Quelles fables ont écrit Sumaroks. Fables, paraboles et œuvres d'autres genres А

1. Théâtre russe

2. Caractère contradictoire

3. Kulebyaka

4. Fables de Sumarokov

5. Eclogs Sumarokov

6. L'Ode comme art de la flatterie de cour

7. L'Ode comme art de la flatterie de cour (2)

Théâtre russe

Le 3 février 1752, la troupe amateur de Fyodor Volkov arriva de Yaroslavl à Saint-Pétersbourg. Les jours suivants, les comédiens ont présenté au public trois performances basées sur les pièces de Sumarokov ("Khorev", "Sinav and Truvor", "Hamlet").

Le jeu des acteurs de Yaroslavl a rencontré un franc succès auprès du public, cependant, le niveau insuffisant de la culture générale des acteurs provinciaux s'est très vite révélé. Pour remédier à la situation, la plupart d'entre eux ont été envoyés en formation au Land Gentry Corps. Comme le peuple de Yaroslavl n'avait pas une origine noble, il a été placé séparément de tous les autres nobles cadets, dans le soi-disant Maison Golovkinsky, qui devint plus tard connue sous le nom de "Maison du comédien russe".

Le théâtre russe a été officiellement inauguré dans la même maison.

Le 30 août 1756, l'impératrice Elizaveta Petrovna a publié un décret établissant l'existence d'un théâtre russe permanent (sa troupe était composée d'acteurs de Yaroslavl et de chanteurs de cour formés dans le Land Corps).

Le théâtre était dirigé par A.P. Sumarokov.

Nature contradictoire

Votre Majesté!

Une autre année, c'est-à-dire qu'un autre hiver passe de la conception du théâtre russe,

les documents de moi à vous et mes inquiétudes insupportables sont sans fin.

Il n’ya pas un seul jour dans une comédie où non seulement la personne n’était pas

indigné dans de telles circonstances, l'ange hésiterait.

D'une lettre de Sumarokov à I.I.Shuvalov (janvier 1758)

On a beaucoup parlé de la nature controversée d'Alexandre Petrovich Sumarokov à un moment donné. D'un côté, c'était un homme de bon cœur, toujours prêt à répondre au chagrin de quelqu'un d'autre: on dit, par exemple, que lorsqu'il rencontra un officier paralysé qui demandait l'aumône dans la rue, Sumarokov, n'ayant pas d'argent avec lui, enleva son uniforme brodé d'or, et il la donna au mendiant, et il se rendit aussitôt au palais chez l'impératrice pour chercher une pension pour l'officier.

Cependant, dans les moments de colère, il était déjà une personne différente - un despote cruel qui cassait des bâtons sur le dos de ses acteurs uniquement parce que, à son avis, ils récitaient mal la poésie.

Kulebyaka

Une fois Sumarokov a été invité à dîner, où, entre autres plats, le kulebyak était servi à table.

Sumarokov, faisant semblant de voir ce plat pour la première fois, a demandé: "Comment s'appelle cette tarte?"

"Kulebyaka" - ils lui ont répondu.

"Kulebyaka!" Répéta Sumarokov. "Quel nom grossier! Mais délicieux!

extérieurement très impoli, mais reconnaissez-le: vous constaterez qu'il est agréable! "

Fables de Sumarokov

Ne pas! dans un été calme, il se noiera dans le silence,

Déjà sur le front de son oubli est le sceau,

Que pourrait-il transmettre aux siècles à venir?

Le 18ème siècle a flashé dans la fenêtre du moniteur sous la forme de paraboles-fables instructives de Sumarokov.

Sont-ils nécessaires pour le XXIe siècle? Peut-être obsolète? De quoi s'agit-il?

A propos des coléoptères ignorants qui ont pris la liberté d'enseigner aux abeilles l'art de faire du miel et, à la fin, expulsés de la ruche avec honte par le dieu Apollon lui-même («Coléoptères et abeilles»).

À propos d'un vétéran sans jambes, fuyant l'absence d'âme des préposés au monastère, si ce n'est par vol, puis par une rampe rapide. Une fois dans la rue - personne n'en a besoin et chassé par les citadins «vertueux» - le pauvre camarade ne trouvera la vraie sympathie qu'avec un camarade dans une vie misérable («Le soldat sans jambes»).

