglaise, mais aussi de la littérature mondiale.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !« Le portrait de Dorian Gray » est l’une des œuvres les plus populaires d’O. Wilde. Il existe plus d'une trentaine d'adaptations du roman. La composante parabolique y joue un rôle important, c'est pourquoi le sens de l'œuvre doit être recherché entre les lignes. À l’école, Le Portrait de Dorian Gray est enseigné au lycée. L'analyse du travail présenté dans l'article vous aidera à préparer rapidement le cours et à rafraîchir vos connaissances sur le roman avant l'examen d'État unifié. Pour plus de commodité, l'analyse est compilée selon le plan.
Brève analyse
Année d'écriture - 1891.
Histoire de la création- Les chercheurs pensent que la création du « Portrait de Dorian Gray » d'O. Wilde a été inspirée par l'image de Faust, répandue dans la littérature mondiale et les œuvres « Peau de Galuchat » d'O. Balzac et « Au contraire » de Huysmans.
Sujet- L'œuvre développe les thèmes de la beauté extérieure et intérieure, le véritable sens de la vie.
Composition- O. Wilde a décrit la vie de Dorian Gray depuis sa jeunesse jusqu'à sa vieillesse. Il existe deux versions du roman - en 13 et 20 chapitres. Chaque chapitre est dédié à un événement spécifique. Dans l'un des chapitres, l'auteur a réussi à contenir les événements survenus dans la vie de Dorian Gray au cours des 20 dernières années. L’œuvre analysée est un tissage d’événements et de réflexions philosophiques.
Genre- Roman philosophique.
Direction- Modernisme.
Histoire de la création
Le travail sur le roman « Le portrait de Dorian Gray » n'a duré que trois semaines. Il a vu le monde pour la première fois dans le magazine mensuel américain Lippincott en 1890. Cependant, après un certain temps, O. Wilde a apporté des modifications à son œuvre : il a refait certains chapitres, en a ajouté 6 nouveaux et une préface, qui est aujourd'hui considérée comme un manifeste de l'esthétisme. . La deuxième version de l'ouvrage fut publiée au printemps 1891 à Londres dans un livre séparé.
La publication du roman a provoqué un scandale dans la société. Il a été critiqué par l'élite politique. Les œuvres étaient considérées comme immorales. Il y a eu des demandes pour interdire « Le Portrait de Dorian Gray » et juger son auteur. Cependant, les lecteurs ordinaires l’ont reçu avec brio.
Sujet
Dans Le Portrait de Dorian Gray, l’analyse doit commencer par une description des motivations de l’œuvre.
Dans la littérature mondiale thème de la beauté occupe une place de choix. Cela est également révélé dans le roman de Wilde. Dans le contexte de ce sujet, ils soulèvent problèmes d'amour, vices humains, vieillesse et etc.
Personnages principauxœuvres - Dorian Gray et Lord Henry. Aussi rôle important Les images des artistes Basil, Sibyl et James Vane jouent un rôle dans la mise en œuvre de la problématique. Au début du roman, le lecteur rencontre Dorian Gray. C'est très jeune belle personne, à partir duquel l'artiste Basile a copié le portrait. Dans l'atelier de Basil, le jeune homme rencontre Lord Henry. Ici, il a admis qu'il aimerait vraiment que le portrait vieillisse, mais qu'il reste toujours beau.
Dorian Gray a réalisé son souhait. Les années ont passé, mais il est resté un beau jeune homme. En même temps, le héros savait n'apprécier que la beauté extérieure. Cela a tué son amour pour Sibyl Vane. L'orgueil de l'homme provoqua la mort de Sybil. Cette tragédie n'était que le début du parcours vicieux de Dorian Gray. Après cela, il a tué plus d’une personne. À chacune de ses actions, le portrait changeait. Bientôt, le jeune homme qui y était représenté s'est transformé en un vieil homme laid.
Dorian Gray a compris que le portrait était le reflet de son âme, alors il l'a caché à tout le monde. Lorsque Basil a découvert une nouvelle image, l'ancien modèle l'a tué.