Sur la vérité qui n'existe pas dans le monde, car "elle vit haut à propos ko, // Dans les endroits où l'œil n'atteint pas "(" Vérité ").

À propos d'un certain minx qui "voulait briller de connaissance // Et mettre les mots français hors de propos" (le mot "minx" à l'époque de Sumarokov avait un sens légèrement différent: ils écrivaient "minx", mais signifiaient "imbécile". C'est ce que signifie l'âge galant!)

A propos des femmes du village, jadis dispersées pour de bon: elles s'ennuient, voyez-vous, assises dans le coin «inséparables de fil». Ils voulaient labourer ("Ou est-ce que ce travail ne s'apparente qu'aux hommes? Et dans les champs, l'air est propre, agréable et libre ..."). Eh bien, elles "pré-féministes" sur leur propre tête: "Cette année, le village n'est pas donné // Pas de pain, pas de toile" ("Village femmes").

A propos d'un certain passant qui a été pris dans une tempête et a commencé à prier avec ferveur le dieu Zeus, mais «cette voix est vide et céleste». Dieu a-t-il négligé de prier? La question a été résolue de la manière la plus inattendue: un voleur assis dans une embuscade a tiré une flèche sur un passant, mais à cause d'un vent fort il a survolé sans nuire à la personne - "Ce que fait Zeus, il se connaît" ("Le passant et la tempête"). ...

Non, les paraboles-fables de Sumarok (par opposition aux mots) ne sont pas dépassées.

Le genre «bas» est vivant tant que les vices et les faiblesses humaines sont vivants.

Épilogue:

Cimetière de mots obsolètes:

les hôtes sont des rassemblements publics.

boyard - faire de quelqu'un un boyard, un noble.

suintement - pour reconnaître mauvais, inapte.

la cellulose est un médicament.

kabash nectar - vodka.

pauvre maison - morgue.

telelyuy - rohlya.

mentir est paresseux.

mérou - grognon.

un agneau dans un morceau de papier est un pot-de-vin.

légal - illégal.

empaler - empaler.

les anges des ténèbres sont des démons.

gadun est un diseur de bonne aventure, un sorcier.

vers - poèmes.

phrases - une phrase, une expression.

kalyaki - discours vide, bavardage.

vestipist est journaliste.

honte - un spectacle, une performance.

les acteurs sont des acteurs.

les gardiens sont des spectateurs.

harya est un masque.

le bouffon est un magicien.

lumières drôles - feux d'artifice.

fraîcheur - plaisir.

contagions - charmes féminins qui provoquent des sentiments amoureux ("Oubliez l'infection de Briseis"; "Vos contagions, tromper, ne me tourmentez pas").

épine - rose.

beau - beau.

combattant à l'épée - épéiste.

karapuzik est une petite personne avec un gros ventre.

strofocamil - autruche.

Eclogs Sumarokov

L'activité littéraire de Sumarokov est frappante par sa portée: il maîtrise presque tous les genres du classicisme (odes, fables, satire, élégies, épigrammes, etc.). Et bien que ses réalisations les plus significatives soient des pièces de théâtre, il a également fait beaucoup de choses intéressantes dans d'autres genres, en particulier, Alexander Petrovitch est crédité d'avoir créé les premiers eclogs russes *.

Sa collection d'eclogs (61 au total), Sumarokov dédié "au beau peuple russe du sexe féminin". Ce n'est pas un hasard.

Chaque éclogue est une histoire d'amour distincte (d'où le nom de l'œuvre - par le nom de l'héroïne, par exemple, "Licorisa", "Alcidalia", "Laura", etc.). Les noms insolites des héroïnes-bergères (empruntés à la littérature ancienne) sont conçus pour donner à l'ensemble du cycle une touche de sublimité et de pureté. «Dans mes eclogs, la tendresse et la loyauté sont proclamées, et non la volupté malveillante (...) elles ne peuvent pas attirer la tentation des lecteurs (eux); bien qu'il n'y ait aucun bien dont il ne puisse y avoir d'abus »- juste au cas où, prévient l'auteur dans la préface.

Les eclogs de Sumarokov sont étonnamment similaires aux romans féminins modernes. Tout de même: des levers et couchers de soleil innombrables, des déclarations d'amour orageuses, des câlins passionnés, des larmes et des soupirs ...