L'idée principale du roman- les vices humains et une âme laide ne peuvent être cachés sous belle apparence. Vous devez combattre l’essence même de vos vices, vous ne pouvez pas laisser l’orgueil s’emparer de votre âme, c’est ce qu’enseigne le roman d’O. Wilde.
Composition
O. Wilde a décrit la vie de Dorian Gray depuis sa jeunesse jusqu'à sa vieillesse. Il existe deux versions du roman - en 13 et 20 chapitres. Chaque chapitre est dédié à un événement spécifique. Dans l'un des chapitres, l'auteur a réussi à contenir les événements survenus dans la vie de Dorian Gray au cours des 20 dernières années. L'intrigue de l'œuvre se développe séquentiellement : de l'exposition au dénouement. L'imbrication étroite d'événements et de réflexions philosophiques donne au lecteur l'occasion de plonger dans l'essence du sujet.
Genre
Le genre de l'œuvre est un roman philosophique, comme en témoignent les caractéristiques suivantes : le problème principal reste ouvert, la composante instructive joue un rôle important. La direction de l'œuvre d'Oscar Wilde « Le tableau de Dorian Gray » est le modernisme.
Analyse du roman d'Oscar Wilde Le Portrait de Dorian Gray
Utilisation par l'auteur individuel de moyens stylistiques syntaxiques
L'auteur a mis Dorian Gray dans une situation fantastique : on lui donne une jeunesse et une beauté éternelles, mais son image dans le portrait vieillit et devient laide et terrible. Le riche et beau jeune homme plonge dans le monde des plaisirs à la suite de son professeur Lord Henry Wattn et suggère l'idée de la jeunesse éternelle en admirant le portrait de Dorian dans l'atelier de l'artiste Basil Hallward. L’artiste, frappé par la pureté du jeune Gray, a mis dans le portrait ses rêves, ses sentiments, son témoignage de la beauté de « lui-même ». Une belle œuvre d’art a reçu une part de l’âme du créateur, capable d’influencer les autres et de les conquérir. Mais Dorian Gray n'était pas attiré par les sentiments de Basil, mais par l'idée de Lord Henry, selon laquelle une personne ne devrait pas faire confiance à l'art, ne pas en tirer la beauté, mais la rechercher de manière indépendante dans la vie.
Considérons l'utilisation de dispositifs stylistiques syntaxiques dans le roman « Le portrait de Dorian Gray » en utilisant les exemples suivants :
Ceux qui trouvent de belles significations dans les belles choses sont les cultivés.
Ceux qui sont capables de voir la haute signification de la beauté sont des personnes cultivées (22, 28).
"C'est votre meilleur travail, Basil, la meilleure chose que vous ayez jamais faite", dit lord Henry avec langueur. "Vous devez certainement l'envoyer l'année prochaine au Grosvenor.
"C'est l'une de vos belles œuvres, Basil, la meilleure de toutes celles que vous avez écrites", dit paresseusement Lord Henry. "Nous devrions certainement l'envoyer à une exposition à Grosvenor l'année prochaine (22, 65).
Mais la beauté, la vraie beauté, s’arrête là où commence une expression intellectuelle. Mais la beauté, la vraie beauté, disparaît là où apparaît la spiritualité (22, 72).
Pas du tout, répondit Lord Henry, pas du tout, mon cher Basil. "Pas du tout", objecta Lord Henry. "Pas du tout, cher Basil!" (22, 54).
Il y a trop de moi-même dans cette chose, Harry – trop de moi-même ! » Comprenez-vous maintenant, Harry ? J'ai mis trop d'âme, trop de moi-même dans cette toile (22, 89).
Ce que vous m'avez raconté est une véritable romance, une romance d'art pourrait-on appeler cela, et le pire dans une romance, quelle qu'elle soit, c'est qu'elle laisse si peu romantique. " Ce que vous venez de me dire est une véritable romance, pourrait-on dire. disons, un roman basé sur l'art, et après avoir survécu au roman de sa vie antérieure, une personne - hélas ! - devient si prosaïque (22, 102).
"Je ne pense pas que je l'enverrai nulle part", répondit-il en rejetant la tête en arrière de cette façon étrange qui était utilisée pour faire rire ses amis à Oxford. "Non: je ne l'enverrai nulle part." (22, 142).
"Et je ne vais pas du tout exposer ce portrait", a répondu l'artiste en rejetant la tête en arrière, selon son habitude caractéristique, dont se moquaient ses camarades de l'Université d'Oxford. "Non, je n'enverrai pas n'importe où (22, 93).
C'est idiot de votre part, car il n'y a qu'une chose au monde pire que d'en parler, et on n'en parle pas. Comme c'est étrange! Si c’est désagréable quand ils parlent beaucoup de vous, c’est encore pire quand ils ne parlent pas du tout de vous (22, 90).
Un portrait comme celui-ci vous placerait bien au-dessus de tous les jeunes hommes d'Angleterre et rendrait les vieillards très jaloux, si jamais les vieillards sont capables d'une quelconque émotion. " Ce portrait vous élèverait, Basil, bien au-dessus de tous les jeunes artistes de Angleterre, et il inspirerait une forte envie aux personnes âgées, si les personnes âgées étaient encore capables d'éprouver le moindre sentiment (22, 121).
Je ne sais jamais où est ma femme et ma femme ne sait jamais ce que je fais. Je ne sais jamais où est ma femme et ma femme ne sait pas ce que je fais (22, 65).
« Être naturel n'est qu'une pose, et la pose la plus irritante que je connaisse », s'écria Lord Henry en riant ; Et les deux jeunes hommes sortirent ensemble dans le jardin et s'installèrent sur un long siège de bambou qui se dressait à l'ombre d'un grand buisson de laurier. Je sais qu'être naturel est une pose, et la pose la plus détestée par les gens ! s'écria Lord Henry en riant. Les jeunes gens sortirent dans le jardin et s'assirent sur un banc de bambou, à l'ombre d'un grand laurier.
Dorian, en réponse à la question de la duchesse de Monmouth de savoir si la philosophie de Lord Henry l'a aidé à trouver le bonheur, déclare : « Je n'ai jamais recherché le bonheur... J'ai recherché le plaisir. » (22, 72).
« Et je l'ai trouvé, M. Gris?
"Souvent. Trop souvent. » - utilisation de la répétition dans dans ce cas donne à la phrase une certaine tragédie, et l'expression monosyllabique crée une impression d'euphémisme (22, 58).
Peut-être souffrait-il, peut-être détestait-il, peut-être aimait-il par la seule cruauté.
Peut-être souffrait-il, peut-être détestait-il, peut-être aimait-il par pure cruauté (22, 95).
Il secoua ses boucles ; il souriait et effectuait facilement les sept mouvements pour acquérir la grâce dans sa propre chambre devant une fenêtre ouverte dix minutes chaque jour. Il dansait comme un faune ; il a introduit la manière, le style et l'atmosphère.
Il secouait ses boucles, souriait et exécutait avec frivolité tous ces sept mouvements corporels que l'on passe dix minutes chaque jour à faire dans sa chambre devant la fenêtre ouverte pour gagner en souplesse et en grâce. Il dansait comme un faune. Il créait autour de lui une atmosphère de courtoisie et de traitement subtil (22.105).
"Mère, mère, je suis si heureuse !" murmura la jeune fille en enfouissant son visage sur les genoux de la femme fanée et fatiguée qui, le dos tourné à la lumière stridente et intrusive, était assise dans celui fauteuil que contenait leur salon miteux. "Je suis très heureux!" répéta-t-elle, "et tu dois être heureuse aussi!"
Maman, maman, je suis si heureuse ! - murmura la jeune fille en appuyant sa joue contre les genoux d'une femme au visage fatigué et fané, assise dos à la lumière, sur l'unique chaise d'un salon sordide et sale. "Je suis si heureuse, " répéta Sibyl. " Et tu devrais être heureuse aussi ! (22, 168).
"Puis-je être si chauve", dit-il avec un sourire qui ressemblait à un froncement de sourcils, et avec un froncement de sourcils qui ressemblait à un sourire. « Puis-je le dire directement », a-t-il dit avec un sourire qui ressemblait à une grimace, et avec une grimace qui ressemblait à un sourire (22, 91).