Arrivée le soir au ruisseau, la jeune bergère Irisa est tombée dans les mémoires. L'année dernière, le beau berger Gilas lui a avoué son amour. Mais Irisa ne pouvait pas exprimer les sentiments réciproques: la timidité de la fille s'immisçait («Evo, voulant mûrir, voyant que je me suis enfui: // Et quand elle était sans nevo, j'étais complètement épuisée»). Hilas, souffrant du comportement incompréhensible de sa bien-aimée, a demandé des explications décisives ("... combien de temps peux-tu souffrir je ne suis pas supportable? // j'aime le jour et la nuit du chagrin, triste, // et courir, te chercher partout").

Surmontant la honte, Irisa a finalement avoué ses sentiments à Gilas, mais a immédiatement montré la peur de sa propre faiblesse («... je te ferai confiance: // Et tu es maintenant devenue souveraine sur les faibles, // Change-moi, une autre bergère est passionnée: // Et je verrai mes yeux captivés, // Es-tu tourné vers une autre maîtresse? ").

Hilas rassure sa bien-aimée: s'il rompt un jour le serment d'amour, alors que toutes les roses se fanent à jamais et "les lys blancs ne naîtront plus désormais: // Des herbes vénéneuses et des eaux des marais, // Que mon bétail se fane et que tout le bétail meurt."

Les paroles de sa bien-aimée ont tellement impressionné la jeune bergère qu'elle s'est immédiatement soumise à lui corps et âme.

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Remarque:

* Eclogue est un genre de poésie bucolique (pastorale) antique. Dans les bucoliques (pastorales), les poètes glorifiaient les beautés de la nature et les délices de la vie rurale. Virgil est devenu célèbre parmi les poètes pastoraux latins. En Europe occidentale, la poésie bucolique est apparue d'abord en Italie, à la Renaissance, puis s'est étendue à la poésie d'autres pays (A.P. Kvyatkovsky's Poetic Dictionary, 1966).

Ode comme art de la flatterie de cour

... à une époque, il était sans aucun doute un écrivain très intelligent et talentueux

et à cet égard, probablement avant tout ses contemporains et collaborateurs.

Cela explique et justifie ses succès et le respect dont il jouissait.

dans la société moderne.

P. Vyazemsky "À propos de Sumarokov"

A.P. Sumarokov a joué un rôle primordial dans la formation de la littérature russe au XVIIIe siècle.

En d'autres termes, s'il n'y avait pas d'Alexandre Petrovich, il n'y aurait pas non plus d'Alexandre Sergeevich.

Il y a donc une raison de mieux se familiariser avec son héritage littéraire.

En lisant "Odes solennelles" (*), vous en venez bientôt à la conclusion décevante qu'il n'y a rien à faire sans une certaine préparation. Seulement 300 ans séparent le lecteur moderne de l'époque où Sumarokov a vécu et travaillé (en d'autres termes, le changement de 12 générations) - et vous ne pouvez pas vous passer d'un dictionnaire! Et puis l'auteur, comme par moquerie, encourage: "Oh, saisissez le sens, autant que possible, // Et travaillez, travaillez, seulement avec précaution."

Pour une meilleure compréhension, par exemple, j'ai dû "traduire" certains fragments du texte Oda E. et. dans. L'impératrice tout-miséricordieuse l'impératrice Elisaveta Petrovna ... en russe moderne (en prose) - une occupation, bien qu'intéressante, mais un peu fastidieuse.

L'expérience n'a pas été vaine: combien d'expressions figuratives et de tours comparatifs se sont révélés dans toute leur précieuse gloire! Enfilées sur un fil de narration, elles forment ensemble un luxueux collier de louanges, conçu pour capturer l'imagination de l'impératrice et de son entourage.

Si nous considérons l'ode comme l'art de la flatterie de cour, alors, vraisemblablement, Sumarokov l'a parfaitement maîtrisée (en toute justice, il convient de noter que Mikhailo Vasilyevich Lomonosov a atteint cette perfection dans une mesure encore plus grande).

Oda E. et. dans. L'impératrice très miséricordieuse, l'impératrice Elisaveta Petrovna,

Alexandre Sumarokov

Le corbeau et le renard.

Et les oiseaux restent fidèles au métier humain.
Le corbeau a une fois emporté le fromage
Et s'assit sur un chêne.
Assis,
Oui, elle n'a tout simplement pas encore mangé une miette.
J'ai vu le renard dans sa bouche avec un morceau,
Et elle pense: «Je vais donner du jus au Corbeau!
Même si je ne me lèverai pas là-haut,
J'obtiendrai ce morceau,
Peu importe la hauteur du chêne. "
«Génial», dit Fox, «
Mon amie, Voronushka, nommée sœur!
Tu es un bel oiseau!
Quelles jambes, quelle chaussette,
Et je peux te dire quelque chose sans hypocrisie,
Que tu es plus que toutes les mesures, ma lumière, bien!
Et le perroquet n'est rien devant toi, âme,
Plus beau que cent fois vos plumes de paon! "
(Un éloge peu flatteur nous est agréable à endurer).
"Oh, si seulement tu pouvais encore chanter,
Donc tu n'aurais pas un oiseau comme celui-ci au monde! "
Le corbeau a ouvert son cou plus large,
Être un rossignol
«Et du fromage», pense-t-il, «et puis je mangerai.
Cette minute, ce n’est pas la fête ici! »
Elle a ouvert la bouche
Et elle a attendu le poste.
Il ne voit à peine que le bout de la queue de Lisitsyn.
Je voulais chanter, je n'ai pas chanté
Elle voulait manger, ne mangeait pas.
La raison en est que le fromage est parti.
Cheese a quitté l'entreprise - Fox pour le déjeuner.

Analyse de la fable.

Une fable est une œuvre littéraire poétique ou prosaïque de nature moralisante et satirique. À la fin ou au début de la fable, il y a une brève conclusion didactique - la soi-disant morale. Les acteurs sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable se moque des vices des gens.
La fable est l'un des genres littéraires les plus anciens. Dans la Grèce antique, Aesop était célèbre (VI-V siècles avant JC), qui écrivait des fables en prose. À Rome - Phèdre (1er siècle après JC). En Inde, la collection de fables Panchatantra remonte au IIIe siècle. Le fabuliste le plus éminent des temps modernes était le poète français Jean La Fontaine (17e siècle).

En Russie, le développement du genre des fables remonte au milieu du XVIIIe-début du XIXe siècle et est associé aux noms de A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I.Dmitriev, bien que les premières expériences de fables poétiques aient lieu encore au XVIIe. siècle par Siméon de Polotsk et dans la première moitié du XVIIIe siècle par A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky.

Sumarokov était un véritable innovateur de la fable. Lui-même, suivant la tradition nationale établie, a appelé ses fables paraboles. Avec cela, Sumarokov, apparemment, voulait souligner le sens enseignable du genre, pour rappeler l'allégorie inhérente à ses paraboles, puisque la notion de «fable» pouvait être associée à une sorte de conte de fées divertissant. Alexandre Sumarokov fut le premier à imiter Ésope, le second aux traductions de La Fontaine; a également créé des fables indépendantes. Les contemporains ont bien parlé de ses fables. «Ses paraboles sont vénérées comme le trésor du Parnasse russe», écrit NI Novikov à propos de Sumarokov dans son «Expérience dans le dictionnaire historique des écrivains russes» (1772).

La fable d'AP Sumarokov "Le Corbeau et le Renard" est écrite sur l'intrigue de la fable de La Fontaine, datant d'Esope et de Phèdre. Ceci est une fable animale, i.e. une fable dans laquelle les animaux (corbeau, renard) agissent comme des personnes. La fable s'ouvre sur la déclaration de l'auteur: "Et les oiseaux restent fidèles au métier humain." Ce qui suit est l'histoire d'un corbeau qui a obtenu un morceau de fromage et qui allait le manger sur un chêne. Le renard, qui se trouvait à proximité, voulait obtenir du fromage, et pour cela, elle a commencé à féliciter le corbeau et à la persuader de chanter. Cédant à la flatterie, le corbeau ouvrit la bouche, laissa tomber le fromage et Lisa prit le déjeuner.

Le corbeau symbolise le naïf, le frivole (c'est très typique de notre langue - rappelez-vous les unités phraséologiques «manquer» et «compter les corbeaux») et une personne vaniteuse, le renard - gourmand, gourmand, flatteur et rusé.