« Petit à petit, petit à petit, et jour après jour, et année après année, le baron eut le pire d'une situation controversée » (22, 165).
« Je ne suis pas boiteux, je ne suis pas répugnant, je ne suis pas un rustre, je ne suis pas un imbécile. Qu'est-ce que c'est? Quel est le mystère à propos de moi ? Sa réponse fut un long soupir » (22, 75).
Inversion
Lord Henry a charmé Dorian avec ses aphorismes élégants mais cyniques. « Un nouvel hédonisme - c'est ce que veut notre siècle (en utilisant l'inversion, l'auteur met l'accent sur le sujet de la conversation)... J'ai pensé à quel point ce serait tragique si vous étiez perdu. Car il y a si peu de temps que durera votre jeunesse - si peu de temps (Dans cette phrase, l'inversion donne de l'expressivité au discours, et la répétition emphatique renforce l'impression) », dit Lord Henry à Dorian dans le deuxième chapitre. Au sixième chapitre, il déclare : « Et les gens altruistes sont incolores. Ils manquent d’individualité. » - l’utilisation par l’auteur d’une métaphore construite sur un certain nombre d’associations. Les objets aux couleurs vives attirent l’attention et l’intérêt, tandis que les objets incolores ou transparents passent inaperçus. Cette association se transfère aux personnes. Les personnes « incolores » ne signifient pas des personnes qui manquent de couleur, mais des personnes qui n’attirent pas l’attention en étant inintéressantes.
Ayant subi bien d'autres changements en lui-même, ayant commis de nombreux crimes, Dorian meurt dans le dernier chapitre. Dans les limites données, il passe par tout le cycle de tests et on peut essayer de répondre à la question de savoir si la vie de Dorian Gray a prouvé ou non la validité de l’idéologie de Lord Henry.
« Le but de la vie est le développement personnel. Réaliser parfaitement sa nature - c'est pour cela que chacun de nous est ici (l'auteur a encore recours à l'inversion pour donner une signification et une couleur aux mots de Lord Henry)", inspire Lord Henry à son jeune ami. Cependant, la vie future de Dorian n’est pas du tout une révélation de l’essence de la personne dont le portrait a été peint par l’artiste Basil Hallward, mais une refonte de son âme, qui s’est finalement reflétée sur la toile. Cette reformation entraîne la perte de l'intégrité signes indirects ce que même Lord Henry lui-même remarque, constatant que Dorian, à certains moments, ne devient « pas lui-même » (assez mal en point) (22.147).
Dans les dernières phrases du roman, l'auteur utilise l'inversion "Quand ils entrèrent, ils trouvèrent accroché au mur un splendide portrait... Un homme mort gisait sur le sol..." afin de rendre le récit plus émotionnel. et expressif (22, 224).
Aussi grossièrement qu'on le lui avait raconté, cela l'avait pourtant ému par l'idée d'une romance étrange, presque moderne. Même racontée en termes généraux, cette histoire l'excitait par son insolite, son romantisme presque moderne (22, 79).
Parallélisme
Chez l'un, elle copiait et pratiquait un geste, chez un autre un haussement de sourcil éloquent, chez d'autres, une manière de marcher, de porter une bourse, de sourire, de saluer un ami, de s'adresser aux « inférieurs en poste ». Elle copiait un geste de l'un, un mouvement éloquent des sourcils d'un autre, une démarche d'un troisième, la façon dont elle tenait son sac à main, souriait, saluait ses amis et traitait les « inférieurs » (22, 165).
Doux est le parfum de l'aubépine et doux sont les jacinthes qui se cachent dans la vallée.
Doux est le parfum de l'aubépine et doux sont les jacinthes qui se cachent dans la vallée (22.178).
Polysindéton
Et je veux manger à table avec mon propre argent et je veux des bougies, et je veux mon propre thé, et je veux qu'il soit fort et je veux me brosser les cheveux devant un miroir et je veux un chat et je je veux de nouveaux vêtements, je veux manger à table avec mes propres couverts, et je veux des bougies, et je veux mon propre thé, et je veux qu'il soit fort, et je veux me coiffer devant le miroir, et Je veux un chat et je veux de nouveaux vêtements (22 187).