Sumarokov révèle les personnages du Corbeau et du Renard à travers leur discours, leurs pensées et leurs actions. Le renard flatte le Corbeau, utilisant des métaphores ("Et le perroquet n'est rien devant toi, âme, // Tes plumes de paon sont cent fois plus belles!", "Oh, si seulement tu pouvais encore chanter, // Donc il n'y aurait pas un tel oiseau dans le monde pour toi!" ), des déminitifs ("ami", "Voronushka", "sœur", "petites jambes", "chaussette", "léger"), des unités phraséologiques ("Je vais donner du jus de corbeau" - dans le sens moderne "presser le jus", signifie ici "Maintenant elle apprend une belle vie de moi ": alors Sumarokov introduit ici une méthode d'ironie), des exclamations rhétoriques (" Je vais donner du jus de corbeau! "," Ami, Voronushka, nommée sœur! "," Tu es un bel oiseau! "," Quelles petites pattes, quoi une chaussette, // Et je peux te dire quelque chose sans hypocrisie, // Que tu es plus que toutes les mesures, ma lumière, tu es bonne! "," Tu n'aurais pas un tel oiseau au monde! "), en un mot, utilise toute son éloquence.

Le renard compare le corbeau à un perroquet et à un paon, et elle prend une telle comparaison pour des éloges. Cependant, Fox est clairement ironique. Le perroquet est un symbole d'imitation, de répétition sans compréhension. Et le paon dans l'esprit russe est devenu un symbole d'arrogance et d'arrogance. L'expression «étendre sa queue comme un paon» a acquis le sens non seulement de la cour, mais aussi de vanité, d'orgueil feint. Le corbeau ne comprend pas le sens de cette comparaison. Cela témoigne de sa stupidité et de sa naïveté. Ainsi, la censure du lecteur est digne à la fois de Raven et de Fox.

Dans la fable "Le Corbeau et le Renard", il y a le vocabulaire du livre ("beau", "plus que toutes les mesures", "cent fois plus beau", "rien devant toi", "semblable") et la poésie populaire ("ami", "sœur nommée", "lumière").
La rime dans la fable "Le Corbeau et le Renard" est jumelée et croisée, les rimes masculines et féminines alternent; taille poétique - iambique.
Après Sumarokov, Trediakovsky et Krylov se sont également tournés vers cette histoire.

L'orientation satirique-accusatrice de l'œuvre de Sumarokov dans son ensemble se manifestait le plus clairement dans les genres strictement anciens: dans la satire poétique, les chœurs satiriques, les fables, les épigrammes, les parodies.

Les plus populaires étaient ses fables, qu'il a écrites tout au long de sa vie créatrice (400 fables) et était un véritable innovateur. Il donnait aux fables le caractère de scènes vivantes, parfois dramatiques, les remplissait de contenu d'actualité, y parlait contre de nombreux vices sociaux et lacunes humaines. Les fables «Le soldat sans jambes» et «Patience» se distinguent par leur acuité sociale. Dans la première fable, il affirme que seuls les travailleurs ont de la sympathie et de la compassion pour les défavorisés. Le soldat, dont les jambes ont été coupées à la guerre, quitte le monastère, où ils l'ont sévèrement traité, et va mendier, et seul l'ouvrier qui a creusé la terre toute la journée, «ce qu'il a fait, il lui a tout donné».

La fable "Patience" est dirigée contre les propriétaires terriens cruels et avides qui ont affamé leurs serfs. Sumarokov note qu'il y a une limite à toute «patience».

Plusieurs fables ont été en réponse à des événements politiques. La fable "Guerre des Aigles" décrit la rivalité des frères Orlov dans la lutte pour la place du favori de Catherine. La fin de la fable de l'hydromel est dirigée contre Catherine. Il a ridiculisé Sumarokov et ses opposants littéraires: Trediakovsky ("Coléoptères et abeilles", "La chouette et le Rifmach"), Lomonosov ("Le singe-poète", "L'âne dans la peau du lion"), M. Chulkov ("Cour de Paris").

De nombreuses fables sont consacrées au ridicule de la corruption d'employés, de la fraude des agriculteurs fiscaux, de l'extravagance et de la servilité des nobles. Dans certaines fables, Sumarokov a réussi à esquisser des images pittoresques et colorées de la vie du village («Deux passants», «Femmes du village»).

La plus grande réalisation de l'œuvre satirique de Sumarokov doit être reconnue comme son «Chœur à la lumière perverse». Presque tous les ulcères sociaux de la réalité russe contemporaine ont été exposés dans ce chœur. La mésange, qui a volé "de la mer de minuit, à cause de l'océan froid", raconte quelles commandes existent dans le pays d'outre-mer. Et tout ce que le lecteur apprend à ce sujet se révèle être en contraste total avec l'état des choses dans l'État russe. Ici, l'abus du servage en Russie est exposé. Les gens «à l'étranger» sont remplis d'un sens du devoir civique, d'un profond respect pour leur langue maternelle et leurs coutumes nationales, les fonctionnaires y sont honnêtes, les rachats «à l'étranger» ne sont pas à la mode, la science est la meilleure dignité là-bas, les «filles» y étudient, les poètes n'écrivent pas de mauvaise poésie , les résidents se distinguent par de hautes qualités morales dans la vie quotidienne, les ivrognes ne marchent pas dans les rues. Le Chœur s'adressait non seulement à la noblesse, mais aussi au large public-auditeur démocratique.

Vasily Kirillovich Trediakovsky, dont les fables sont écrites dans un langage simple et compréhensible, a travaillé au XVIIIe siècle. Après avoir fait une comparaison avec les œuvres d'autres fabulistes de cette époque, nous pouvons mettre en évidence quelques traits communs qui permettent de caractériser chacun des poètes.

La fable a attiré de nombreux écrivains

Parlant d'un genre comme une fable, on rappelle immédiatement des auteurs célèbres qui ont présenté au monde de nombreuses œuvres intéressantes. Les écrivains sont des gens si différents, mais ils étaient tous unis par une passion pour le genre allégorique. Chacun d'eux avait des travaux similaires dans ce sens. Mais qu'est-ce qui était pareil dans leur travail et quelle est la différence?

Trediakovsky et son style

Il a écrit des fables non pour le divertissement: ses expériences constantes avec la langue russe, la versification n'ont pas été vaines pour lui. Il a inventé une version de l'écriture de vers rythmiques lisses, a montré quel est le rôle du stress dans le vers. M.V. a appris à écrire à partir de son livre. Lomonosov, qui est allé plus loin que son professeur, qui a écrit dans un simple mot russe.

Vasily Kirillovich était capable d'écrire, mais à bien des égards, il imitait le Français Lafontaine. Les œuvres appartenant à sa plume étaient très difficiles à lire en raison des constructions rarement utilisées en russe. Et ce genre exigeait simplicité et intelligibilité. Cela est nécessaire pour que le lecteur puisse facilement saisir la morale pour laquelle les œuvres écrites dans le plus bas style ont été créées.

Trediakovsky, dont les fables étaient basées sur la tradition, utilisait principalement un style élevé et tel que: voix, chanson.

Sumarokov et ses fables

Sumarokov est le nom de famille le plus connu des cercles littéraires du XVIIIe siècle. Ses fables sont devenues incroyablement populaires. Le nombre d'œuvres de ce genre, écrites de sa main, atteint quatre cents. Ses œuvres sont écrites en langage vivant, les personnages sont reconnaissables, les vices moqués sont évidents.

La comparaison des fables de Trediakovsky, Sumarokov, Krylov se produit lors de l'étude de ce sujet en littérature en cinquième année. Dans les fables de Vasily Kirillovich, il y a beaucoup de mots d'origine ancienne slave, inversions. Il a mis le mot principal à la toute fin de la ligne poétique. Par exemple, "Enlevez la partie du fromage est arrivé". A.P. Sumarokov reconstitue le genre de fable déjà complètement maîtrisé avec des éléments de son discours russe natif. Ivan Andreevich Krylov écrit ses fables dans un style familier et avec une intonation figurative folk-poétique. Les nombreux mots avec des suffixes minuscules en sont une confirmation éclatante.

Similitude dans les œuvres des fabulistes

La divulgation des thèmes dits «éternels» unit les fabulistes. Avec quelle habileté un flatteur peut trouver une approche à n'importe quel cœur. Ce qu'elle (la flatterie) a un pouvoir illimité sur l'écoute des faux mots.