« Une grande femme, avec une belle silhouette, que certains membres de la famille avaient autrefois comparée à une déesse païenne, les regardait avec un sourire sombre » (22, 150).
Antithèse:
Le roman d'O. Wilde « Le portrait de Dorian Gray » est un exemple frappant d'antithèse.
Au centre de l'œuvre d'Oscar Wilde se trouve le thème de la beauté et du plaisir. L'écrivain décrit la véritable tragédie dans le désaccord entre le désir de plaisir de l'homme et l'impossibilité du bonheur. C'est ce désaccord qui est devenu le centre du roman de Dorian Gray. Le problème se révèle à travers deux images principales. L'un d'eux est l'artiste Hallward, qui se consacre à l'art, donnant sa vie au service de l'idéal de l'art. Le second est Dorian Gray, qui détruit son âme en quête de plaisir. Les thèmes de l'art et de la Chute deviennent des éléments d'antithèse dans le roman.
"... il... se tient, avec un miroir, devant le portrait que Basil Hallward avait peint de lui, regardant maintenant le mal et le visage vieillissant sur la toile, et maintenant le visage jeune et blond qui se moquait de lui depuis le verre poli. L'auteur ne le dit pas : il a regardé d'abord le portrait puis lui-même dans le miroir. Il utilise spécifiquement les expressions « visage sur la toile » et « visage... sur le verre poli » pour montrer qu'aucun de ces visages ne peut véritablement être appelé le visage de Dorian, tout comme on ne peut pas dire qu'ils n'étaient pas son visage. . L'auteur utilise la technique de l'antithèse, opposant « visage maléfique et vieillissant » et « visage jeune et blond ».
« À son retour, il s'asseyait devant le tableau, parfois en haine de lui-même et lui-même, mais rempli, à d'autres moments, de cet orgueil de l'individualisme qui est la moitié de la fascination du péché, et souriant, avec un plaisir secret, à l'ombre difforme. qui devait supporter le fardeau qui aurait dû être le sien. -- l'auteur utilise l'expression métaphorique « porter le fardeau » pour signifier que le portrait porte le fardeau de la vieillesse, et l'auteur utilise également l'oxymore « fascination du péché ».
Le portrait passe de « la plus belle œuvre » à « l’ombre difforme ». antithèse.
La vie qui devait façonner son âme allait abîmer son corps. La vie, en façonnant son âme, détruira son corps (22, 174).
J'ai faim de sa présence; et quand je pense à l'âme merveilleuse qui est cachée dans ce petit corps d'ivoire, je suis rempli de respect."
Je ne peux plus vivre sans elle. Et quand je pense à l’âme merveilleuse contenue dans ce corps fragile, comme sculpté dans l’ivoire, je suis rempli d’admiration (22, 71).
Une belle femme qui risque tout pour une folle passion. Une belle fille qui a tout sacrifié pour amour passionné (22, 57).
Quelques semaines folles de bonheur interrompues par un crime hideux et perfide. Plusieurs semaines d'immense bonheur, brisées par un crime ignoble (22, 98).
Derrière chaque chose exquise qui existait, il y avait quelque chose de tragique. Derrière le beau se cache toujours une tragédie (22, 74)
Ellipse:
« Son nom est Sibyl Vane » - « Je n'ai jamais entendu parler d'elle ». "Personne n'a. Mais les gens le feront un jour ;
"Son nom est Sybil Vane" - "Je n'ai jamais entendu parler d'elle." "Personne ne l'a fait. Mais les gens le feront un jour" (22, 98).
Vous risquez de perdre plus que vos honoraires ! Ne peut pas!
« Vous perdrez plus que vous ne le ressentez » (22, 152).
June avait répondu avec sa vivacité impérieuse, comme la petite incarnation de la volonté qu'elle était. (22, 250)
La liste complète des données, utilisant la méthode d'échantillonnage continu, se trouve en annexe de ce travail de cours.