• Sumarokov - "Le corbeau et le renard";
• Trediakovsky - "Le corbeau et le renard";
• Krylov - "Le corbeau et le renard".

Seule une légère différence dans la forme de l'oiseau choisi rend les lignes légèrement différentes les unes des autres, bien que l'idée principale soit la même. Les fables des trois fabulistes sont écrites sur les parcelles de La Fontaine et d'Esope.

Différence de fables

En quoi les fables de Trediakovsky, Sumarokov et Krylov diffèrent-elles? Chaque auteur ne donne qu'à lui une interprétation caractéristique de l'événement qui se déroule dans la fable. Dans les fables, l'expérience de l'auteur et de la vie, les idéaux des personnes qui ont existé pendant la période de créativité de tel ou tel fabuliste trouvent une expression. Krylov aimait créer des fables, dans lesquelles il s'identifiait souvent au personnage principal. Il regardait le monde à travers les yeux d'un renard ou de Vaska le chat. Les héros décrits dans les œuvres diffèrent également: Aesop écrit sur le corbeau et la viande, et Krylov parle du corbeau et du fromage. V.K.Trediakovsky, dont les fables décrivent également ce qui se passe dans le monde animal, utilise dans ce cas le corbeau comme personnage principal, et cet oiseau est apparu beaucoup plus tard dans Sumarokov et Krylov. Sumarokov n'a pas une morale clairement écrite, Krylov en a.

Poésie de Sumarokov. La poésie de Sumarokov frappe par sa diversité, sa richesse de genres, de thèmes, de formes. Se considérant comme le créateur de la littérature russe, Sumarokov s'est efforcé de montrer à ses contemporains et de laisser aux descendants des échantillons de tous les types de littérature admis dans la théorie du classicisme dans ce volume; ce que lui-même, Sumarokov, a pris comme base de son travail de création. Avec une hâte fébrile, il passe d'un genre à un autre, découvrant de mois en mois de nouveaux aspects de son talent inhabituellement diversifié. En général, il écrivait exceptionnellement beaucoup et, apparemment, rapidement. En un an, il a écrit 75 poèmes qui transposent librement les psaumes bibliques. Nombre de ces transcriptions appartenaient aux chefs-d'œuvre de la poésie du milieu du XVIIIe siècle.

Sumarokov a écrit des chansons, des élégies, des idylles, des eclogs, des paraboles (fables), des satires, des épîtres, des sonnets, des strophes, des épigrammes, des madrigaux, des odes solennelles, des odes philosophiques, des «odes différentes» - sans parler des tragédies, des comédies, des opéras, des articles et discours en prose, etc. Il utilisait toutes les possibilités les plus larges du vers russe, écrivait de toutes tailles, strophes antiques, créait les combinaisons rythmiques les plus complexes, écrivait en vers tonique libre sans dimensions. Cent cinquante ans de développement du vers russe après Sumarokov n'ajoutèrent que quelques nouvelles formes rythmiques au stock de celles qu'il développa. De toutes les formes de genre du classicisme au 18ème siècle, Sumarokov n'a pas utilisé seulement quelques types, principalement divers, de poèmes épiques; certes, il a commencé à écrire le poème épique "Dmitriada" sur Dmitry Donskoï, mais seule la première page nous est parvenue; probablement les Sumarok n'ont pas écrit plus.

Fables. Dans les termes les plus généraux, tout le patrimoine poétique de Sumarokov peut être divisé en deux grands groupes: en paroles au sens propre du mot et en poésie satirique, y compris les paraboles (fables). Ce sont peut-être les paraboles qui sont au cœur de cette deuxième section. Sumarokov a écrit des fables pendant presque toute sa vie créative. Ses premières fables ont été publiées en 1755. En 1762, deux livres furent publiés: "Les proverbes d'Alexandre Sumarokov". En 1769 - le troisième; après sa mort, deux autres livres de fables ont été publiés et quelques autres fables qui n'ont pas été inclus dans ces deux livres. Sumarokov a écrit 374 paraboles au total. Les contemporains n'ont pas trouvé de mots pour les glorifier. De nombreux étudiants de Sumarokov - V. Maikov, Kheraskov, Rzhevsky, Bogdanovich et d'autres - l'ont imité avec diligence dans la créativité fable.

En effet, les fables de Sumarokov font partie des plus belles réalisations de la poésie russe au XVIIIe siècle. C'est Sumarokov qui a découvert le genre de la fable pour la littérature russe. Il a beaucoup emprunté à La Fontaine (il lui a traduit de nombreuses fables - cependant, librement). Cependant, il serait complètement faux de considérer Sumarokov comme un imitateur de La Fontaine. Les fables de Sumarokov, tant par leur contenu que par leur style, sont typiquement différentes des œuvres du grand fabuliste français.

Le genre des fables était connu de la littérature russe avant même Sumarokov. La traduction en prose d'Esope a été publiée sous Pierre I. En 1752, Trediakovsky a publié "Plusieurs Fables d'Esope", traduit par chorée et iambique à pied égal. Dans la "Rhétorique" de Lomonosov en 1748, trois fables ont été placées (sur des sujets empruntés). Mais tous ces poèmes ont été privés de cette structure d'une histoire satirique vivante, ainsi que de cette taille, razornye iambique libre, qui est devenue une caractéristique intégrale de la fable russe, à partir de Sumarokov. Sumarokov lui-même a également écrit certaines de ses premières fables dans un iambique d'un pied égal de six pieds (vers alexandrin), à la manière d'un récit sec qui a continué la vieille tradition. On pourrait penser que la lecture des fables de La Fontaine a incité Sumarokov à créer une nouvelle manière de vers et de présentation des fables. Puis Sumarokov s'est familiarisé avec les fables de Gellert et d'autres fabulistes français et allemands, dont il a utilisé les motifs dans ses paraboles avec ceux d'Esope et de Phèdre. Cependant, beaucoup de fables de Sumarokov n'ont aucun motif de complot étranger; certains sont basés sur le folklore anecdotique russe; l'intrigue d'un, par exemple, est empruntée à une anecdote racontée dans un sermon de Feofan Prokopovich ("Kiselnik") *.

* La question des sources des fables de Sumarokov a été étudiée dans le travail détaillé de K. Zaussinsky "Sumarokov's Fables" (Warsaw University News 1884, No. 3-5.) La source de la fable "Kiselnik" est indiquée par M.I. Sukhomlinov dans "Notes on Sumarokov" (Izvestiya Akademii Nauk, 1855, numéro 4.)

Les paraboles de Sumarokov, comme ses autres œuvres satiriques, sont souvent d'actualité, visant à ridiculiser l'agitation spécifique de la vie sociale russe de son temps. Leur couverture thématique est très large, tout comme le nombre d'images satiriques créées en eux par Sumarokov. Toutes les fables de Sumarokov ne sont pas allégoriques, c'est-à-dire loin de tous sont des animaux ou des objets. Pas étonnant que Sumarokov ait lui-même appelé ses fables paraboles. Très souvent, la parabole de Sumarokov est un petit essai ou feuilleton en vers, une scène de plaisanterie satirique spirituelle et maléfique, parfois de très petit volume: en même temps, les gens agissent dans de telles paraboles, masques satiriques typiques, généralisant les vices de certains groupes sociaux de l'époque de Sumarokov. Toute la société russe passe devant nous dans des croquis superficiels des paraboles de Sumarok. Ses lions sont des tsars, comme plus tard à Krylov, ou de grands gens; en même temps, Sumarokov sait parler librement des rois. Il donne des traits aigris hostiles aux bureaucrates russes, aux nobles, aux commis, aux pots-de-vin, aux arrogants et au vol de la population du pays. Le désarroi de l'appareil monarchique lui cause un certain nombre d'attaques venimeuses. Puis Sumarokov attaque les fermiers fiscaux, devenus de riches marchands. Souvent, il parle en paraboles de paysans qui le regardent comme des créatures plutôt inoffensives, mais complètement sauvages qui ont besoin de surveillance, de conseils et d'une gestion sévère. Enfin, le thème le plus important des fables de Sumarokov est la noblesse russe. Il ne trouve pas assez de mots énergiques pour stigmatiser les propriétaires terriens incultes qui traitent cruellement leurs serfs et leur pressent leur dernier jus,